Narración de historias

La narración de historias es la actividad social y cultural de compartir historias , a veces con improvisación , teatralidad o embellecimiento. Cada cultura tiene sus propias historias o narrativas , que se comparten como un medio de entretenimiento , educación, preservación cultural o inculcación de valores morales . ^[1] Los elementos cruciales de las historias y la narración de historias incluyen la trama , los personajes y el punto de vista narrativo . El término "narración de historias" puede referirse específicamente a la narración oral, pero también de manera amplia a las técnicas utilizadas en otros medios para desarrollar o revelar la narrativa de una historia.

La narración de historias, entrelazada con el desarrollo de las mitologías , ^[2] es anterior a la escritura. Las primeras formas de narración de historias eran generalmente orales , combinadas con gestos y expresiones. ^{[ cita requerida ]} La narración de historias a menudo tiene un papel educativo y performativo destacado en los rituales religiosos (por ejemplo, el Séder de Pascua ^[3] ), y algunos arqueólogos ^{[ ¿ cuáles? ]} creen que el arte rupestre puede haber servido como una forma de narración de historias para muchas ^{[ cuantificar ]} culturas antiguas . ^[4]

Los aborígenes australianos pintaron símbolos que también aparecen en las historias en las paredes de las cuevas como un medio para ayudar al narrador a recordar la historia. Luego, la historia se contaba utilizando una combinación de narrativa oral, música , arte rupestre y danza, que aportan comprensión y significado a la existencia humana a través del recuerdo y la representación de historias. ^{[5] [ página requerida ]} La gente ha utilizado los troncos tallados de árboles vivos y medios efímeros (como arena y hojas) para registrar cuentos populares en imágenes o con escritura. ^{[ cita requerida ]} Las formas complejas de tatuaje también pueden representar historias, con información sobre genealogía , afiliación y estatus social. ^[6]

Los cuentos populares suelen compartir motivos y temas comunes , lo que sugiere posibles similitudes psicológicas básicas entre diversas culturas humanas. Otras historias, en particular los cuentos de hadas , parecen haberse difundido de un lugar a otro, lo que implica atractivo y popularidad meméticos .

Los grupos de cuentos originalmente orales pueden fusionarse con el tiempo en ciclos de historias (como Las mil y una noches ), agruparse en torno a héroes míticos (como el Rey Arturo ) y convertirse en narraciones de las hazañas de los dioses y santos de varias religiones . ^[7] Los resultados pueden ser episódicos (como las historias sobre Anansi ), épicos (como en los cuentos homéricos ), inspiradores (nótese la tradición de vitae ) y/o instructivos (como en muchas escrituras budistas o cristianas ).

Con la llegada de la escritura y el uso de medios estables y portátiles , los narradores registraron, transcribieron y continuaron compartiendo historias en amplias regiones del mundo. Las historias han sido talladas, rayadas, pintadas, impresas o entintadas sobre madera o bambú, marfil y otros huesos, cerámica , tablillas de arcilla, piedra, libros de hojas de palma , pieles (pergamino), tela de corteza , papel , seda, lienzo y otros textiles, grabadas en película y almacenadas electrónicamente en formato digital. Las historias orales continúan creándose, de manera improvisada por narradores improvisados ​​y profesionales, así como también se graban en la memoria y se transmiten de generación en generación, a pesar de la creciente popularidad de los medios escritos y televisados ​​en gran parte del mundo.

La narración moderna tiene un amplio alcance. Además de sus formas tradicionales ( cuentos de hadas , cuentos populares , mitología , leyendas , fábulas , etc.), se ha extendido a la representación de la historia, la narrativa personal, el comentario político y la evolución de las normas culturales. La narración contemporánea también se utiliza ampliamente para abordar objetivos educativos. ^[8] Las nuevas formas de medios están creando nuevas formas para que las personas registren, expresen y consuman historias. ^[9] Las herramientas para la comunicación grupal asincrónica pueden proporcionar un entorno para que las personas reformulen o reformulen historias individuales en historias grupales. ^[10] Los juegos y otras plataformas digitales, como las que se utilizan en la ficción interactiva o la narración interactiva , pueden usarse para posicionar al usuario como un personaje dentro de un mundo más grande. Los documentales , incluidos los documentales web interactivos , emplean técnicas narrativas de narración para comunicar información sobre su tema. ^[11] Las historias autorreveladoras, creadas por su efecto catártico y terapéutico, están creciendo en su uso y aplicación, como en el psicodrama , la terapia dramática y el teatro de reproducción . ^[12] La narración de historias también se utiliza como un medio para precipitar el cambio psicológico y social en la práctica de las artes transformadoras . ^{[13] [14] [15]}

