N. Ramani
N. Ramani | |
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 N Ramani en un concierto con N Rajam y TS Nandakumar en Bombay | |
| Información de fondo | |
| Nacido | ( 15 de octubre de 1934 )15 de octubre de 1934 Tiruvarur , Tamil Nadu, India |
| Fallecido | 9 de octubre de 2015 (09-10-2015)(80 años) Mylapore , Chennai , India |
| Géneros | Música carnática |
| Ocupación | Instrumentista carnático |
| Instrumento | Flauta venu |
| Años de actividad | 1939–2015 |
Natesan Ramani (15 de octubre de 1934 - 9 de octubre de 2015), más conocido como N. Ramani o N. Flute Ramani , fue un flautista carnático indio . Fue galardonado con el Sangeetha Kalanidhi de la Academia de Música de Madrás en 1996. A Ramani también se le atribuye la introducción de la flauta larga en la música carnática. [1]
Vida temprana y antecedentes
Ramani nació en Tiruvarur , [1] una ciudad en Tamil Nadu que es honrada por su asociación con la Trinidad de la música carnática . [2] Ramani nació en una familia de flautistas. [2] Ramani aprendió música por primera vez de su abuelo, Sri Aazhiyur Narayanaswami Iyer, [2] un conocido flautista y cantante. [3] Consciente del gran interés del joven Ramani por la flauta carnática, la iniciación de Ramani en la música carnática comenzó a la edad de cinco años.
Ramani realizó su primer concierto a la edad de 8 años. [1] El punto de inflexión en la carrera de Ramani fue cuando se convirtió en discípulo de su tío materno y eminente flautista, [2] el fallecido TR Mahalingam (conocido más comúnmente como "Flute Mali"), [2] quien fue el primero en popularizar la flauta carnática en la música india . A la edad de 11 años, su primer concierto se celebró en el templo Singaravelavar , Sikkil , cerca de Nagapattinam , Tamil Nadu. Su madre, Smt Sarathambal, fue fundamental para que se diera a conocer. Ella lo acompañó en sus conciertos cuando estudiaba en la escuela secundaria para varones de Tiruvarur. Ramani acompañó a su gurú TR Mahalingam en un concierto por primera vez. [1] N Ramani está relacionado con Sikkil Sisters , su dúo contemporáneo de flautistas. [4]
Carrera
En 1945, Ramani realizó su primer concierto en All India Radio . [1] Después del primer concierto de Ramani en la Academia de Música de Madrás en 1956, [2] a la edad de 22 años, [2] Ramani había alcanzado el punto más alto de su carrera y se había convertido en un artista de fama internacional, [1] y sus conciertos se convirtieron en una característica habitual. [2]
Discipulos
Ramani fundó la "Academia Ramani de Flauta" [1] y ha formado a más de 100 discípulos, a saber:
| sl.no | Discípulo | Detalles |
|---|---|---|
| 1 | Bagyalakshmi AN | Ha realizado durante los últimos 45 años varios conciertos carnáticos en solitario y para diversos acompañamientos Bharathanatya. |
| 2 | Chitoor Raghavaraman | Flautista NRI en Londres que actúa en varios conciertos de danza y entrena a estudiantes de flauta y canto. |
| 3 | Chitoor Srinivasan | |
| 4 | Hermanos Gopi Ganesh | |
| 5 | Karthikeyan V | |
| 6 | Karthikeyan K | |
| 7 | Mukund LV | |
| 8 | Nandhini Harish | |
| 9 | Ramakrishnan B | |
| 10 | Ramakrishnan.N (Ramji) | |
| 11 | Rangarajan V | |
| 12 | Ranjani Narasimhan | |
| 13 | Profesora Rukmani | |
| 14 | KR subramaniano | |
| 15 | Thiagarajan Ramani | |
| 16 | Tiruvarur Swaminathan | |
| 17 | Trichy Rangarajan | |
| 18 | Umashankar (Raja) | |
| 19 | Prapancham S. Balachandran | |
| 20 | Nandakumar | |
| 21 | Chaitanya Kumar | |
| 22 | Ajit Ranganathan | |
| 23 | B Gokul | Reconocido acompañante y flautista de Bharatanatyam en Bhagavata Mela Natya Nataka Sangam (Melattur) |
| 24 | MV Swaroop | |
| 25 | Nikhil Narayan |
[1]
Excursiones
Ramani actuó en todos los estados, sabhas y lugares importantes de toda la India, así como en numerosos destinos de todo el mundo, incluidos Estados Unidos, Canadá, Francia, Alemania, Suiza , Sri Lanka y otros países. Realizó más de 30 giras de conciertos fuera de la India. [1]
Origen de la flauta carnática
Hasta finales del siglo XIX, la flauta carnática (más conocida en kannada como venu o murali o kolalu , en telugu como pillanagrovi y en tamil y malabar como pullanguzhal ), una flauta de bambú de 8 agujeros, el equivalente del sur de la India de la flauta bansuri de 6 agujeros del norte de la India , nunca se había utilizado en conciertos carnáticos como instrumento principal. Sharaba Shastri ha sido caracterizado por sus seguidores como un genio musical después de experimentar y crear la flauta carnática. También es conocido por llevar la flauta carnática al primer plano de los conciertos de música carnática como un instrumento influyente.
