Música rock en Nueva Zelanda

La música rock en Nueva Zelanda , también conocida como música rock kiwi y música rock neozelandesa , ^[1] saltó a la fama por primera vez en 1955 con la versión de Johnny Cooper de la exitosa canción de Bill Haley " Rock Around the Clock ". A esto le siguió Johnny Devlin , a veces apodado el Elvis Presley de Nueva Zelanda , y su versión de " Lawdy Miss Clawdy ". En la década de 1960, Max Merritt and the Meteors y Ray Columbus & the Invaders alcanzaron el éxito. En la década de 1970 y principios de la de 1980, el innovador Split Enz tuvo éxito tanto a nivel internacional como nacional, y su miembro Neil Finn continuó más tarde con Crowded House . Otras bandas influyentes en la década de 1970 fueron Th' Dudes , Dragon y Hello Sailor . A principios de los años 80 se produjo el desarrollo del indie rock " sonido Dunedin ", caracterizado por bandas de Dunedin como The Clean , Straitjacket Fits y The Chills , grabadas por el sello discográfico Flying Nun de Christchurch . La banda de hard rock más importante de Nueva Zelanda, Shihad, comenzó su larga carrera en 1988. Desde 2018, este título lo ostenta sin duda la banda de metal maorí neozelandesa Alien Weaponry , que ha logrado un gran éxito en Europa y Estados Unidos.

La música rock comenzó en Nueva Zelanda en 1955 cuando el cantante de country Johnny Cooper (conocido popularmente como el "vaquero maorí"), que residía en Wellington, grabó una versión de la exitosa canción " Rock Around the Clock " del estadounidense Bill Haley para HMV, el primer disco de rock and roll grabado fuera de los Estados Unidos. En 1956, Cooper escribió y grabó una canción original llamada "Pie Cart Rock and Roll". La canción hacía referencia a un carrito de tartas que visitó mientras dirigía concursos de talentos en Whanganui . Se cree que la canción es la primera grabación de rock and roll indígena de Nueva Zelanda, aunque "Resuscitation rock", escrita por el adolescente de Wellington Sandy Tansley en marzo de 1957, puede haber sido lanzada unas semanas antes que la canción de Cooper. ^[2] El cantante Johnny Devlin fue promocionado como el Elvis Presley de Nueva Zelanda y su versión de " Lawdy Miss Clawdy " sigue siendo uno de los sencillos más vendidos de Nueva Zelanda, habiendo vendido 100.000 copias ^[3] en 1959-60. En 1959, Mabel Howard , Ministra de Bienestar Social, fue a ver a Johnny Devlin actuar en el Ayuntamiento de Christchurch y declaró en el entretiempo: "No hay nada malo en el rock and roll". ^[4] Los estudios de Nueva Zelanda se quedaron atrás de sus homólogos del hemisferio norte y las estrellas de la grabación de los años 50, The Tumbleweeds, grabaron seis de sus exitosos álbumes en la sala de estar de uno de los miembros de su banda. ^[5]

En la década de 1960, la programación conservadora de la radio de Nueva Zelanda fue cuestionada cada vez más por los jóvenes. Radio Hauraki comenzó inicialmente como una estación de radio pirata , transmitiendo en aguas internacionales a 50 millas (80 kilómetros) de la costa de Auckland en el Golfo de Hauraki , una medida deliberada que les permitió eludir la legislación restrictiva de transmisión y transmitir su propia lista de reproducción. Esto en parte encabezó el camino para la desregulación gradual de la industria de la radio. Hacia fines de la década de 1960, estaciones de radio como Radio Hauraki, y más tarde Radio I, reproducían exclusivamente música rock y pop para una audiencia de adolescentes y adultos jóvenes. ^[5]

La década de 1960 también fue testigo de un aumento espectacular de la música popular escrita y grabada localmente. Sin embargo, muchas bandas pop e intérpretes de la época también lanzaron sus propias versiones o "covers" de éxitos de artistas extranjeros. Fue una época en la que el vinilo reinaba supremo y los adolescentes hacían cola fuera de las tiendas de música y discos locales para comprar los últimos singles de éxito. " Nature " de Fourmyula , escrita por Wayne Mason en 1969, aún conserva una popularidad considerable y fue votada como la mejor canción neozelandesa de los últimos 75 años en 2001. ^[5]