Algunas personas también defienden la clasificación de diferentes formas narrativas como narración en el mundo contemporáneo. Por ejemplo, la narración digital, los juegos de rol en línea y los juegos de rol basados ​​en dados y papel. En los juegos de rol tradicionales , la narración la realiza la persona que controla el entorno y los personajes ficticios que no juegan, y hace avanzar los elementos de la historia para los jugadores a medida que interactúan con el narrador. El juego avanza principalmente mediante interacciones verbales, con una tirada de dados que determina eventos aleatorios en el universo ficticio, donde los jugadores interactúan entre sí y con el narrador. Este tipo de juego tiene muchos géneros, como ciencia ficción y fantasía, así como mundos de realidad alternativa basados ​​en la realidad actual, pero con diferentes escenarios y seres como hombres lobo, extraterrestres, demonios o sociedades ocultas. Estos juegos de rol basados ​​en la orales fueron muy populares en la década de 1990 entre los círculos de jóvenes en muchos países antes de que los MMORPG en línea basados ​​en computadora y consola ocuparan su lugar. A pesar de la prevalencia de los MMORPG basados ​​en computadora, el juego de rol de dados y papel todavía tiene seguidores fieles.

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Las tradiciones orales de narración de historias se encuentran en varias civilizaciones; son anteriores a la prensa impresa y en línea. La narración de historias se utilizaba para explicar fenómenos naturales, los bardos contaban historias de la creación y desarrollaron un panteón de dioses y mitos. Las historias orales pasaban de una generación a la siguiente y los narradores eran considerados sanadores, líderes, guías espirituales, maestros, guardianes de secretos culturales y animadores. La narración oral de historias se presentaba en diversas formas, incluidas canciones, poesía, cánticos y danza. ^[16]

Albert Bates Lord examinó las narraciones orales de las transcripciones de campo de los bardos orales yugoslavos recopiladas por Milman Parry en la década de 1930 y los textos de epopeyas como la Odisea . ^[17] Lord descubrió que una gran parte de las historias consistían en texto improvisado durante el proceso de narración.

Lord identificó dos tipos de vocabulario narrativo. El primero lo llamó "fórmulas": " Amanecer de dedos rosados ", " el mar oscuro como el vino " y otras frases hechas específicas que se conocían desde hacía mucho tiempo en Homero y otras epopeyas orales. Lord, sin embargo, descubrió que en muchas tradiciones narrativas, el 90% de una epopeya oral se compone de líneas que se repiten textualmente o que utilizan sustituciones de una palabra por otra. En otras palabras, las historias orales se construyen a partir de frases hechas que se han acumulado a lo largo de toda una vida de escuchar y contar historias.

El otro tipo de vocabulario narrativo es el tema, una secuencia fija de acciones narrativas que estructuran un cuento. Así como el narrador de cuentos procede línea por línea utilizando fórmulas, así también procede de evento en evento utilizando temas. Un tema casi universal es la repetición, como se evidencia en el folclore occidental con la " regla de tres ": Tres hermanos parten, se hacen tres intentos, se plantean tres acertijos. Un tema puede ser tan simple como una secuencia fija específica que describe el armamento de un héroe , comenzando con camisa y pantalones y terminando con tocado y armas. Un tema puede ser lo suficientemente amplio como para ser un componente de la trama. Por ejemplo: un héroe propone un viaje a un lugar peligroso / se disfraza / su disfraz engaña a todos / excepto a una persona común de poca monta (una vieja , una tabernera o un leñador) / que lo reconoce de inmediato / el plebeyo se convierte en el aliado del héroe, mostrando recursos inesperados de habilidad o iniciativa. Un tema no pertenece a una historia específica, sino que puede encontrarse con pequeñas variaciones en muchas historias diferentes.

La historia fue descrita por Reynolds Price cuando escribió:

La necesidad de contar y escuchar historias es esencial para la especie Homo sapiens  –al parecer, la segunda necesidad después de la alimentación y antes del amor y el refugio. Millones de personas sobreviven sin amor ni hogar, casi ninguna en silencio; lo opuesto del silencio conduce rápidamente a la narración, y el sonido de la historia es el sonido dominante de nuestras vidas, desde los pequeños relatos de los acontecimientos de nuestro día hasta las vastas e incomunicables construcciones de los psicópatas. ^[18]

En la vida contemporánea, la gente buscará llenar los “vacíos narrativos” con relatos orales y escritos. “A falta de una narrativa, especialmente en una situación ambigua y/o urgente, la gente buscará y consumirá historias plausibles como agua en el desierto. Es nuestra naturaleza innata unir los puntos. Una vez que se adopta una narrativa explicativa, es extremadamente difícil deshacerla”, sea o no verdadera. ^[19]

Los folcloristas a veces dividen los cuentos orales en dos grupos principales: Märchen y Sagen . ^[20] Estos son términos alemanes para los que no existen equivalentes exactos en inglés , sin embargo tenemos aproximaciones:

Los cuentos de hadas , que se traducen libremente como " cuentos de hadas " o pequeñas historias, tienen lugar en una especie de mundo separado, de "érase una vez", en un lugar en particular, en un tiempo indeterminado en el pasado. Claramente no están destinados a ser entendidos como verdaderos. Las historias están llenas de incidentes claramente definidos y están pobladas por personajes más bien planos con poca o ninguna vida interior. Cuando ocurre lo sobrenatural, se presenta con naturalidad, sin sorpresa. De hecho, hay muy poco efecto, en general; pueden ocurrir eventos espeluznantes, pero con poca demanda de respuesta emocional por parte del oyente. ^{[ cita requerida ]}

