Kevin Nowlan

Kevin Nowlan
Nowlan en Special Edition NYC
Nacido	7 de febrero de 1958 (edad  ( 07-02-1958 )66) Nebraska
Nacionalidad	Americano
Área(s)	Escritor, dibujante , entintador
Obras notables	Historias del mañana
Premios	Premio Inkwell al finalizador/embellecedor favorito (2008) Premio Inkwell al Salón de la Fama Joe Sinnott (2011) Premio Inkpot (2015)

Kevin Nowlan (nacido en 1958) ^[1] es un dibujante de cómics estadounidense que trabaja como dibujante, entintador, colorista y rotulista. Se le ha llamado "uno de los pocos artistas a los que se puede llamar 'artista de artistas'", un maestro de las diversas disciplinas de la producción de cómics, desde "el diseño hasta el dibujo y la dramaturgia". ^[2]

Nowlan nació en 1958 en Nebraska. ^[3] Tiene cuatro hermanos y hermanas mayores. Su hermano leía cómics, en particular títulos de DC Comics, y Nowlan ha tenido cómics a su alrededor desde que tiene memoria. ^[4] Como ilustrador, Nowlan es en gran parte autodidacta, pero asistió a una escuela de oficios durante aproximadamente un año y medio para aprender diseño y maquetación. ^[5]

Nowlan llegó por primera vez a la atención de la industria a principios de la década de 1980 a través de ilustraciones en la prensa de fans, especialmente The Comics Journal y Amazing Heroes . ^{[1] [5]}

El primer trabajo publicado de Nowlan para Marvel Comics fue Doctor Strange #57 (febrero de 1983). ^{[3] [6]} Ha trabajado para DC Comics y otras editoriales de cómics. Contribuyó a la serie para adultos Penthouse Comix . En 1992, entintó la miniserie Batman: Sword of Azrael que presentó al personaje Azrael . ^[7] Dibujó el cuento "The Castle" en Vertigo Jam #1 (agosto de 1993) que presentaba a Sandman y era parte del arco argumental " The Kindly Ones ". ^[8] Una de las contribuciones destacadas de Nowlan a los cómics es la creación de Jack B. Quick con el escritor Alan Moore . Este personaje apareció varias veces en Tomorrow Stories bajo el sello America's Best Comics . ^[6]

Aunque la mayor parte de su trabajo es como entintador , ha realizado tanto lápices como letras para varios cómics. Es un destacado ilustrador de portadas. Nowlan contribuyó con diseños de personajes para Batman: The Animated Series , en particular The Penguin , The Mad Hatter y Man-Bat .

Nowlan se ha descrito a sí mismo como un "acabado" más que un entintador, aunque sólo en referencia específica al trabajo "en el que se ve demasiado de mí", y ha expresado una ambivalencia hacia este papel, diciendo que "no es la forma correcta de entintar los lápices de otra persona". ^[5]

Su estilo pone un fuerte énfasis tanto en la expresión facial como en la postura, y en ningún caso está limitado por las convenciones del héroe del cómic, y sus protagonistas a menudo son representados con expresiones o posturas corporales incómodas. ^{[ cita requerida ]}

La historia póstuma de Steve Gerber sobre Man-Thing, The Screenplay of the Living Dead Man , con arte de Nowlan, originalmente planeada como una novela gráfica de los años 1980 antes de que el artista la dejara incompleta, ^[9] fue revivida en la década de 2010 y apareció como una miniserie de tres números titulada en su portada The Infernal Man-Thing (principios de septiembre-octubre de 2012). ^[10] La historia fue una secuela de "Song-Cry of the Living Dead Man" de Gerber en Man-Thing #12 (diciembre de 1974). ^[9]

Nowlan entintó la portada variante de los años 1990 dibujada a lápiz por Dan Jurgens para Action Comics #1000 (junio de 2018) ^[11] y entintó el capítulo "Actionland!" dibujado por José Luis García-López en ese mismo número. ^[6]

• Premio Inkwell al finalizador/embellecedor favorito (2008)
• Premio Inkwell al Salón de la Fama Joe Sinnott (2011) ^{[12] [13]}
• Premio Tintero (2015) ^[14]

