Museo Metropolitano de Arte

El Museo Metropolitano de Arte

Fachadas de entrada a The Met Fifth Avenue y The Cloisters
Establecido	13 de abril de 1870 ; hace 154 años [2] [3] [4] (April 13, 1870)
Ubicación	1000 Fifth Avenue (The Met Fifth Avenue) 99 Margaret Corbin Drive (The Cloisters) Nueva York , EE. UU.
Coordenadas	40°46′46″N 73°57′47″O / 40.7794, -73.9631
Tipo	Museo de arte
Tamaño de la colección	2 millones [1]
Visitantes	5.364 millones (2023) [5]
Sillas	Candace Beinecke Hamilton E. James
Director	Max Hollein
Sitio web	www.metmuseum.org

El Museo Metropolitano de Arte , conocido coloquialmente como el Met , ^[a] es un museo de arte enciclopédico en la ciudad de Nueva York . Por superficie, es el cuarto museo más grande del mundo y el museo de arte más grande de América . Con 5,36 millones de visitantes en 2023, es el museo más visitado de los Estados Unidos y el cuarto museo de arte más visitado del mundo . ^[6]

En 2000, su colección permanente contaba con más de dos millones de obras; ^[1] actualmente cuenta con un total de 1,5 millones de obras. ^[7] La ​​colección está dividida en 17 departamentos de curaduría. El edificio principal en 1000 Fifth Avenue , a lo largo de la Museum Mile en el borde este de Central Park en el Upper East Side de Manhattan , es por área uno de los museos de arte más grandes del mundo . La primera parte del edificio de aproximadamente 2 millones de pies cuadrados (190.000 m ² ) fue construida en 1880. Una segunda ubicación mucho más pequeña, The Cloisters en Fort Tryon Park en el Alto Manhattan , contiene una extensa colección de arte , arquitectura y artefactos de la Europa medieval .

El Museo Metropolitano de Arte fue fundado en 1870 con la misión de acercar el arte y la educación artística al pueblo estadounidense. La colección permanente del museo consta de obras de arte que abarcan desde el antiguo Cercano Oriente y el antiguo Egipto , pasando por la antigüedad clásica hasta el mundo contemporáneo. Incluye pinturas , esculturas y obras gráficas de muchos antiguos maestros europeos , así como una extensa colección de arte americano , moderno y contemporáneo . El Met también mantiene amplios fondos de arte africano , asiático , oceánico , bizantino e islámico . El museo alberga colecciones enciclopédicas de instrumentos musicales , vestuario , artes decorativas y textiles , así como armas y armaduras antiguas de todo el mundo. Varios interiores notables, que abarcan desde la Roma del siglo I hasta el diseño americano moderno, están instalados en sus galerías.

La colección permanente del Met está curada por diecisiete departamentos separados, cada uno con un personal especializado de curadores y académicos, así como seis departamentos dedicados a la conservación y un Departamento de Investigación Científica. ^[8] La colección permanente incluye obras de arte de la antigüedad clásica y el antiguo Egipto ; pinturas y esculturas de casi todos los maestros europeos ; y una extensa colección de arte americano y moderno . El Met mantiene amplios fondos de arte africano , asiático , oceánico , bizantino e islámico . ^[9] El museo también alberga colecciones enciclopédicas de instrumentos musicales , vestuario y accesorios, y armas y armaduras antiguas de todo el mundo. ^[10] Una gran cantidad de salas de época , que van desde la Roma del siglo I hasta el diseño americano moderno, están instaladas permanentemente en las galerías del Met. ^[11] Desde finales del siglo XIX, el Museo ha estado recopilando diversos materiales de todo el mundo. Su acercamiento a “diseñadores de exposiciones, arquitectos, diseñadores gráficos, diseñadores de iluminación y diseñadores de producción” ayuda al museo a mantener su colección en buenas condiciones. ^[12]