Se supone que las leyendas , traducidas como " sagen ", sucedieron en la realidad, muy a menudo en un momento y lugar determinados, y gran parte de su poder se debe a este hecho. Cuando lo sobrenatural interviene (como suele suceder), lo hace de una manera emocionalmente cargada. Las historias de fantasmas y saltos de amantes pertenecen a esta categoría, al igual que muchas historias de ovnis y de seres y eventos sobrenaturales. ^{[ cita requerida ]}

Otro análisis importante de la oralidad en la vida humana es Orality and Literacy: The Technologizing of the Word (1982) de Walter J. Ong . Ong estudia las características distintivas de las tradiciones orales, cómo las culturas orales y escritas interactúan y se condicionan mutuamente, y cómo influyen en última instancia en la epistemología humana.

La narración de historias es un medio para compartir e interpretar experiencias. Peter L. Berger dice que la vida humana tiene raíces narrativas, los humanos construyen sus vidas y dan forma a su mundo en hogares en términos de estos fundamentos y recuerdos. Las historias son universales en el sentido de que pueden salvar las brechas culturales, lingüísticas y relacionadas con la edad. La narración de historias puede adaptarse a todas las edades, dejando de lado la noción de segregación por edad . ^{[ cita requerida ]} La narración de historias se puede utilizar como un método para enseñar ética, valores y normas y diferencias culturales. ^[21] El aprendizaje es más eficaz cuando se lleva a cabo en entornos sociales que proporcionan señales sociales auténticas sobre cómo se debe aplicar el conocimiento. ^[22] Las historias funcionan como una herramienta para transmitir conocimiento en un contexto social. Entonces, cada historia tiene 3 partes. Primero, la configuración (el mundo del héroe antes de que comience la aventura). Segundo, la confrontación (el mundo del héroe se pone patas arriba). Tercero, la resolución (el héroe conquista al villano, pero no es suficiente para que el héroe sobreviva. El héroe o el mundo deben transformarse). Cualquier historia puede ser enmarcada en este formato.

El conocimiento humano se basa en historias y el cerebro humano está formado por la maquinaria cognitiva necesaria para comprender, recordar y contar historias. ^[23] Los seres humanos son organismos narradores que, tanto individual como socialmente, llevan vidas narradas. ^[24] Las historias reflejan el pensamiento humano, ya que los seres humanos piensan en estructuras narrativas y, con mayor frecuencia, recuerdan los hechos en forma de historia. Los hechos se pueden entender como versiones más pequeñas de una historia más grande, por lo que la narración puede complementar el pensamiento analítico. Debido a que la narración requiere los sentidos auditivos y visuales de los oyentes, uno puede aprender a organizar su representación mental de una historia, reconocer la estructura del lenguaje y expresar sus pensamientos. ^[25]

Las historias suelen basarse en el aprendizaje experiencial, pero aprender de una experiencia no es automático. A menudo, una persona necesita intentar contar la historia de esa experiencia antes de darse cuenta de su valor. En este caso, no es solo el oyente el que aprende, sino también el narrador quien toma conciencia de sus propias experiencias y antecedentes únicos. ^[26] Este proceso de narración es empoderador, ya que el narrador transmite ideas de manera eficaz y, con la práctica, puede demostrar el potencial de los logros humanos. La narración aprovecha el conocimiento existente y crea puentes tanto culturales como motivacionales hacia una solución.

Las historias son herramientas educativas eficaces porque los oyentes se involucran y, por lo tanto, recuerdan. La narración de historias puede verse como una base para el aprendizaje y la enseñanza. Mientras el oyente de la historia está involucrado, puede imaginar nuevas perspectivas, lo que invita a una experiencia transformadora y empática. ^[27] Esto implica permitir que el individuo participe activamente en la historia, así como observar, escuchar y participar con una guía mínima. ^[28] Escuchar a un narrador de historias puede crear conexiones personales duraderas, promover la resolución innovadora de problemas y fomentar una comprensión compartida con respecto a las ambiciones futuras. ^[29] El oyente puede entonces activar el conocimiento e imaginar nuevas posibilidades. Juntos, un narrador de historias y un oyente pueden buscar las mejores prácticas e inventar nuevas soluciones. Debido a que las historias a menudo tienen múltiples capas de significados, los oyentes tienen que escuchar atentamente para identificar el conocimiento subyacente en la historia. La narración de historias se utiliza como una herramienta para enseñar a los niños la importancia del respeto a través de la práctica de escuchar. ^[30] Además de conectar a los niños con su entorno, a través del tema de las historias, y darles más autonomía mediante el uso de declaraciones repetitivas, que mejoran su competencia de aprendizaje. ^[31] También se utiliza para enseñar a los niños a tener respeto por toda la vida, valorar la interconexión y trabajar siempre para superar la adversidad. Para enseñar esto se utilizaría un estilo de aprendizaje kinestésico , involucrando a los oyentes a través de la música, la interpretación de los sueños o la danza. ^[32]

