Nanga (pintura japonesa)

Nanga (南画, "pintura sureña" ) , también conocida como Bunjinga (文人画, " pintura de literatos " ) , fue una escuela de pintura japonesa que floreció a finales del periodo Edo entre artistas que se consideraban literatos o intelectuales. Si bien cada uno de estos artistas era, casi por definición, único e independiente, todos compartían una admiración por la cultura tradicional china. Sus pinturas, generalmente en tinta negra monocromática, a veces con colores claros y casi siempre representando paisajes chinos o temas similares, seguían el modelo de la pintura de literatos chinos , llamada wenrenhua (文人画) en chino.

El nombre nanga es una abreviatura de nanshūga , en referencia a la Escuela del Sur ( chino :南宗画; pinyin : nán zōng huà ) de la pintura china , que también es llamada "pintura literata" (文人画; wén rén huà ).

La pintura de los literatos chinos se centraba en expresar el ritmo de la naturaleza, más que en su representación realista y técnica. Al mismo tiempo, sin embargo, se alentaba al artista a mostrar una fría falta de afecto por la pintura, como si él, como intelectual, no se preocupara demasiado por su obra. En última instancia, este estilo de pintura era una consecuencia de la idea del intelectual, o literato, como maestro de todas las artes tradicionales fundamentales: pintura, caligrafía y poesía.

Debido a la política de sakoku del periodo Edo , Japón quedó aislado del mundo exterior casi por completo; su contacto con China persistió, pero fue muy limitado. Lo poco que llegó a Japón fue importado a través de Nagasaki o producido por chinos que vivían allí. Como resultado, los artistas bunjin (literatos) que aspiraban a los ideales y estilos de vida de los literatos chinos se quedaron con una visión bastante incompleta de las ideas y el arte de los literatos chinos. El bunjinga surgió, por lo tanto, de lo que llegó a Japón desde China, incluidos los manuales de pintura chinos impresos en xilografía y una variedad de pinturas de una amplia variedad de calidades.

El bunjinga surgió como una forma de arte nueva y única por esta razón, así como por las grandes diferencias en la cultura y el entorno de los literatos japoneses en comparación con sus contrapartes chinas. La forma se definió en gran medida por su rechazo a otras escuelas de arte importantes, como la escuela Kanō y la escuela Tosa . Además, los propios literatos no eran miembros de una burocracia académica e intelectual como lo eran sus contrapartes chinas. Mientras que los literatos chinos eran, en su mayoría, académicos que aspiraban a ser pintores, los literatos japoneses eran pintores con formación profesional que aspiraban a ser académicos e intelectuales.

Las pinturas nanga o bunjinga casi siempre representaban temas tradicionales chinos. Los artistas se centraban casi exclusivamente en paisajes, pájaros y flores. La poesía u otras inscripciones también eran un elemento importante de estas pinturas y, de hecho, a menudo eran añadidas por amigos del artista, no por el propio pintor.

A diferencia de otras escuelas de arte que tienen fundadores definidos que transmiten su estilo específico a sus estudiantes o seguidores, el nanga siempre tuvo mucho más que ver con la actitud adoptada por el pintor y su amor por la cultura china. Así, como se mencionó anteriormente, cada artista bunjin mostró elementos únicos en sus creaciones, y muchos incluso se apartaron mucho de los elementos estilísticos empleados por sus antecesores y contemporáneos. A medida que Japón se vio expuesto a la cultura occidental a fines del período Edo, muchos bunjin comenzaron a incorporar elementos estilísticos del arte occidental en su propio arte, aunque casi siempre evitaron los temas occidentales y se apegaron estrictamente a los tradicionales chinos.

El maestro Kuwayama Gyokushū (1746-1799) fue el teórico más agudo de la pintura literaria japonesa. En sus tres libros –Gyokushū gashu (Obras completas de Gyokushū, 1790), Gaen higen (Un modesto comentario sobre la pintura, 1795) y Kaiji higen (Palabras humildes sobre cuestiones de pintura, 1799)– invitó a todos los pintores literarios japoneses a aplicar las teorías y los ideales literarios de Dong Qichang (J: Tō Kishō, 1555-1636). Según el erudito Meccarelli, Kuwayama puede ser considerado el «Dong Qichang japonés», pero mezcló tanto los paisajes policromáticos típicos de los pintores profesionales como los paisajes monocromáticos de los estilos literarios, y aplicó un criterio de clasificación nuevo y más flexible. ^[1]

Se sabe que Ernest Fenollosa y Okakura Kakuzō , dos de los primeros en introducir el arte japonés de manera importante en Occidente, criticaron el nanga por considerarlo trivial y derivado. Como resultado, el estilo recién comenzó a atraer la atención académica en Occidente en las últimas décadas, aproximadamente 100 años después.

Un estilo particular de bonsái se denomina bunjin , bunjingi o "literati" y su objetivo es parecerse a los árboles representados en el arte nanga . Los ejemplos de este estilo suelen ser elegantemente alargados y con pocas ramas, siendo principalmente un tronco largo y delgado coronado por una masa muy pequeña de follaje.

El arte del arreglo floral ikebana desarrolló el estilo bunjinbana (文人花), que era un homenaje a los paisajes y pinturas literarias chinas.

• Hanabusa Itchō (1652-1724)
• Yosa Buson (1716-1783)
• Ike no Taiga (1723-1776)
• Kameda Bōsai (1752–1826)
• Tani Bunchō (1763–1841)
• Nakabayashi Chikutō (1776–1853)
• Yamamoto Baiitsu (1783-1856)
• Watanabe Kazán (1793-1841)
• Tomioka Tessai (1837–1924): considerado ampliamente como el último de los artistas nanga

• Escuela Nanpin de Nagasaki
• Escuela del Sur
• Senchadō

• Francés, Cahill (1985). "Bunjinga." Enciclopedia Kodansha de Japón . vol. 1. Tokio: Kodansha Ltd.
• Marco, Meccarelli (2015). "Pintores chinos en Nagasaki: estilo y contaminación artística durante el período Tokugawa (1603-1868)" Ming Qing Studies , pp. 175-236.