A partir de finales del siglo XIX, el Met comenzó a adquirir arte antiguo y artefactos del Cercano Oriente . A partir de unas pocas tablillas cuneiformes y sellos , la colección de arte del Cercano Oriente del museo ha crecido a más de 7000 piezas. ^[13] Representando una historia de la región que comienza en el Período Neolítico y abarca la caída del Imperio Sasánida y el final de la Antigüedad Tardía , la colección incluye obras de las culturas sumeria , hitita , sasánida, asiria , babilónica y elamita (entre otras), así como una extensa colección de objetos únicos de la Edad del Bronce . Los aspectos más destacados de la colección incluyen la Estela sumeria de Ushumgal , el Toro arrodillado de plata elamita con vasija , los Marfiles de Pratt y un conjunto de lamassu monumentales de piedra , o figuras de guardianes, del Palacio Noroeste del rey asirio Asurnasirpal II . ^[14]

Aunque el Met adquirió por primera vez un grupo de antigüedades peruanas en 1882, además de antigüedades mesoamericanas, el museo no comenzó un esfuerzo concertado para recolectar obras de África , Oceanía y las Américas hasta 1969, cuando el empresario, filántropo y entonces gobernador de Nueva York, Nelson A. Rockefeller, donó su colección de más de 3000 piezas al museo. Antes de que la colección de Rockefeller fuera donada al Met, Rockefeller fundó el Museo de Arte Primitivo en la ciudad de Nueva York con la intención de exhibir estas obras, después de que el Met había mostrado poco interés en su colección de arte. ^[15] En 1968, el Met había acordado una exposición temporal del trabajo de Rockefeller. Sin embargo, el Met luego solicitó incluir las artes de África, Oceanía y las Américas en su colección permanente. ^[15] Las artes de África, Oceanía y las Américas se abrieron al público en 1982, bajo el título "El ala Michael C. Rockefeller". ^[16] Esta ala lleva el nombre del hijo de Nelson Rockefeller, Michael Rockefeller , quien murió mientras coleccionaba obras en Nueva Guinea . ^[17]

En la actualidad, la colección del Met contiene más de 11.000 piezas procedentes del África subsahariana , las islas del Pacífico y las Américas y se encuentra en el ala Rockefeller de 40.000 pies cuadrados (4.000 m2 ⁾ en el extremo sur del museo. ^[18] El ala exhibe obras de arte no occidentales creadas entre el 3000  a. C. y el presente, incluida una amplia gama de tradiciones culturales particulares. ^[16] Es significativo que esta obra fuera considerada arte, juzgada en términos estéticos, en un museo de arte occidental. Antes de eso, los objetos de África, Oceanía y las Américas a menudo se consideraban obra de "primitivos" o trabajo etnográfico , en lugar de arte. ^[19]

El Ala exhibe las artes de África, Oceanía y las Américas en una exposición separada por ubicaciones geográficas. La colección abarca desde pinturas rupestres indígenas australianas de 40.000 años de antigüedad , hasta un grupo de postes conmemorativos de 15 pies de alto (4,6 m) tallados por el pueblo Asmat de Nueva Guinea , pasando por una invaluable colección de objetos ceremoniales y personales de la Corte Nigeriana de Benín donada por Klaus Perls . ^[20] La gama de materiales representados en la colección de África, Oceanía y las Américas es indudablemente amplia, en comparación con otros departamentos del Met. Incluye de todo, desde metales preciosos hasta púas de puercoespín . ^{[ cita requerida ]}

La curadora de arte africano, Susan Mullin Vogel, habló sobre un famoso artefacto de Benín adquirido por el Museo Metropolitano de Arte en 1972. Fue subastado originalmente en abril de 1900 por un teniente llamado Augustus Pitt Rivers al precio de 37 guineas . ^[21]