En las culturas indígenas de las Américas, la narración oral se utiliza como una forma oral de lenguaje asociada a prácticas y valores esenciales para el desarrollo de la propia identidad. Esto se debe a que todos los miembros de la comunidad pueden añadir su propio toque y perspectiva a la narrativa de manera colaborativa: tanto las perspectivas individuales como las compartidas culturalmente tienen un lugar en la co-creación de la historia. La narración oral en las comunidades indígenas se diferencia de otras formas de historias porque se cuentan no solo para entretener, sino para enseñar valores. ^[33] Por ejemplo, la comunidad Sto:lo en Canadá se centra en reforzar la identidad de los niños contándoles historias sobre la tierra para explicar sus roles. ^[33]

Además, la narración de cuentos es una forma de enseñar a los miembros más jóvenes de las comunidades indígenas sobre su cultura y sus identidades. En el estudio de Donna Eder, se entrevistó a los navajos sobre las prácticas de narración de cuentos que han tenido en el pasado y los cambios que quieren ver en el futuro. Observaron que la narración de cuentos tiene un impacto en las vidas de los niños navajos. Según algunos de los navajos que fueron entrevistados, la narración de cuentos es una de las muchas prácticas principales que enseñan a los niños los principios importantes para vivir una buena vida. ^[34] En las comunidades indígenas, las historias son una forma de transmitir el conocimiento de generación en generación.

Para algunos pueblos indígenas, la experiencia no tiene separación entre el mundo físico y el mundo espiritual. Por ello, algunos indígenas se comunican con sus hijos a través de rituales, narraciones o diálogos. Los valores comunitarios, aprendidos a través de las narraciones, ayudan a guiar a las generaciones futuras y a la formación de la identidad. ^[35]

En la comunidad quechua de la sierra peruana no existe separación entre adultos y niños, lo que permite que los niños aprendan a contar historias a través de sus propias interpretaciones de la historia que se les cuenta. Por lo tanto, se anima a los niños de la comunidad quechua a escuchar la historia que se les cuenta para aprender sobre su identidad y cultura. A veces, se espera que los niños se sienten en silencio y escuchen activamente, lo que les permite participar en actividades como estudiantes independientes. ^[36]

Esta práctica docente de contar historias permitió a los niños formular ideas basadas en sus propias experiencias y perspectivas. En las comunidades navajo , tanto para los niños como para los adultos, contar historias es una de las muchas formas eficaces de educar tanto a los jóvenes como a los mayores sobre sus culturas, identidades e historia. La narración de historias ayuda a los navajos a saber quiénes son, de dónde vienen y a dónde pertenecen. ^[34]

En las culturas indígenas, la narración de cuentos se transmite a veces por medios orales en un entorno tranquilo y relajante, que suele coincidir con reuniones familiares o de la comunidad tribal y eventos oficiales como ocasiones familiares, rituales o prácticas ceremoniales. ^[37] Durante la narración de la historia, los niños pueden actuar como participantes haciendo preguntas, actuando la historia o contando partes más pequeñas de la historia. ^[38] Además, las historias no suelen contarse de la misma manera dos veces, lo que da lugar a muchas variaciones de un mismo mito. Esto se debe a que los narradores pueden optar por insertar nuevos elementos en las historias antiguas en función de la relación entre el narrador y la audiencia, haciendo que la historia corresponda a cada situación única. ^[39]

Las culturas indígenas también utilizan bromas instructivas —una forma lúdica de corregir la conducta indeseable de los niños— en sus cuentos. Por ejemplo, la tribu ojibwa (o chippewa) utiliza el cuento de un búho que arrebata a los niños que se portan mal. El cuidador suele decir: "¡El búho vendrá y te meterá en las orejas si no dejas de llorar!". Por lo tanto, esta forma de burla sirve como herramienta para corregir la conducta inapropiada y promover la cooperación. ^[40]

Existen varios tipos de historias entre muchas comunidades indígenas. La comunicación en las comunidades indígenas americanas es rica en historias, mitos, filosofías y narrativas que sirven como un medio para intercambiar información. ^{[41] [42]} Estas historias pueden usarse para temas de mayoría de edad, valores fundamentales, moralidad, alfabetización e historia. Muy a menudo, las historias se utilizan para instruir y enseñar a los niños sobre valores y lecciones culturales . ^[39] El significado dentro de las historias no siempre es explícito, y se espera que los niños le den su propio significado a las historias. En la tribu Lakota de América del Norte, por ejemplo, a las niñas a menudo se les cuenta la historia de la Mujer Ternero de Búfalo Blanco , que es una figura espiritual que protege a las niñas de los caprichos de los hombres. En la tribu Odawa , a los niños pequeños a menudo se les cuenta la historia de un joven que nunca cuidó su cuerpo y, como resultado, sus pies no pueden correr cuando intenta escapar de los depredadores. Esta historia sirve como un medio indirecto para alentar a los niños pequeños a cuidar sus cuerpos. ^[43]