• Doctor Extraño ( Marvel ):
  • "¡Reúnan a mis discípulos ante mí!" (con Roger Stern , tintas de Terry Austin y colores de Bob Sharen, en el vol. 2, n.° 57, 1983)
  • "La matanza que se avecina" (con Jason Aaron , coprotagonista, vol. 4, n.° 1, 2015)
  • "Mistress Miraculous" (con Jason Aaron, entre otros artistas, co-estelar, en el vol. 4 #6, 2016)
  • "La nueva cara de la magia" (con Jason Aaron y Leonardo Romero, en vol. 4 #11, 2016)
  • "Lo extraño, lo más extraño y lo más extraño" (con Jason Aaron y Chris Bachalo , en el vol. 4, n.° 20, 2017)
  • “Pasado y presente” (con John Barber, Juan Manuel Frigeri y colores de Dan Brown, en vol. 4 #25, 2017)
  • "The Lever" (con Mark Waid y colores de Jim Campbell, coestelar, en el vol. 5 n.° 10, 2019)
• Moon Knight (con colores de Christie Scheele, Marvel):
  • "Colloquy" (con Steven Grant , coprotagonista, en el n.° 29, 1983)
  • "Una caja de música para sementales salvajes" (con Doug Moench y tintas de Terry Austin, en el n.° 31, 1983)
  • "Cuando la música se detiene..." (con Doug Moench y tintas de Carl Potts , en el n.° 32, 1983)
  • "Exploding Myths" (con Doug Moench y tintas de Carl Potts, Bill Sienkiewicz , Brent Anderson y Joe Chiodo , en el n.° 33, 1983)
  • "Second Wind" (con Tony Isabella , arte adicional de Bob McLeod y tintas de Carl Potts y Joe Chiodo, en el n.° 35, 1984)
• Dalgoda #2–6: "La hija de Grimwood" (con Jan Strnad y colores de Kenneth Smith, antología , Fantagraphics Books , 1985)
• The Outsiders Annual #1: "La Calavera... la Serpiente... y los Forasteros" (con Mike W. Barr , DC Comics , 1986)
• Los Nuevos Mutantes #51: "La elección del profesor" (con Chris Claremont y colores de Glynis Oliver , Marvel, 1987)
• Cuentos del Green Lantern Corps Annual #3: "A Sense of Obligation" (con Richard Bruning , co-estelar, DC Comics, 1987)
• Plastic Man vol. 3 #1–4 (secuencia de encuadre "verificación de la realidad"; con Phil Foglio y Hilary Barta , DC Comics, 1988–1989)
• Orígenes secretos vol. 2 #39: "El origen secreto de Man-Bat" (con Jan Strnad, antología, DC Comics, 1989)
• A1 #4: "El héroe del cuento" (con Jan Strnad, antología, Atomeka , 1990)
• Vertigo Jam : "El Castillo" (con Neil Gaiman y colores de Daniel Vozzo, antología one-shot , Vertigo , 1993)
• El gran libro de leyendas urbanas : "¡Maldiciones! ¡Asados ​​de nuevo!" (con Jan Harold Brunvand , antología, Paradox Press , 1994)
• Penthouse Comix (antología, Penthouse ):
  • "Scion" (con George Caragonne y tintas adicionales de John Nyberg (#3), en los números 1-4, 1994)
  • "Rod in Hell" (con Dave Johnson (como escritor y artista principal) y colores de Bad @ss, en el n.° 29, 1998)
• Batman Black and White #4: "Monstruos en el armario" (con Jan Strnad, antología, DC Comics, 1996)
• Aliens: Havoc #1 (con Mark Schultz y colores de Pamela Rambo , entre otros artistas, Dark Horse , 1997)
• Gen ¹³ vol. 2 #36: "No Good Deed" (con John Arcudi y colores de Laura DePuy , co-estelar, Wildstorm, 1998)
• Historias del mañana (antología, America's Best Comics ):
  • "Smalltown Stardom" (con Alan Moore y separaciones de colores de Wildstorm FX , en el n.° 1, 1999)
  • "Lo insoportable de ser luz" (con Alan Moore y separaciones de color de Ben Dimagmaliw, en el n.° 2, 1999)
  • "Pet Theory" (con Alan Moore y separaciones de color de Alex Bleyaert, en el n.° 3, 1999)
  • "Una breve geografía del tiempo" (con Alan Moore y colores de Wildstorm FX, en el n.° 4, 2000)
  • "¡El asombroso mundo científico de Jack B. Quick!" (con Alan Moore, especial de ABC , 2001)
  • "¿Por qué la cara larga?" (con Alan Moore, en el n.° 10, 2001)
  • “¡Los hechos de la vida!” (con Alan Moore, en el n.° 12, 2002)
  • "Jack B. Quick" (con Peter Hogan y colores de Michelle Madsen, en ABC: A to Z #1, co-estelar, 2005)
  • "Yo, Robert" (con Alan Moore y colores de Michelle Madsen, en Tomorrow Stories Special #1, co-estelar, 2006)
• Linterna Verde/Superman: La leyenda de la llama verde : "Capítulo cuatro" (con Neil Gaiman, one-shot, DC Comics, 2000)
• 9-11 Volumen 1 : "Sin título" (con un escritor anónimo, dos páginas en novela gráfica antológica , Dark Horse, 2002)
• 52 #13, 20 (con Mark Waid, coprotagonistas de "Origins", DC Comics, 2006)
• The Goon: Noir #2: "El hombre del momento" (con John Arcudi, antología, Dark Horse, 2006)
• Especial de X-Men: Primera generación : "El museo de rarezas" (con Jeff Parker , coprotagonista, Marvel, 2007)
• Hellboy: Buster Oakley obtiene su deseo (con Mike Mignola , one-shot, Dark Horse, 2011)
• El Hombre Cosa Infernal n.º 1-3: "El guión del hombre muerto viviente" (con Steve Gerber , Marvel, 2012)
• El libro del cementerio (con P. Craig Russell y colores de Lovern Kindzierski , novelas gráficas, HarperCollins ):
  • "1: Cómo nadie vino al cementerio" (en el volumen 1 , 2013)
  • "8: Partidas y abandonos" (con tintas adicionales de Galen Showman, en el Volumen 2 , 2014)
• Langosta Johnson (con Mike Mignola y John Arcudi, one-shots, Dark Horse):
  • Satanás huele una rata (2013)
  • Una cadena forjada en la vida (dos páginas de secuencia de encuadre, 2015)
• Abe Sapien #23: “El Ogopogo” (con Scott Allie , Dark Horse, 2015)
• Tributo a los X-Men en tamaño gigante (según Len Wein y Dave Cockrum , entre otros artistas, one-shot, Marvel, 2020)
• Legion of Super-Heroes vol. 7 #9 (con Brian Michael Bendis , entre otros artistas, DC Comics, 2020)