En diciembre de 2021, el Met comenzó su renovación de $70 millones (~$77,7 millones en 2023) de las galerías de arte africano, americano antiguo y oceánico del Ala Michael C. Rockefeller, originalmente planeada para comenzar en 2020, pero ahora programada para completarse en 2024. La renovación de 40,000 pies cuadrados incluye la reinstalación de una cortina de vidrio exterior, que se había deteriorado, así como las galerías en su totalidad, que albergan 3,000 obras. ^[22]

El departamento asiático del Met alberga una colección de arte asiático de más de 35.000 piezas, ^[25] que podría decirse que es la más completa de los EE. UU. La colección se remonta casi a la fundación del museo: muchos de los filántropos que hicieron las primeras donaciones al museo incluyeron arte asiático en sus colecciones. Hoy, un ala entera del museo está dedicada a la colección asiática y abarca 4000 años de arte asiático. Las principales civilizaciones asiáticas están bien representadas en el departamento asiático del Met. Las piezas en exhibición representan diversos tipos de arte decorativo , desde pintura y grabado hasta escultura y metalistería . El departamento es bien conocido por su completa colección de arte camboyano , indio y chino (incluida la caligrafía y la pintura ), así como por sus obras nepalesas y tibetanas , y las artes de Birmania (Myanmar) y Tailandia . Tres religiones antiguas de la India ( el hinduismo , el budismo y el jainismo ) están bien representadas en estas esculturas. ^[26] Sin embargo, en la colección no solo se representan objetos "artísticos" y rituales; muchas de las piezas más conocidas son objetos funcionales. El ala asiática también contiene el Patio Astor , un patio de jardín completo al estilo de la dinastía Ming , inspirado en un patio del Jardín del Maestro de las Redes en Suzhou . Maxwell K. Hearn ha sido el actual presidente del departamento de Arte Asiático desde 2011. ^[27]

Aunque la mayoría de las piezas iniciales de arte egipcio del Met procedían de colecciones privadas, los objetos descubiertos durante las excavaciones arqueológicas del propio museo, llevadas a cabo entre 1906 y 1941, constituyen casi la mitad de la colección actual. Más de 26.000 piezas independientes de arte egipcio, desde el Paleolítico hasta la era ptolemaica , constituyen la colección egipcia del Met, y casi todas ellas se exhiben en la enorme ala del museo, compuesta por 40 galerías egipcias. ^[28] Entre las piezas más raras de la colección egipcia del Met se encuentran 13 modelos de madera (de los 24 modelos totales encontrados juntos, 12 modelos y 1 figura de portador de ofrendas están en el Met, mientras que los 10 modelos restantes y 1 figura de portador de ofrendas están en el Museo Egipcio de El Cairo ), descubiertos en una tumba en el Asasif meridional en el oeste de Tebas en 1920. Estos modelos representan, con un detalle incomparable, una sección transversal de la vida egipcia en el Imperio Medio temprano : barcos, jardines y escenas de la vida cotidiana están representados en miniatura . El hipopótamo de loza Guillermo es una miniatura que se ha convertido en la mascota informal del museo. Otros elementos notables de la colección egipcia incluyen la Silla de Reniseneb , el Cáliz Lotiforme y la Estela de Metternich .

Sin embargo, la pieza central popular del departamento de arte egipcio sigue siendo el Templo de Dendur . Desmantelado por el gobierno egipcio como parte de la Campaña Internacional para Salvar los Monumentos de Nubia para salvarlo de la crecida de las aguas causada por la construcción de la Gran Presa de Asuán , el gran templo de arenisca fue donado a los Estados Unidos en 1965 y ensamblado en una nueva ala en el Met en 1978. Situado en una gran sala y parcialmente rodeado por un estanque reflectante e iluminado por una pared de ventanas que se abren a Central Park, el Templo de Dendur ha sido una de las atracciones más duraderas del Met. Entre los elementos más antiguos del Met, un conjunto de pedernales arqueulianos de Deir el-Bahri que datan del Paleolítico Inferior (entre 300.000 y 75.000 a. C.), forman parte de la colección egipcia. El primer curador fue Albert Lythgoe , quien dirigió varias excavaciones egipcias para el museo. ^[29] Desde 2013, la curadora ha sido Diana Craig Patch. ^[30]