En Christchurch, Max Merritt and the Meteors tocaban regularmente en The Teenage Club y alcanzaron un estatus icónico en Nueva Zelanda con sus canciones "Get a Haircut" y "C'mon Let's Go". Ray Columbus & the Invaders se vieron influenciados por el trabajo de Cliff Richard y los Beatles de principios de los años 60. Columbus diseñó su banda con un estilo mod y se destacaron por su equipo Fender y sus trajes de color azul intenso. Después de que los Beatles hicieran una gira por Nueva Zelanda en 1964, Ray Columbus & the Invaders tuvieron un éxito número uno en Australia y Nueva Zelanda en 1964 con su versión de "She's a Mod", ^[4] una canción de The Senators. ^[6]

A diferencia de la década de 1960, relativamente pocos grupos neozelandeses publicaron discos. En 1976, se vendieron seis millones de discos, y solo siete sencillos y cuatro álbumes de artistas locales llegaron al Top 50. Al año siguiente, ocho sencillos y tres álbumes entraron en las listas, pero las ventas totales de discos cayeron a cinco millones y medio. ^[7]

Algunas de las bandas de rock más influyentes de la década de 1970 fueron Th' Dudes (cuyo guitarrista Dave Dobbyn formó DD Smash en la década de 1980), Dragon , Hello Sailor y Split Enz , lideradas por Tim Finn , y más tarde, su hermano Neil Finn , quien formó Crowded House .

Las primeras bandas de punk rock , entre ellas Suburban Reptiles y Scavengers, se formaron en Auckland a finales de los años 1970 y pronto fueron seguidas por grupos de Christchurch, Wellington y Dunedin. ^[2] Con el guitarrista Alec Bathgate, Knox formó Tall Dwarfs y, con una rudimentaria grabadora TEAC de cuatro pistas, comenzó a grabar varias bandas de post-punk que habían surgido en Dunedin, empezando por Clean . ^[8]

El festival de música Redwood 70 , celebrado seis meses después de Woodstock en 1970, fue cautelosamente subtitulado como la primera convención musical nacional de Nueva Zelanda. Celebrado en Redwood Park en Swanson, en el extremo oeste de Auckland, el festival fue organizado por el promotor de Auckland Phil Warren . El acto principal de Redwood 70 fue un nuevo solista Robin Gibb , respaldado por un cuarteto de cuerdas. Los grupos neozelandeses que constituyeron la mayor parte del entretenimiento del festival de dos días eran menos convencionales que Gibb y tocaban música rock. Aunque asistieron más de 9000 fanáticos, el festival perdió dinero, un patrón que ha continuado en Nueva Zelanda con respecto a los festivales al aire libre de varios días en este país. Hubo festivales más pequeños en 1971: el Englefield Rock Festival en Belfast cerca de Christchurch, otro en Waikanae durante el fin de semana de Pascua y el Jam Factory del University Arts Council en julio. ^[7]

El Gran Festival de Música de Ngaruawahia, que se celebró a principios de enero de 1973, fue organizado por los promotores musicales Paul Raymond y Barry Coburn. Siguieron de cerca el modelo de Woodstock, incluidos los planes para un álbum en vivo y una película, que fue lo que permitió que el festival del estado de Nueva York obtuviera ganancias. Eligieron un sitio rural con buen acceso a grandes centros de población, organizaron trenes desde Auckland y Wellington y seleccionaron a artistas de rock internacionales como Black Sabbath y Sandy Denny . Se basaron en gran medida en la todavía vibrante contracultura para los artistas neozelandeses como Blerta , Mammal y Billy TK y Powerhouse. Solo 18.000 fanáticos pagaron los 8 dólares para asistir; se necesitaban 25.000 para obtener ganancias. Los problemas con el espacio y los baños inadecuados añadieron más costos. No se llegó a producir ni una película ni un álbum en vivo (aunque se hicieron algunas grabaciones en vivo). Aun así, el historiador musical John Dix consideró que el evento fue un éxito: fue un evento clave en la historia del rock de Nueva Zelanda, que presentó a los artistas que dominarían la escena musical local a mediados de la década de 1970. ^[7]