Las narraciones pueden compartirse para expresar los valores o la moral entre familiares, parientes o personas que se consideran parte de una comunidad unida. Muchas historias en las comunidades indígenas estadounidenses tienen una historia "superficial", que implica conocer cierta información y pistas para desentrañar las metáforas de la historia. El mensaje subyacente de la historia que se cuenta se puede entender e interpretar con pistas que apuntan a una determinada interpretación. ^[44] Para dar sentido a estas historias, los ancianos de la comunidad Sto:lo , por ejemplo, enfatizan la importancia de aprender a escuchar, ya que requiere los sentidos para unir el corazón y la mente. ^[44] Por ejemplo, una forma en que los niños aprenden sobre las metáforas significativas para la sociedad en la que viven es escuchando a sus mayores y participando en rituales en los que se respetan mutuamente. ^[45]

Las historias de las culturas indígenas engloban una variedad de valores , entre los que se incluyen el énfasis en la responsabilidad individual, la preocupación por el medio ambiente y el bienestar comunitario. ^[46]

Las historias se basan en valores transmitidos por generaciones anteriores para dar forma a los cimientos de la comunidad. ^[47] La ​​narración de historias se utiliza como un puente para el conocimiento y la comprensión, lo que permite que los valores del "yo" y la "comunidad" se conecten y se aprendan como un todo. La narración de historias en la comunidad navajo , por ejemplo, permite que los valores de la comunidad se aprendan en diferentes momentos y lugares para diferentes estudiantes. Las historias se cuentan desde la perspectiva de otras personas, animales o los elementos naturales de la tierra. ^[48] De esta manera, los niños aprenden a valorar su lugar en el mundo como persona en relación con los demás. Por lo general, las historias se utilizan como una herramienta de aprendizaje informal en las comunidades indígenas estadounidenses y pueden actuar como un método alternativo para reprender el mal comportamiento de los niños. De esta manera, las historias no son confrontativas, lo que permite al niño descubrir por sí mismo lo que hizo mal y lo que puede hacer para corregir el comportamiento. ^[49]

Los padres de la comunidad tewa de Arizona , por ejemplo, enseñan moral a sus hijos a través de narraciones tradicionales. ^[50] Las lecciones se centran en varios temas, como historias históricas o "sagradas" o disputas más domésticas. A través de la narración de cuentos, la comunidad tewa enfatiza la sabiduría tradicional de los antepasados ​​y la importancia de las identidades colectivas e individuales. Las comunidades indígenas enseñan a los niños habilidades y morales valiosas a través de las acciones de personajes buenos o traviesos, al tiempo que permiten que los niños construyan significados por sí mismos. Al no recibir todos los elementos de la historia, los niños dependen de sus propias experiencias y no de la enseñanza formal de los adultos para llenar los vacíos. ^[51]

Cuando los niños escuchan cuentos, verbalizan periódicamente su atención continua y aceptan el turno extendido del narrador. El énfasis en la atención a los eventos circundantes y la importancia de la tradición oral en las comunidades indígenas enseña a los niños la habilidad de la atención aguda. Por ejemplo, los niños de la comunidad indígena americana Tohono O'odham que participaban en más prácticas culturales podían recordar los eventos en un cuento presentado verbalmente mejor que aquellos que no participaban en prácticas culturales. ^[52] Los movimientos corporales y los gestos ayudan a comunicar valores y a mantener vivas las historias para las generaciones futuras. ^[53] Los ancianos, los padres y los abuelos suelen participar en la enseñanza de los niños de las costumbres culturales, junto con la historia, los valores comunitarios y las enseñanzas de la tierra. ^[54]

Los niños de las comunidades indígenas también pueden aprender del mensaje subyacente de una historia. Por ejemplo, en una comunidad náhuatl cerca de la Ciudad de México , las historias sobre ahuaques o espíritus hostiles que habitan en el agua y que cuidan los cuerpos de agua, contienen moralejas sobre el respeto al medio ambiente. Si el protagonista de una historia, que ha roto accidentalmente algo que pertenece al ahuaque, no lo reemplaza o no le devuelve algo de alguna manera, el protagonista muere. ^[55] De esta manera, la narración de historias sirve como una forma de enseñar lo que la comunidad valora, como valorar el medio ambiente.

La narración de cuentos también sirve para transmitir un mensaje particular durante funciones espirituales y ceremoniales. En el uso ceremonial de la narración de cuentos, el tema de construcción de unidad del mensaje se vuelve más importante que el tiempo, el lugar y los personajes del mensaje. Una vez que se transmite el mensaje, la historia termina. A medida que se cuentan y vuelven a contar ciclos del cuento, las unidades de la historia pueden recombinarse, mostrando diversos resultados para las acciones de una persona. ^[56]

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La narración de cuentos ha sido evaluada por la organización de drama creativo y narración de cuentos reconocida a nivel nacional, Neighborhood Bridges, en Minneapolis . ^[57] Otro investigador de narradores de cuentos en el Reino Unido propone que el espacio social creado antes de la narración oral en las escuelas puede desencadenar el compartir (Parfitt, 2014). ^[58]