En 2018, el museo montó una exposición en torno al ataúd del siglo I a. C. revestido de oro de Nedjemankh , un sacerdote de alto rango del dios con cabeza de carnero Heryshaf de Heracleopolis . Los investigadores determinaron que el artefacto había sido robado en 2011 de Egipto, y el museo lo devolvió. ^[31]

En 2012, la colección de pinturas europeas del Met contaba con "más de 2.500 obras de arte desde el siglo XIII hasta principios del XX". ^[32] En diciembre de 2021, contaba con 2.625. ^[33] Estas pinturas se encuentran en las galerías de Antiguos Maestros (recién instaladas en 2023), ^{[34] [35]} las galerías del siglo XIX y principios del XX reinstaladas en 2007 ^{[36] [37]} (ambas en el segundo piso del edificio principal), la Colección Robert Lehman, ^[38] y la Colección Jack y Belle Linsky ^[39] (ambas en el primer piso); varias pinturas también cuelgan en otras galerías departamentales. Algunas de las pinturas medievales se exhiben de forma permanente en los Claustros del Met. ^[32] El curador actual a cargo del departamento de Pinturas Europeas es Stephan Wolohojian. ^[40]

La colección comenzó cuando se compraron 174 pinturas a comerciantes europeos en 1871. ^[32] Casi dos tercios de estas pinturas han sido desposeídas, pero pinturas de calidad de Jordaens, Van Dyck, Poussin, los Tiepolo, Guardi y algunos otros artistas permanecen en la colección. ^[41] Las importantes donaciones de Henry Gurdon Marquand en 1889, 1890 y 1891 ^[42] dieron al Met una base mucho más sólida. Además, su ejemplo ayudó a crear un gusto por coleccionar pinturas de viejos maestros. En 1913, el legado de Benjamin Altman tuvo suficiente alcance y profundidad para poner la colección de pinturas del Met en el mapa. En 1949, la donación de Jules Bache agregó más pinturas excelentes. ^[43] La Colección Robert Lehman, que llegó al museo en 1975, incluía muchas pinturas significativas y es particularmente fuerte en material del Renacimiento temprano. A lo largo de varias décadas, Charles y Jayne Wrightsman donaron 94 obras de una calidad inusualmente alta al Departamento de Pinturas Europeas, la última de las cuales llegó con el legado de la Sra. Wrightsman en 2019. A pesar de las contribuciones realizadas por Marquand, Altman, Bache y Lehman, se ha escrito que "las pinturas de Wrightsman son las de mayor calidad y condición en general". ^[44] Estos últimos "reunieron experiencia y arte", y la tecnología avanzada hizo posible tomar mejores decisiones. ^[44] Además, los Wrightsman tenían a los curadores del Met a su disposición, para quienes sirvieron como un virtual "fondo de compra auxiliar para objetos que los curadores del Met codiciaban, pero no podían permitirse". ^[44]

La colección de pinturas al aire libre del Met, que el museo califica de "inigualable", ^[45] fue la última gran sección de la colección de pinturas europeas que tuvo un hogar en el museo. La venta de un Monet y la construcción de galerías a pequeña escala dieron como resultado la adquisición de 220 pinturas europeas (la mayoría de ellas bocetos al aire libre) de dos colecciones. El Monet se utilizó para comprar la mitad de la colección de Wheelock "Lock" Whitney III en 2003 (el resto llegó como un regalo prometido), y cuando Eugene V. Thaw (1927-2018) vio lo bien que se veían en las nuevas galerías del Met, construidas especialmente para ese fin, él y su esposa Clare donaron su colección sustancialmente más grande al Met (gran parte de ella fue un regalo conjunto a la Biblioteca Morgan). El Met tiene fácilmente la mejor colección de este material en la nación, y una de las tres o cuatro mejores del mundo. ^[33] De esta manera, la colección del Met, hasta entonces repleta de artistas franceses famosos, "se volvió singularmente diversa", con "muchos artistas poco conocidos de Francia, así como numerosos artistas de otras naciones europeas", muchos de los cuales no están representados en los museos estadounidenses. ^[33] La colección al aire libre forma un puente "hacia lo que se convirtió en la vanguardia", los impresionistas y sus sucesores. ^[33]