El Festival Nambassa de 1979 , celebrado en una granja de 400 acres en Landlyst Rd en Golden Valley, justo al norte de Waihi, atrajo a más de 65.000 seguidores y fue un evento clave para la generación hippie de Nueva Zelanda. Nambassa recibió su nombre del grupo tribal Big Nambas del noroeste de Malekula, Vanuatu. El organizador Peter Terry se inspiró en el estilo de vida tradicional de los grupos, la autosuficiencia y la falta de exposición al comercialismo occidental. El acto principal fue Little River Band . La reacción de los medios a Nambassa fue mayoritariamente positiva. El Auckland Star realizó una amplia cobertura y el Dominion dedicó su portada al evento. Peter Terry utilizó el modelo de Woodstock para producir con éxito una película y un libro del evento, por el que finalmente se declaró una ganancia de $200.000. ^[7]

En la década de 1980 surgieron sellos independientes como Propeller Records en Auckland y Flying Nun en Christchurch , que fueron muy influyentes en el desarrollo del indie rock moderno . A principios de la década de 1980, grupos de Dunedin como The Clean y Straitjacket Fits and The Chills , grabados por Flying Nun, tipificaron lo que se conoció como el " sonido Dunedin ": voces monótonas, guitarras estridentes, ritmos de batería y teclados simples, y tuvieron cierto éxito a nivel internacional, particularmente en la radio universitaria estadounidense y europea . ^[2] The Chills fueron una inspiración para bandas californianas como Jay Reatard , Ty Segall y Wavves . ^[9]

Split Enz, Th'Dudes, Dragon y Hello Sailor siguieron cosechando éxitos en las listas de éxitos de Nueva Zelanda y otras partes del mundo. Los exmiembros de Split Enz formaron Crowded House , una de las bandas más exitosas de Nueva Zelanda. Phil Judd , otro exmiembro de Split Enz, formó The Swingers , que lanzó " Counting the Beat " en 1981. ^[9]

A finales de los años ochenta, la generación punk de Nueva Zelanda estaba envejeciendo y la reacción antisocialista había frenado la generosidad del subsidio de desempleo, lo que a su vez redujo el tiempo libre que los músicos neozelandeses habían dedicado a escribir y actuar. ^[8]

Formada en 1988, la banda de hard rock Shihad lanzó varios álbumes en la década de 1990 con gran éxito en Nueva Zelanda. ^[10] También tuvieron éxito localmente en la década de 1990 las bandas The Feelers , Zed , Head Like A Hole y Evermore . ^{[ cita requerida ]} El cantautor de Auckland Darcy Clay fue elogiado por la crítica en 1997 por su éxito número 5 " Jesus I Was Evil ". ^[11]

En la década de 2000, las bandas indie de Nueva Zelanda continuaron teniendo éxito, con bandas como The Naked and Famous , Die! Die! Die! y The Mint Chicks lanzando grabaciones exitosas. Los miembros de The Mint Chicks formaron Unknown Mortal Orchestra y Opossum. La banda indie The Phoenix Foundation y el artista Liam Finn , hijo de Neil Finn , encontraron el éxito en Nueva Zelanda. ^[9]

La banda de rock Elemeno P también tuvo éxito entre 2002 y 2008 con tres álbumes bien recibidos. Elemeno P ha sido considerada la banda de rock con mayores ventas de Nueva Zelanda. ^[12]

La cantautora Gin Wigmore (folk/blues rock) ganó el Concurso Internacional de Composición de Canciones de Estados Unidos en 2004, lo que le permitió iniciar una exitosa carrera nacional e internacional. Todos sus álbumes alcanzaron el número 1 en Nueva Zelanda y sus canciones se han sincronizado regularmente para publicidad. ^[13]

City of Souls fue formada en agosto de 2015 por los guitarristas Trajan Schwencke y Steve Boag, a quienes pronto se les unió el vocalista Richie Simpson. City of Souls ganó los premios Aotearoa Music Awards al mejor álbum de rock Synaesthesia en 2020. ^[14]

Formada en 2010, Alien Weaponry se convirtió en la banda de rock más exitosa de Nueva Zelanda luego del lanzamiento de su álbum debut Tū en 2018. Esto los llevó a realizar giras europeas y estadounidenses con espectáculos en algunos de los festivales de heavy metal más grandes del mundo. ^{[ cita requerida ]}

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