La narración de historias también se ha estudiado como una forma de investigar y archivar el conocimiento y los valores culturales dentro de las comunidades indígenas estadounidenses. El estudio de Iseke (2013) ^[59] sobre el papel de la narración de historias en la comunidad métis , mostró ser prometedor en la promoción de la investigación sobre los métis y su atmósfera comunitaria compartida durante los eventos de narración de historias. Iseke se centró en la idea de presenciar a un narrador de historias como una forma vital de compartir y participar en la comunidad métis, ya que los miembros de la comunidad dejarían todo lo que estuvieran haciendo para escuchar o "presenciar" al narrador de historias y permitir que la historia se convirtiera en un "paisaje ceremonial", o referencia compartida, para todos los presentes. Esta fue una herramienta poderosa para que la comunidad se involucrara y enseñara a los nuevos estudiantes referencias compartidas para los valores e ideologías de los métis. A través de la narración de historias, los métis cimentaron la referencia compartida de historias personales o populares y folclore , que los miembros de la comunidad pueden usar para compartir ideologías. En el futuro, Iseke señaló que los ancianos métis deseaban que las historias que se contaban se utilizaran para futuras investigaciones sobre su cultura, ya que las historias eran una forma tradicional de transmitir conocimientos vitales a las generaciones más jóvenes.

En las historias que leemos, la "codificación neurosemántica de las narraciones se produce en niveles superiores a las unidades semánticas individuales y esta codificación es sistemática tanto en individuos como en idiomas". Esta codificación parece aparecer de forma más destacada en la red neuronal por defecto. ^[60]

La narración en contextos de aplicación serios, como por ejemplo la terapéutica, los negocios, los juegos serios, la medicina, la educación o la fe, puede denominarse narración seria. La narración seria aplica la narración "fuera del contexto del entretenimiento, donde la narración progresa como una secuencia de patrones de calidad impresionante... y es parte de un progreso reflexivo". ^[61]

Algunos enfoques tratan las narrativas como historias con motivaciones políticas, historias que empoderan a ciertos grupos e historias que dan capacidad de acción a las personas. En lugar de buscar simplemente el punto principal de la narrativa, se exige la función política preguntando: "¿A qué interés sirve una narrativa personal?" ^[62] Este enfoque se centra principalmente en el poder, la autoridad, el conocimiento, la ideología y la identidad; "ya sea que legitime y domine o resista y empodere". ^[62] Todas las narrativas personales se consideran ideológicas porque evolucionan a partir de una estructura de relaciones de poder y, al mismo tiempo, producen, mantienen y reproducen esa estructura de poder". ^[63]

La teórica política Hannah Arendt sostiene que la narración transforma el significado privado en significado público. ^[64] Independientemente del género del narrador y de la historia que esté compartiendo, la interpretación de la narración y la audiencia que la escucha es donde reside el poder.

La narración terapéutica es el acto de contar la propia historia en un intento de comprenderse mejor a uno mismo o a la propia situación. A menudo, estas historias también afectan a la audiencia en un sentido terapéutico, ayudándoles a ver situaciones similares a las suyas a través de una lente diferente. ^[65] La reconocida autora y estudiosa del folclore, Elaine Lawless, afirma: "... este proceso proporciona nuevas vías para la comprensión y la formación de la identidad. El lenguaje se utiliza para dar testimonio de sus vidas". ^[66] A veces, un narrador simplemente se salta ciertos detalles sin darse cuenta, solo para incluirlos en sus historias durante un relato posterior. De esta manera, ese relato y ese recuento de la narración sirven para "reunir partes de la narración". ^[67] Estos vacíos pueden ocurrir debido a una represión del trauma o incluso simplemente a un deseo de mantener privados los detalles más horripilantes. Independientemente de ello, estos silencios no son tan vacíos como parecen, y es solo este acto de narración lo que puede permitir al narrador volver a llenarlos.

El psicodrama utiliza la recreación de un evento personal y traumático en la vida de un participante del grupo de psicodrama como una metodología terapéutica, desarrollada por primera vez por el psiquiatra JL Moreno , MD. Este uso terapéutico de la narración de historias se incorporó a la terapia dramática , conocida en el campo como "Teatro Autorrevelador". En 1975, Jonathan Fox y Jo Salas desarrollaron una forma de narración terapéutica e improvisada que llamaron Playback Theatre . La narración terapéutica también se utiliza para promover la curación a través de las artes transformadoras , donde un facilitador ayuda a un participante a escribir y, a menudo, presentar su historia personal a una audiencia. ^[68]