Como señala el museo, "una obra de Renoir entró en el museo ya en 1907 (hoy en día el museo se ha convertido en uno de los grandes depósitos de arte impresionista y postimpresionista del mundo)". ^[46] El museo afirma que sus pinturas francesas del siglo XIX son "superadas sólo por los museos de París", con puntos fuertes en "Gustave Courbet, Edgar Degas, Édouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh y otros". ^[45]

La gran colección impresionista y postimpresionista del museo se fundó con la colección de Louisine (1855-1929) y Henry Osborne Havemeyer (1847-1907). La parte más importante de su inmensa colección llegó al museo después de la muerte de Louisine en 1929. ^{[43] [47] [48]} Era particularmente rica en obras de Courbet, Corot, Manet, Monet y, sobre todo, Degas. La otra donación notable de este material provino de Walter H. y Leonore Annenberg, quienes, antes de prometer su colección al Met en 1991, la prestaban anualmente al Met por medio año. ^{[49] [50]} Walter Annenberg describió su decisión de donar su colección al Met como un ejemplo de "la fortaleza se vuelve fortaleza". ^[51] Las dos colecciones son sumamente complementarias: "La colección Annenberg sirve como una segunda colección complementaria de pinturas impresionistas y postimpresionistas de primer orden. Lo más importante es que fortaleció las relativamente escasas existencias del Met de Gauguin y Toulouse-Lautrec, agregó obras tardías necesarias de Cézanne y Monet, así como un raro Seurat, y trajo un grupo muy impresionante de Van Goghs a una colección ya rica en obras del holandés". ^[33]

La colección de Escultura Europea y Artes Decorativas es uno de los departamentos más grandes del Met, con más de 50.000 piezas separadas desde el siglo XV hasta principios del siglo XX. ^[45] Aunque la colección se concentra particularmente en la escultura renacentista , gran parte de la cual se puede ver in situ rodeada de muebles y decoración contemporáneos, también contiene fondos completos de muebles, joyas, piezas de vidrio y cerámica , tapices, textiles y relojes e instrumentos matemáticos . Además de sus destacadas colecciones de muebles ingleses y franceses, los visitantes pueden ingresar a docenas de habitaciones de época completamente amuebladas, trasplantadas en su totalidad a las galerías del Met. La colección incluso incluye un patio completo del siglo XVI del castillo español de Vélez Blanco , reconstruido en una galería de dos pisos, y el intarsia studiolo del palacio ducal de Gubbio . Entre las esculturas más destacadas de este extenso departamento se incluyen La Bacanal de Bernini , un molde de Los burgueses de Calais de Rodin y varias piezas únicas de Houdon , incluido su Busto de Voltaire y su famoso retrato de su hija Sabine. ^[52]

La colección de arte americano del museo volvió a exhibirse en nuevas galerías el 16 de enero de 2012. La nueva instalación ofrece a los visitantes la historia del arte americano desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX. Las nuevas galerías abarcan 30.000 pies cuadrados (2.800 m2 ⁾ para la exhibición de la colección del museo. ^[53] La curadora a cargo del ala americana desde septiembre de 2014 es Sylvia Yount. ^{[54] [55]}

