Napalm tierno

Napalm tierno
Afiche promocional de la producción original. Vinette Robinson a la izquierda como 'Mujer' y Jack Gordon a la derecha como 'Hombre'.
Escrito por	Philip Ridley
Personajes	Hombre Mujer
Fecha de estreno	19 de abril de 2011
Lugar de estreno	Teatro Southwark , Londres
Idioma original	Inglés

Tender Napalm es una obra de teatro de 2011 de Philip Ridley . ^[1] La octava obra de teatro para adultos de Ridley, se estrenó en The Southwark Playhouse , Londres, el 19 de abril de 2011. ^[2]

La producción original fue dirigida por David Mercatali, quien previamente dirigió la reposición profesional de la obra de Ridley de 2004, Moonfleece, en 2010. Desde entonces, Mercatali ha colaborado con Ridley varias veces en la dirección de las producciones de estreno de la mayoría de las nuevas obras de teatro de Ridley. ^[3]

La producción fue protagonizada por Vinette Robinson como Mujer y Jack Gordon como Hombre, quien previamente había desempeñado un papel menor en la película de terror de 2009 Heartless , que fue escrita y dirigida por Ridley. ^[4]

La obra muestra la interacción entre un hombre y una mujer.

A través de sus diálogos hablan con intensidad poética y describen cómo se vieron envueltos en situaciones altamente imaginativas e improbables, como liderar ejércitos de monos, luchar contra una serpiente marina y ser abducidos por extraterrestres.

Ambos hablan románticamente entre sí, describiendo con pasión lo hermoso que se sienten el uno al otro, y también con violencia, como por ejemplo realizando actos sexuales entre ellos con armas.

Durante la mayor parte de la obra, el público no sabe qué es fantasía y qué es realidad, y la narrativa cambia con frecuencia dentro de la interacción del hombre y la mujer.

En la obra se incluye la canción Fade and Float , cuya letra fue escrita por Ridley. La canción fue desarrollada en una grabación de estudio completa por la banda de Ridley, Dreamskin Cradle , que consta de Nick Bicât como compositor, Mary Leay como cantante y Ridley como letrista. ^[5] El disco fue lanzado como sencillo en todos los principales sitios de descarga en marzo de 2011. ^[6]

Reseñas

La producción original de la obra recibió críticas en su mayoría positivas, con elogios para las actuaciones de Jack Gordon y Vinette Robinson, la dirección de David Mercatali, así como la escritura de Ridley por su uso de la imaginación, el lenguaje poético y la ambición.

Lyn Gardner, de The Guardian, otorgó a la obra 4 estrellas, elogiando la dirección y las actuaciones: “David Mercatali la escenificó de manera sencilla y sensacional, y la representó como si sus dos actores sintieran cada palabra simultáneamente como una caricia en la columna y un puño en la cara”. También escribió con admiración sobre el guión, afirmando que “la obra de Ridley es total y vertiginosamente por sí misma. La escritura hierve y arde. No solo se adentra en el dormitorio, sino en la mente, los lugares secretos que ocultamos a todos excepto a los amantes. Pocas veces se ha explorado el amor sexual en el escenario con tanta honestidad feroz, brutalidad y ternura conmovedora”. ^[7] Susannah Clapp , de The Observer, elogió la producción por sus actuaciones, escribiendo que “Jack Gordon y Vinette Robinson deberían hacerse un nombre en esto. Realizan tanto la danza como el diálogo magníficamente. Se arremolinan uno alrededor del otro como si el escenario fuera un jacuzzi”. También elogió el uso que Ridley hace del diálogo para “pintar imaginativamente imágenes de pasión… Es salvaje, obvio, agitado, infantil, delicioso” ^[8] Neil Dowden de Exeunt Magazine elogió la producción por las actuaciones – “hay verdadera química en la actuación” – junto con la escritura: “ Tender Napalm muestra a Ridley en su faceta más poética, inventando una secuencia fracturada y brillante de imágenes al estilo de los videojuegos para iluminar los sentimientos primarios entre un hombre y una mujer que luchan juntos en el amor”. ^[9] Aleks Sierz para The Arts Desk escribió una crítica entusiasta, declarando que “la primera obra nueva [de Ridley] en tres años, que se estrenó anoche, abre nuevos caminos y representa un salto imaginativo de la oscuridad brillante de su imaginación salvaje, salvaje… A medida que la música palpitante prepara el escenario y ambos actores comienzan a flexionar sus músculos, inmediatamente sientes las gotas de sudor acumulándose en tu frente. Una voz tranquila en tu interior te dice que esto va a ser bueno. ¡Y lo es!... es una fabulosa pieza de escritura imaginativa. ¡Larga vida a Ridley!” ^[10]

