Nagoya-kei

Este artículo tiene varios problemas. Ayúdenos a mejorarlo o a discutir estos problemas en la página de discusión . ( Aprenda cómo y cuándo eliminar estos mensajes ) Es posible que el tema de este artículo no cumpla con las pautas de notabilidad de Wikipedia para la música . Please help to demonstrate the notability of the topic by citing reliable secondary sources that are independent of the topic and provide significant coverage of it beyond a mere trivial mention. If notability cannot be shown, the article is likely to be merged, redirected, or deleted. Find sources: "Nagoya kei" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (May 2016) (Learn how and when to remove this message) This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Nagoya kei" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (May 2016) (Learn how and when to remove this message) (Learn how and when to remove this message)

Nagoya kei ( en japonés :名古屋系, lit. "Estilo Nagoya") es un subgénero del movimiento visual kei japonés que se desarrolló a principios de la década de 1990 en la escena musical de Nagoya , Japón. ^[1] El término en realidad se desarrolló antes de que se acuñara el visual kei, y gradualmente se extinguió a medida que este último ganó más popularidad. A menudo considerado más oscuro y sombrío que el visual kei tanto musicalmente como líricamente, el Nagoya kei toma sus influencias más de las bandas de punk rock y rock alternativo occidentales (específicamente británicas ) . ^{[2] [3]} El enfoque de las bandas tiende a ser mucho menos en el vestuario y el maquillaje en favor de composiciones musicales más complejas y una concentración en la música en sí.

Los primeros grupos notables de Nagoya kei incluyen a Silver~Rose (formado en 1989), Kuroyume y Merry Go Round (ambos formados en 1991). Según Shun, guitarrista de Fanatic Crisis , Silver~Rose y Kuroyume eran los "dos grandes" de la escena temprana. ^[1] Shun cita a Laputa , Rouage y su propia banda Fanatic Crisis como parte de la segunda generación de Nagoya kei a mediados de la década de 1990. ^[1] A fines de la década de 1990, muchas de las bandas se mudaron a Tokio y firmaron con importantes sellos discográficos. ^[1] Al hacerlo, la mayoría también adoptó un sonido más comercial, como Fanatic Crisis, que pasó a ser considerada una de las "cuatro grandes" bandas visual kei de la época. ^[4] Keito Ozaki del sitio web de cultura pop japonesa Real Sound escribió que muchas bandas de Nagoya kei eventualmente divergen en diferentes direcciones; Kuroyume se volcó al punk rock y al hardcore punk , Laputa se volcó al sonido digital, Fanatic Crisis se volcó al pop y Merry Go Round tomó una " dirección maníaca, ero guro y underground". ^[4]

Bandas posteriores notables incluyen a Kein, deadman , Blast, deathgaze y Gullet. ^[3] La escena tiene una historia de bandas que frecuentemente colaboran, intercambian miembros y forman nuevos actos juntos luego de disolverse. ^{[1] [3]} A menudo hay mucho debate sobre si un acto se considera Nagoya kei o no. ^[3] Dado que el término visual kei se ha vuelto popular, las bandas más nuevas generalmente no se consideran Nagoya kei. Por ejemplo, los miembros de Lynch. (formada en 2004) no están de acuerdo con ser etiquetados como tales, y el vocalista Hazuki afirma que el sonido de Nagoya kei no incluye "pesadez moderna" como ellos. ^{[4] [5]} Sin embargo, Ozaki escribió que Lynch. tiene más de unos pocos rasgos en común con Nagoya kei. Particularmente notando cómo, debido a la popularidad de Dir En Grey , muchas bandas contemporáneas tienen sonidos más pesados ​​con guitarras de afinación baja, incluidas las de Nagoya. ^[4] A pesar de no ser de Nagoya, Arlequin (formado en 2013) fue influenciado por sus bandas y se autodenominaron la "próxima generación del Nagoya kei". ^[4]