Sin depresión (álbum)

Sin depresión
Álbum de estudio de Tío Tupelo
Liberado	21 de junio de 1990
Grabado	21 al 31 de enero de 1990
Estudio	Fuerte Apache Sur, Boston, MA
Género	Country alternativo , country rock , rock alternativo
Longitud	41:41​​
Etiqueta	Rockville
Productor	Sean Slade y Paul Q. Kolderie
Cronología del tío Tupelo
Sin depresión (1990) Todavía me siento perdido (1991)

No Depression es el primer álbum de estudio dela banda de country alternativa Uncle Tupelo , lanzado en junio de 1990. Después de su formación a fines de la década de 1980, Uncle Tupelo grabó eldemo Not Forever, Just for Now , que recibió una crítica positiva del College Media Journal en 1989. ^[1] La crítica llevó a la banda a firmar con lo que se convertiría en Rockville Records más tarde ese año. El álbum fue grabado con los productores Sean Slade y Paul Q. Kolderie en Fort Apache Studios , con un presupuesto de US$3500.

No Depression fue aclamado por la crítica y se vendió bien para un lanzamiento independiente . Vendiendo más de 15.000 copias en el plazo de un año desde su lanzamiento, el éxito del álbum inspiró a la revista de música de raíces No Depression . El disco está considerado como uno de los álbumes de country alternativo más importantes, y su título se utiliza a menudo como sinónimo del género country alternativo después de ser popularizado por la revista No Depression . Después de recuperar los derechos del álbum a través de una demanda, Uncle Tupelo lanzó una versión remasterizada en 2003 a través de Legacy Records , ampliada para incluir seis pistas adicionales.

Jay Farrar , Jeff Tweedy y Mike Heidorn comenzaron sus carreras musicales en la década de 1980 tocando en una banda de garaje , The Plebes. ^[2] Después de algunos conciertos, las diferencias creativas entre los miembros llevaron al desarrollo de un sonido punk rock para la banda. ^[3] Como el punk rock era impopular en la región de St. Louis , la banda cambió su estilo a blues-rock y se rebautizaron como Uncle Tupelo. En este punto, dejaron de realizar versiones y comenzaron a escribir sus propias canciones. ^[4]

La banda descubrió un nicho musical en torno a la Universidad de Washington en San Luis , donde bandas como Chicken Truck de Brian Henneman tocaban con un estilo similar. ^[5] El trío grabó sus primeras pistas profesionales en Champaign, Illinois , con el futuro productor de punk de Chicago Matt Allison. La cinta demo , Not Forever, Just for Now , contenía versiones tempranas de varias canciones que luego aparecerían en su álbum debut, incluyendo "Train", "Whiskey Bottle", "Flatness", "Screen Door" y "Before I Break". ^[6]

Esa demo, así como el riguroso programa de giras de la banda, atrajeron la atención de varios cazatalentos musicales. Las discográficas inicialmente se mostraron cautelosas a la hora de contratar a la banda, a la que percibían como una banda a caballo entre "la división entre el punk country de principios de los 80, como Green on Red , Jason & the Scorchers y X —ninguno de los cuales había llegado a las listas de éxitos— y el grunge del Pacífico Noroeste de Mudhoney y Nirvana , que aún estaba a años de triunfar comercialmente". ^[6] Sin embargo, el influyente CMJ New Music Report le dio a la cinta demo una crítica favorable en 1989, elogiando su "composición madura, desarrollada y seriamente pensada". Esta crítica impulsó a la distribuidora con sede en la ciudad de Nueva York, Dutch East India Trading, a proporcionar financiación para que la banda grabara un álbum en su sello Giant Records, poco antes de que el sello cambiara de nombre a Rockville Records. ^{[3] [7]}

"Cinturón de fábrica"

Una muestra de la quinta pista de No Depression , "Factory Belt", cantada por Jay Farrar. Esta canción ejemplifica la técnica de canciones de inicio y fin de la banda, que fue influenciada por los Minutemen .

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Seis meses antes de firmar un contrato completo con Giant/Rockville, Uncle Tupelo grabó las pistas de No Depression durante diez días en enero de 1990 en Fort Apache South , un estudio dirigido por músicos en el barrio de Roxbury de Boston , Massachusetts . ^{[3] [8]} Como el trío no podía afrontar el coste de la grabación en un estudio de veinticuatro pistas en las cercanías de Cambridge , se decidieron por el estudio más económico de Fort Apache. La producción del álbum costó 3500 dólares estadounidenses, de los cuales 1000 dólares se destinaron a los productores internos Sean Slade y Paul Q. Kolderie . La banda estaba interesada en trabajar con Slade y Kolderie después de escuchar su producción del álbum Bug de Dinosaur Jr. [ ^9] Los productores permitieron a Farrar utilizar la misma guitarra Gibson Les Paul de 1961 que J. Mascis utilizó en Bug , lo que dio a los acordes de potencia de No Depression un tono más rico. ^[10]

Slade y Kolderie sugirieron que la banda dejara de enfatizar las influencias del rock de raíces que se escuchaban en Not Forever, Just for Now y los convencieron de reemplazar las partes de armónica con pedal steel guitar . Para esto, Slade y Kolderie reclutaron al guitarrista Rich Gilbert de Human Sexual Response para la grabación. ^[10] Las pistas se grabaron utilizando poca sobregrabación ; solo se agregaron posteriormente algunas partes de banjo y guitarra acústica a las canciones. Por sugerencia de Slade y Kolderie, No Depression se grabó en ocho pistas, por lo que "la música se comprimiría y "saltaría" de la cinta durante la reproducción". ^[3] Las sesiones de grabación se llevaron a cabo antes de que Uncle Tupelo se afiliara oficialmente a Giant Records, por lo que hubo poca participación del sello. ^[3]

