Museo sin espectáculo

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El No Show Museum es un museo de arte , establecido en Zúrich , Suiza en 2015, dedicado a la nada y sus diversas manifestaciones a lo largo de la historia del arte . Afirma ser el primero de su tipo. ^[1] Fundado por el artista conceptual y curador suizo Andreas Heusser , ^[2] la colección del museo incluye hoy alrededor de 500 obras y documentos de más de 150 artistas internacionales de los siglos XX y XXI.

La colección del museo, de libre acceso en línea, muestra obras, documentos y artefactos de arte conceptual, arte minimalista, performance y pintura, así como de fotografía, literatura, teatro, cine y música. En total, la colección se extiende a lo largo de cuatro pisos, cada uno con dos alas, y con varios espacios dedicados temáticamente a diferentes formas de acercarse a la nada:

• La nada como rechazo: el arte de no hacer nada
• Nada como la aniquilación: el arte de la destrucción
• Nada como vacío: el arte de la ausencia
• Nada como invisibilidad: el arte de lo imperceptible, lo invisible y lo oculto
• Nada como reducción: el arte del minimalismo
• Nada como Lacuna: El arte de la omisión
• Nada como afirmación: el arte de no decir nada
• La nada como noción: el arte de la imaginación pura

El museo también ofrece información general en alemán, español e inglés sobre todas las obras y artistas. Además, hay una biblioteca que ofrece textos, publicaciones y catálogos de exposiciones para profundizar en el arte y otras disciplinas (filosofía, ciencia, literatura, música, etc.) ^[3]

Desde 2015, el No Show Museum ha estado de gira por el mundo con un autobús reconvertido. En su interior, el museo móvil es un cubo blanco futurista (4 m de largo, 2 m de ancho, 2,10 m de alto), en el que se muestra la exposición especial actual. También ofrece acceso a la colección virtual a través de estaciones de iPad y alberga la tienda del museo con una selección limitada de recuerdos como la BUY NOTHING CARD® (tarjeta de crédito personal para no comprar nada) o ART FREE AIR® (medicamentos para alérgicos). El exterior del autobús, pintado de negro mate, sirve como pizarra móvil, que puede etiquetarse con anuncios e información sobre las exposiciones actuales. ^[4]

Las exposiciones especiales del Museo Móvil iluminan cada una de ellas aspectos, variantes y temas específicos de la nada en el arte: OBRAS DE ARTE INVISIBLES (2015) presentó 24 obras de arte conceptual intangibles e invisibles. La muestra NADA ES IMPOSIBLE (2016) se centró en obras de arte que no existen y que no pueden existir (por ejemplo, porque simplemente exceden las posibilidades de producción de la obra de arte o porque intentar realizarlas conduce a contradicciones conceptuales y lógicas irresolubles). La exposición especial ¡NO FALTA NADA! (2017) trataba sobre el arte de la nada como ausencia, por ejemplo, porque la obra de arte se ha perdido o destruido irrevocablemente o porque nunca ha existido. ^[5] La exposición especial titulada NADA IMPORTA - ICONOS DEL VACÍO (2018) se desarrolló en colaboración con el artista eslovaco Stano Masar. En el museo móvil se exhiben 20 obras icónicas de la historia del arte desde principios del siglo XX hasta la actualidad, que promueven la desmaterialización del arte e iluminan de diversas maneras el concepto de la nada. ^[6]

El No Show Museum se ha comprometido con la misión de no difundir nada por todo el mundo. Por esta razón, el museo viaja año tras año de continente a continente. ^[7] La ​​primera etapa de la gira mundial comenzó en Zúrich en julio de 2015 y recorrió 20 países de Europa central y del norte. ^[8] Incluyó alrededor de 30 exposiciones en museos y galerías vacías en espacios públicos y áreas remotas. ^[9] La gira finalizó en octubre de 2015 con una exposición y presentación de la nada en Venecia , donde el No Show Museum fue invitado por el Salon Suisse de Pro Helvetia como participante oficial de la 56ª Bienal de Arte . ^[10] En el verano de 2016, el museo móvil fue enviado de Europa a América con la misión de difundir la nada en el Nuevo Mundo: la gira de exposiciones de 80 días condujo desde Nueva York a Canadá, luego a la costa oeste de los EE. UU. y finalmente a Baja California Sur, México. ^[11] La tercera etapa se desarrolló de noviembre de 2017 a enero de 2018 y se extendió desde Baja California en México a través de los países de Centroamérica (Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panamá) hasta Colombia, con numerosas exposiciones en el espacio público y en colaboración con museos y galerías locales. ^[12] La cuarta etapa se desarrolló en octubre y noviembre de 2018 con exposiciones en Francia, España y Portugal, incluida una muestra en el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología de Lisboa. ^[13]

En el transcurso del siglo XX, nada se ha convertido en una categoría estética tan distintiva como “lo bello”, “lo feo” o “lo absurdo”. ^[14] El examen artístico del (no) fenómeno “nada” ha llevado a artistas y críticos a cuestionar las prácticas tradicionales de producción artística y a abrir nuevas posibilidades de interpretación espacial, temporal y material. La nada suele entenderse como la negación del ser y la figuración, pero, en sentido estricto, es imposible definir la nada. ^[15] Todo intento de describir, representar o materializar la nada está condenado al fracaso, y es este mismo hecho el que ha inspirado a muchos artistas del siglo XX a trabajar intensamente con la nada y las paradojas de su (re)presentación. El resultado es una gran cantidad de estrategias artísticas y trabajos sobre la nada. ^[16]

Ya en 1913, Marcel Duchamp demostró con sus primeros ready-mades cómo cualquier objeto puede convertirse en arte sacándolo de la esfera de la vida cotidiana y colocándolo en una galería o museo . ^[17] Este paso de un contexto a otro cambia la forma en que los espectadores ven un objeto: en el contexto del arte, ya no se lo percibe como un mero objeto, sino como un lugar que contiene una idea o una intención artística. El resultado de tales atribuciones es que el objeto, antes ordinario, se transforma en una obra de arte . El mismo principio se puede aplicar a la nada , y la nada puede adquirir igualmente “la dignidad de una obra de arte por la mera elección del artista” (André Breton). ^[18] El No Show Museum es un intento de crear un marco institucional de este tipo para garantizar a largo plazo que la nada sea arte. ^[19]

Aunque la colección del museo es virtual , el museo cuenta con un espacio físico para presentaciones, instalado en un autobús postal restaurado y personalizado. De este modo, el museo ofrece un contexto artístico en movimiento que puede estar vinculado a instituciones establecidas o funcionar de forma autónoma. Además, el museo móvil ofrece la oportunidad de descubrir nuevas regiones y espacios para los contextos de la nada, y sirve como marcador para indicar cualquier lugar como área de exposición. ^[20]

• Sitio web oficial del Museo No Show
• Gestos de la Nada | Documental en YouTube
• El arte de la nada | Tráiler en YouTube