El arte de la narración es, por definición, una empresa estética , y hay una serie de elementos artísticos que suelen interactuar en historias bien desarrolladas. Dichos elementos incluyen la idea esencial de la estructura narrativa con comienzos, nudos y finales identificables, o exposición-desarrollo-clímax-resolución-desenlace, normalmente construidos en líneas argumentales coherentes; un fuerte enfoque en la temporalidad, que incluye la retención del pasado, la atención a la acción presente y la protención/anticipación del futuro; un enfoque sustancial en los personajes y la caracterización, que es "posiblemente el componente individual más importante de la novela"; ^[69] una heteroglosa dada de diferentes voces en juego dialógicamente - "el sonido de la voz humana, o muchas voces, hablando en una variedad de acentos, ritmos y registros"; ^[70] posee una voz de narrador o similar a la de un narrador, que por definición "se dirige" e "interactúa con" las audiencias lectoras (véase la teoría de la respuesta del lector ); se comunica con un impulso retórico al estilo de Wayne Booth , un proceso dialéctico de interpretación, que a veces está debajo de la superficie, condicionando una narrativa tramada, y en otras ocasiones mucho más visible, "argumentando" a favor y en contra de varias posiciones; se basa sustancialmente en la figuración estética ahora estándar, particularmente incluyendo el uso de la metáfora , la metonimia, la sinécdoque y la ironía (ver Hayden White , Metahistory para la expansión de esta idea); a menudo está enredado en la intertextualidad, con abundantes conexiones, referencias, alusiones, similitudes, paralelos, etc. con otras literaturas; y comúnmente demuestra un esfuerzo hacia el bildungsroman , una descripción del desarrollo de la identidad con un esfuerzo por evidenciar el devenir del personaje y la comunidad.

Los festivales de narración de cuentos suelen presentar el trabajo de varios narradores y pueden incluir talleres para narradores y otras personas interesadas en la forma de arte u otras aplicaciones específicas de la narración de cuentos. Los elementos de la forma de arte de la narración oral a menudo incluyen el estímulo de los narradores para que los participantes co-creen una experiencia conectándose con elementos relacionados de la historia y utilizando técnicas de visualización (ver imágenes en la mente), y el uso de gestos vocales y corporales para apoyar la comprensión. En muchos sentidos, el arte de contar cuentos se basa en otras formas de arte como la actuación , la interpretación oral y los estudios de performance .

En 1903, Richard Wyche, profesor de literatura de la Universidad de Tennessee, creó la primera liga organizada de narradores de cuentos de su tipo. ^{[ cita requerida ]} Se llamó The National Story League. Wyche fue su presidente durante 16 años, impartió clases de narración de cuentos y estimuló el interés por el arte.

Varias otras organizaciones de narración de cuentos comenzaron en los EE. UU. durante la década de 1970. Una de esas organizaciones fue la Asociación Nacional para la Perpetuación y Preservación de la Narración de Cuentos (NAPPS), ahora la Red Nacional de Narración de Cuentos (NSN) y el Centro Internacional de Narración de Cuentos (ISC). NSN es una organización profesional que ayuda a organizar recursos para narradores y planificadores de festivales. El ISC organiza el Festival Nacional de Narración de Cuentos en Jonesborough, Tennessee . ^[71] Australia siguió a sus contrapartes estadounidenses con el establecimiento de gremios de narradores de cuentos a fines de la década de 1970. ^{[ cita requerida ]} La narración de cuentos australiana hoy tiene individuos y grupos en todo el país que se reúnen para compartir sus historias. La Sociedad para la Narración de Cuentos del Reino Unido se fundó en 1993, reuniendo a narradores y oyentes, y cada año desde 2000 ha organizado una Semana Nacional de Narración de Cuentos la primera semana de febrero. ^{[ cita requerida ]}

En la actualidad, existen docenas de festivales de narración de cuentos y cientos de narradores profesionales en todo el mundo, ^{[72] [73]} y se celebra internacionalmente este arte en el Día Mundial de la Narración de Cuentos .

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En las tradiciones orales, las historias se mantienen vivas al ser contadas una y otra vez. El material de cualquier historia dada naturalmente sufre varios cambios y adaptaciones durante este proceso. Cuando la tradición oral fue reemplazada por los medios impresos , la idea literaria del autor como creador de la versión autorizada de una historia cambió la percepción de las personas sobre las historias en sí mismas. En los siglos siguientes, las historias tendieron a ser vistas como el trabajo de individuos en lugar de un esfuerzo colectivo. Solo recientemente, cuando un número significativo de autores influyentes comenzaron a cuestionar sus propios roles, el valor de las historias como tales, independientemente de la autoría, fue reconocido nuevamente. Críticos literarios como Roland Barthes incluso proclamaron la Muerte del Autor .

La gente ha estado contando historias en el trabajo desde la antigüedad, cuando las historias podían inspirar "coraje y empoderamiento durante la caza de un animal potencialmente peligroso", o simplemente inculcar el valor de escuchar. ^[74] La narración de historias en los negocios se ha convertido en un campo por derecho propio a medida que las industrias han crecido, ya que la narración de historias se convierte en una forma de arte más popular en general a través de eventos de narración en vivo como The Moth .