• El Increíble Hulk vol. 2 #301–305 y 308: “Gamma Grams” (diseño del logotipo para la página de cartas, Marvel , 1984–1985)
• Moonshadow #1–7 y 9–12 (escrito por JM DeMatteis , dibujado por Jon J Muth y Kent Williams , Epic , 1985–1987)
• ROM #75: "¡El fin!" (escrito por Bill Mantlo , dibujado por Steve Ditko , Marvel, 1986)
• Children of the Night Tide (diseño del logotipo para la portada, tpb , Fantagraphics Books , 1986)
• Steelgrip Starkey #1: "¡El mito del hombre trabajador!" (escrito y dibujado por Alan Weiss , Epic, 1986)
• Flesh and Bones #1–4 (diseño del logotipo para las portadas, antología , Fantagraphics Books, 1986)
• ¡Todo vale! N.º 1–6 (diseño del logotipo para las portadas, antología, Fantagraphics Books, 1986–1987)
• Vic and Blood: The Chronicles of a Boy and His Dog #1–2 (diseño del logotipo para las portadas, Mad Dog Graphics, 1987)
• Novela gráfica épica: Mœbius 3 — El garaje hermético (con John Workman , Gaspar Saladino y Phil Felix, Epic, 1987)
• Seis de Sirius (ajustes a la rotulación original de la miniserie de seis números, con Gaspar Saladino, tpb, Epic, 1988)
• The Punisher: Intruder y Kingdom Gone (diseños de logotipos de subtítulos para las portadas, novelas gráficas , Marvel, 1989-1990)
• Hellboy #1-en curso (base para el diseño del logotipo del título, reelaborado por Mike Mignola , Dark Horse , 1993–...) ^[16]
• Temporada de brujas n.° 0–4 (diseño del logotipo para las portadas, Image , 2005–2006)

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