Sin embargo, no todas las críticas fueron completamente positivas. Aunque todavía le dio a la obra 4 estrellas, Michael Coveney de WhatsOnStage.com encontró fallas en los últimos 15 minutos por estar “tal vez… sobrecargados con detalles de Shoreditch y Essex, y la figura paterna que falta en ambos lados no juega con mucho significado dramático”. Sin embargo, todavía elogió la producción efusivamente por ser “un petardo teatral áspero, estridente, verbalmente extravagante y a veces impactante, [que] te hace darte cuenta de lo pálido que puede ser la mayoría de los escritos teatrales -y la actuación- cuando todos se comportan de la mejor manera”. ^[11] Philip Fisher de British Theatre Guide escribió con admiración por la audacia de la escritura de Ridley, diciendo que “Ridley podría ser el último bastión del teatro In-Yer-Face . Donde otros se han suavizado y han generado obras como cualquier otra persona de su generación ahora de mediana edad, él todavía empuja alegremente los límites de la forma y el gusto. Si eso es algo bueno podría estar abierto a debate”. Sin embargo, se preguntó cuál era el significado de la obra: “No está del todo claro qué mensaje quiere transmitir, posiblemente que el amor lo conquista todo, al menos por un tiempo, ya que la muerte es una inevitabilidad”, pero señaló que “en cualquier caso, los dos actores dan todo de sí y los miembros sensibles de la audiencia disfrutarán de la actuación y se deleitarán con la poesía y las imágenes exóticas, en lugar de preguntarse por qué están allí”. ^[12] Time Out London le otorgó a la obra 3 estrellas. Si bien escribió que estaba “ferozmente bien actuada” y que la obra era “material evocador y alucinatorio”, la publicación criticó el guión, afirmando que “no estoy seguro de que Ridley haya logrado el equilibrio correcto entre ternura y napalm. La calidez subyacente elimina el peligro de los vuelos de fantasía de la pareja, pero sus palabras y acciones siguen siendo demasiado opacas para dejarte entrar emocionalmente”. Sin embargo, la revista todavía escribió que a pesar de sus defectos, la producción fue “80 minutos inolvidables”. ^[13] Sin embargo, Dominic Cavendish de The Daily Telegraph le otorgó a la obra solo dos estrellas. Aunque elogió la ambición de Ridley –“No negaré que se trata de una pieza ingeniosa, inventiva y arriesgada –Ridley es un hombre inteligente y le gusta jugar con fuego teatral”–, criticó el guión por ser exagerado: “A pesar de toda su pulcritud conceptual, sin embargo, hay una textura descuidada, insulsa y demasiado madura en el guión… una cualidad desenfrenada y hormonal puede ser parte del objetivo… sin embargo, toda la fabulación hiperactiva destroza nuestra capacidad de preocuparnos”. ^[14]

De cualquier manera, la obra fue un éxito y fue nominada a una variedad de premios y apareció en varias listas de "mejor teatro del año", incluidas las de Time Out London , ^[15] The Observer ^[16] y The Guardian ^[17].

En julio de 2011, el aclamado actor Ben Daniels escribió un artículo para The Guardian en el que describía la actuación de Jack Gordon y Vinette Robinson como “la mejor interpretación que he visto en mi vida”, y decía que “los actores sólo se tenían el uno al otro, y la forma en que trabajaban juntos era gloriosa. Ni una sola vez deseabas que hubiera un decorado. Y como estaba en un escenario transversal, podías ver a otras personas mirándolo contigo, observándote tener esta respuesta visceral. Es muy raro ver a gente que tenga una reacción similar a la tuya. Fue una sensación única, y después me sentí nervioso, como si me hubieran quitado la alfombra de debajo de los pies. Actuaciones como las de ellos te hacen querer ser mejor”. ^[18]

Premios

• Premio a la mejor obra del Fringe de Londres - Nominado ^{[19] [20]}
• Premio Off West End a la mejor interpretación femenina para Vinette Robinson - Ganó ^[21]
• Premio Off West End al mejor productor para Will Young y Ben Monks de Supporting Wall - Preseleccionados ^[22]
• Premio Off West End al mejor director para David Mercatali - Preseleccionado ^[23]
• Premio Evening Standard Theatre al Mejor Revelación para David Mercatali - Preseleccionado ^[24]