En cuanto a la letra, las canciones reflejan las experiencias de los miembros de la banda al crecer en Belleville. Farrar y Tweedy romantizaron historias sobre el desempleo, el alcoholismo y la sensación de vivir en un pueblo pequeño en un esfuerzo por emular la profundidad de compositores como Woody Guthrie . ^[11] En cuanto a la música, No Depression estuvo influenciada por el patrón musical de start-stop de los Minutemen . ^[12] La portada del álbum presenta una foto borrosa de la banda, tomada por J. Hamilton, que recuerda a los álbumes lanzados por Folkways Records . ^[13]

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[14]
El Club AV	A− [15]
El guardián	[16]
Mojo	[17]
Horca	8,4/10 [18]
Q	[19]
Coleccionista de discos	[20]
Piedra rodante	[21]
Girar	8/10 [22]
Sin cortar	9/10 [23]

No Depression fue lanzado por Rockville Records el 21 de junio de 1990. ^[13] La gira promocional del álbum comenzó en Cicero's Basement, un bar de St. Louis asociado con la Universidad de Washington. ^[13] La gira llevó a Uncle Tupelo tanto a la Costa Este como al suroeste de los Estados Unidos . Las estaciones de radio de Missouri KDHX y KCOU frecuentemente reproducían pistas del álbum. ^[3] Para marzo de 1991, No Depression había vendido más de 15.000 unidades, un éxito para los estándares de los discos independientes. Las ganancias del álbum recuperaron el costo de $3.500 del álbum, pero Rockville se negó a pagarle regalías a la banda. ^[24] Farrar y Tweedy luego demandaron con éxito al CEO de Rockville, Barry Tenenbaum, para obtener las regalías. ^[25] El éxito sorpresa del álbum impulsó a Columbia Records a pagarle a la banda para grabar pistas adicionales con Slade y Kolderie en Fort Apache Studio en el verano de 1990, pero los resultados no se publicaron. ^[24] Rolling Stone no publicó una reseña del álbum en su lanzamiento inicial, aunque la revista luego presentó a Uncle Tupelo en un artículo sobre estrellas en ascenso junto a The Black Crowes . ^{[3] [24]} Rolling Stone luego llamó al álbum "uno de los lamentos más fuertes y solitarios en la memoria reciente que surge de las llanuras plagadas de recesión del Medio Oeste". ^[26] Robert Christgau descartó el álbum como un "fracaso". ^[27]

Después de la demanda con Tenenbaum, Farrar y Tweedy recibieron los derechos de sus tres primeros álbumes (incluido No Depression ), que anteriormente estaban en manos de Rockville. En 2003, Uncle Tupelo remasterizó y relanzó No Depression con seis pistas adicionales a través de Legacy Records , un sello de Sony Music . ^[24] Entre las pistas adicionales se encontraban versiones de "Sin City" de Flying Burrito Brothers , "Blues Die Hard" de Carter Family y "Left in the Dark" de The Vertebrats . Las notas del álbum para el relanzamiento presentaban un artículo escrito por Mike Heidorn sobre los primeros días de Uncle Tupelo y la creación de No Depression . ^[3] Tras el relanzamiento, AllMusic se refirió al álbum como " la salva de apertura histórica de Uncle Tupelo ", elogiando su "electricidad innegable" y remarcando que trajo "nueva vida" a la fusión de country y punk rock. ^[14] El crítico de Rolling Stone, Tom Moon, elogió "la impresionante variedad de composiciones de la banda", pero señaló que el material adicional era "agradable pero intrascendente". ^[28] Pitchfork le dio a la reedición posterior de 2014 una calificación de 8,4 sobre 10, proclamando que " No Depression es un disco significativo". ^[18]

RealNetworks cita a No Depression como uno de los álbumes más importantes del género country alternativo. ^[29] Esto se debió en parte al éxito de la revista de country alternativo No Depression , que tomó su nombre en parte del álbum. ^{[30] [31]} Debido al impacto del álbum en el country alternativo, "No Depression" a veces se usa como sinónimo del género. ^{[32] [33]} El crítico de AllMusic Jason Ankeny señaló que el álbum ayudó a la banda a "iniciar una revolución que resonó en todo el underground estadounidense". ^[14] En 1999, Spin incluyó el álbum en el puesto número 63 en su clasificación de los "90 mejores álbumes de los 90". ^[34]

Todas las canciones fueron escritas por Jay Farrar, Jeff Tweedy y Mike Heidorn excepto donde se indique.

• Pistas 1 a 10 de la cinta de demostración de 1989 "Not Forever, Just for Now", pistas 11 a 12 de la cinta de demostración de 1988 "Live & Otherwise" y pistas 13 a 17 de la cinta de demostración de 1987 "Colorblind and Rhymeless".

Tío Tupelo

• Jay Farrar  – voz , guitarra , banjo , mandolina , violín , armónica
• Mike Heidorn  – batería , platillos
• Jeff Tweedy  – voz, guitarra acústica , bajo

Personal adicional

• Rich Gilbert – Pedal steel guitar
• J. Hamilton – fotografía
• Paul Q. Kolderie  – producción , ingeniería de audio , efectos de sonido
• Sean Slade  – producción, piano , ingeniería, coros

• Kot, Greg (2004). Wilco: Aprendiendo a morir (1.ª ed.). Nueva York , NY : Broadway Books. ISBN 0-7679-1558-5.

• Notas del álbum No Depression (reedición de 2003) de factorybelt.net