La narración de historias ha llegado a tener un papel destacado en el reclutamiento. La industria moderna del reclutamiento comenzó en la década de 1940, cuando los empleadores competían por la mano de obra disponible durante la Segunda Guerra Mundial . Antes de eso, los empleadores solían colocar anuncios en los periódicos contando una historia sobre el tipo de persona que querían, incluyendo su carácter y, en muchos casos, su origen étnico. ^[75]

La influencia pública ha sido parte de la civilización humana desde la antigüedad, pero la industria moderna de relaciones públicas tiene sus raíces en una empresa de relaciones públicas con sede en Boston llamada The Publicity Bureau que abrió sus puertas en 1900. ^[76] Aunque una empresa de relaciones públicas puede no identificar su papel como narrador de historias, la tarea de la empresa es controlar la narrativa pública sobre la organización que representa.

La creación de redes ha existido desde la revolución industrial, cuando las empresas reconocieron la necesidad (y el beneficio) de colaborar y confiar en una gama más amplia de personas. ^[77] Hoy en día, la creación de redes es el tema de más de 100.000 libros, seminarios y conversaciones en línea. ^[77]

La narración de historias ayuda a los networkers a mostrar su experiencia. “Usar ejemplos e historias para enseñar a los contactos sobre la experiencia, los talentos y los intereses” es una de las ocho competencias de networking que ha identificado la Association for Talent Development , que afirma que los networkers deberían “ser capaces de responder a la pregunta ‘¿Qué haces?’ para hacer visible y memorable la experiencia”. ^[78] La narración de historias empresariales comienza considerando las necesidades de la audiencia a la que el networker desea llegar, preguntando: “¿Qué es lo que más le interesa a mi audiencia de lo que hago?” y “¿Qué es lo que más les intrigaría?”. ^[19]

En el lugar de trabajo, comunicarse mediante técnicas de narración puede ser una forma más convincente y eficaz de transmitir información que utilizar solo hechos concretos. ^{[79] [80]} Los usos incluyen:

Para los directivos, la narración de historias es una forma importante de resolver conflictos, abordar problemas y afrontar desafíos. Los directivos pueden utilizar el discurso narrativo para abordar conflictos cuando la acción directa no es aconsejable o es imposible. ^{[81] [ cita requerida ]}

En una discusión grupal, un proceso de narración colectiva puede ayudar a influir en los demás y a unificar al grupo al vincular el pasado con el futuro. En tales discusiones, los gerentes transforman los problemas, las solicitudes y las cuestiones en historias. ^{[ cita requerida ]} Jameson llama a esta construcción grupal colectiva "construcción de historias".

La narración de historias desempeña un papel importante en los procesos de razonamiento y en la capacidad de convencer a los demás. En las reuniones de negocios, los directivos y funcionarios de empresas preferían las historias a los argumentos abstractos o las medidas estadísticas. Cuando las situaciones son complejas o densas, el discurso narrativo ayuda a resolver conflictos, influye en las decisiones corporativas y estabiliza al grupo. ^[82]

La narración de historias se utiliza cada vez más en la publicidad para fidelizar a los clientes. ^{[83] [84]} Según Giles Lury, esta tendencia de marketing refleja la necesidad profundamente arraigada del ser humano de entretenerse. ^[85] Las historias son ilustrativas, se recuerdan fácilmente y permiten a las empresas crear vínculos emocionales más fuertes con los clientes. ^[85]

Un estudio de Nielsen muestra que los consumidores quieren una conexión más personal en la forma en que recopilan información, ya que el cerebro humano se involucra más con la narración de historias que con la presentación de hechos únicamente. Al leer datos puros, solo las partes del cerebro encargadas del lenguaje trabajan para decodificar el significado. Pero al leer una historia, se activan tanto las partes del cerebro encargadas del lenguaje como las que estarían involucradas si los eventos de la historia se experimentaran realmente. Como resultado, es más fácil recordar historias que hechos. ^[86]

Los desarrollos de marketing que incorporan la narración de historias incluyen el uso de técnicas transmedia que se originaron en la industria cinematográfica con el objetivo de "construir un mundo en el que tu historia pueda evolucionar". ^[87] Algunos ejemplos incluyen la "Fábrica de la Felicidad" de Coca-Cola . ^[88]

• Estructura dramática
• Doctrina de la guerra justa
• Arco de la historia
• Guión gráfico

• Festival de narración de cuentos
• Juego de contar historias
• Día Mundial de la Narración de Cuentos

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• Beyer, Jürgen (1997). "Prolegómenos para una historia de la narración de cuentos en torno al mar Báltico, c. 1550–1800". Revista electrónica de folclore . 4 : 43–60. doi : 10.7592/fejf1997.04.balti .
• Bruner, Jerome S. Mentes actuales, mundos posibles . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press . 1986. ISBN 978-0-674-00365-1 
• Bruner, Jerome S. Making Stories: Law, Literature, Life [Creando historias: derecho, literatura, vida ]. Nueva York: Farrar, Straus and Giroux . 2002. ISBN 978-0-374-20024-4 
• Gargiulo, Terrence L. El uso estratégico de las historias en la comunicación y el aprendizaje organizacionales . Armonk: ME Sharpe . 2005. ISBN 978-0-7656-1413-1 
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• Lodge, David. El arte de la ficción , Nueva York: Viking, 1992.
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