El estilo de ejecución Sharaba Shastri o bani fue establecido y continuado por su discípulo Sanjeeva Rao. Sin embargo, fue el autodidacta "Mali" quien provocó una revolución al popularizar la flauta carnática y cuyo legado fue continuado por Ramani y otros discípulos nacionales e internacionales de Mali. [5]
Logros
Aunque Palladam Sanjeeva Rao fue el sucesor de Sharaba Shastri, fueron "Mali" y N. Ramani quienes atrajeron la atención internacional hacia la flauta carnática, ambos con sus propias y distintivas técnicas de interpretación de flauta, siendo el último mejorando los métodos del primero.
Lo hizo estudiando las flautas bajas largas del genio del bansuri del norte de la India, Pannalal Ghosh, que este último había incorporado con éxito en conciertos indostánicos. Para mejorar aún más la dinámica del tala, siguió el estilo "GNB" desarrollado por el legendario GN Balasubramaniam . Una entrevista con The Hindu
El bani "Mali" incluía expresiones faciales como una ligera inclinación de la cabeza y un movimiento variado de los labios que producían un efecto vocal en el Carnatic nunca explorado antes por Sharaba Shastri o Palladam Sanjeeva Rao.
Según Ramani, “los métodos de enseñanza de Mali eran dignos de emular. Un buen maestro debe estar abierto a aprender también de sus alumnos. Mali aprendió de mí el Aahiri raga, que yo había aprendido de T. Vishwanathan, el hermano de Balasaraswathi”. [3]
En 1996, obtuvo el título/premio más prestigioso de la música carnática, Sangeetha Kalanidhi .
Honores y reconocimientos
Las actuaciones de Ramani en All India Radio (AIR) han recibido numerosos elogios de músicos indostaníes y carnáticos por igual y sus actuaciones en el extranjero han sido reconocidas con numerosos premios.
Entre sus logros más destacados se incluyen el Sangeetha Kalanidhi , otorgado por la Academia de Música de Chennai , Tamil Nadu, India ; el premio Sangeetha Kalasikhamani del año 2007 otorgado por la Sociedad de Bellas Artes de la India, Chennai; el premio Sangeetha Acharya del Wasser College, EE. UU.; el estatus de ciudadano honorario de Maryland , Ohio , EE. UU.; y el premio Padma Shri del Presidente de la India. Posee un Doctorado Honoris Causa en Cultura de la Universidad Mundial de Arizona .
N. Ramani recibió el premio Sangeet Natak Akademi en 1984 y el Sangeet Natak Akademi Tagore Ratna en 2011.
Muerte
Ramani sufrió cáncer de garganta durante los últimos años de su vida y no apareció en muchos programas. Murió el 9 de octubre de 2015 en Mylapore , a menos de una semana de cumplir 81 años. [6] [7] Le sobrevivieron cuatro hijos, entre ellos Thiagarajan Ramani .
Discografía
- Artista colaborador
Referencias
- ^ abcdefghi Parthasarathy, TS (1997). "Los Sadas". Revista de la Academia de Música, Madrás . LXVIII . Academia de Música: 54.
- ^ abcdefgh Parthasarathy, TS (1997). "La 70.ª Conferencia de Música de Madrás". Revista de la Academia de Música, Madrás . LXVIII . Academia de Música: 2.
- ^ ab Aruna Chandaraju (23 de junio de 2006). «Friday Review Hyderabad / Entrevista: Notas de varios maestros». The Hindu . Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2012. Consultado el 16 de mayo de 2008 .
- ^ ""La música toca el corazón..." - Sikkil Sisters". Archivado desde el original el 9 de septiembre de 2019.
- ^ Entrevista al Dr. N. Ramani sobre Mali
- ^ Flauta Ramani muere a los 81 años
- ^ "Fallece el flautista N. Ramani". El hindú . 9 de octubre de 2015 . Consultado el 9 de octubre de 2015 .
Enlaces externos
- MúsicaIndiaOnline
- IndiaMusicInfo – Biografía oficial
- Chowdiah y Parvathi Blogspot.com