En julio de 2018, Art of Native America abrió en el ala estadounidense. ^[56] Esto marcó la primera aparición de arte indígena estadounidense en la vasta ala estadounidense del museo. ^[57] Art of Native America estuvo acompañado de una declaración de la institución. "El ala estadounidense reconoce a las comunidades indígenas y nativas americanas soberanas desposeídas de las tierras y aguas de esta región. Afirmamos nuestras intenciones de mantener relaciones continuas con los artistas indígenas y nativos americanos contemporáneos y las comunidades originales cuyos elementos ancestrales y estéticos cuidamos". ^[56] Contrariamente a esta declaración pública, el museo fue objeto de un inmenso escrutinio por la confusa procedencia de los elementos exhibidos. ^[58] A esto le siguió la contratación de una nueva curadora de arte indígena estadounidense para el museo, la Dra. Patricia Marroquin Norby , que es de ascendencia purépecha . ^[59]

La colección de arte griego y romano del Met contiene más de 17.000 objetos. ^[60] La colección griega y romana se remonta a la fundación del museo; de hecho, el primer objeto que ingresó al museo fue un sarcófago romano , que todavía se exhibe actualmente. ^[61] Aunque la colección se concentra naturalmente en artículos de la antigua Grecia y el Imperio romano , estas regiones históricas representan una amplia gama de culturas y estilos artísticos, desde los clásicos jarrones griegos de figuras negras y figuras rojas hasta los alfileres de túnica romanos tallados . ^[62]

Entre los elementos más destacados de la colección se encuentran el monumental sarcófago de Amathus y un carro etrusco magníficamente detallado conocido como el " carro de Monteleone ". La colección también contiene muchas piezas de épocas mucho anteriores a los imperios griego y romano; entre las más notables se encuentra una colección de esculturas cicládicas tempranas de mediados del tercer milenio a. C., muchas de ellas tan abstractas que parecen casi modernas. Las galerías griegas y romanas también contienen varias pinturas murales clásicas de gran tamaño y relieves de diferentes períodos, incluido un dormitorio entero reconstruido de una villa noble en Boscoreale , excavada después de su sepultura por la erupción del Vesubio en el año 79  d. C. En 2007, las galerías griegas y romanas del Met se ampliaron a aproximadamente 60.000 pies cuadrados (6.000 m2 ⁾ , lo que permitió que la mayor parte de la colección estuviera en exposición permanente. ^[63]

El Met cuenta con un creciente corpus de recursos digitales que amplían el acceso a la colección más allá del museo físico. El mapa interactivo del Met ofrece una vista inicial de la colección tal como se puede experimentar en el museo físico. La página del departamento de arte griego y romano ofrece una descripción general del departamento y enlaces a los aspectos destacados de la colección y a los recursos digitales. La cronología de la historia del arte de Heilbrunn ofrece una descripción general de mil años del arte griego desde el año 1000  a. C. hasta el año 1  d. C. Se pueden consultar más de 33 000 objetos griegos y romanos en la colección digital del Met a través de un motor de búsqueda.

El Museo Metropolitano posee una de las mayores colecciones de obras de arte del mundo islámico del mundo. La colección también incluye artefactos y obras de arte de origen cultural y secular del período de tiempo indicado por el surgimiento del Islam, predominantemente del Cercano Oriente y en contraste con las colecciones del Antiguo Cercano Oriente . El mayor número de miniaturas de la lista " Shahnameh " preparada bajo el reinado de Shah Tahmasp I , el más lujoso de todos los manuscritos islámicos existentes , también pertenece a este museo. Otras rarezas incluyen las obras del Sultán Muhammad y sus asociados de la escuela de Tabriz "La fiesta de Sade", "Tahmiras mata a los divs", " Bijan y Manijeh ", y muchas otras. ^[64]

La colección de arte islámico del Met no se limita estrictamente al arte religioso , aunque un número significativo de los objetos de la colección islámica se crearon originalmente para uso religioso o como elementos decorativos en mezquitas . Gran parte de la sólida colección de 12.000 piezas consta de artículos seculares, que incluyen cerámicas y textiles , de culturas islámicas que van desde España hasta el norte de África y Asia central . ^[65] La colección de pinturas en miniatura del departamento de arte islámico de Irán y la India mogol es un punto destacado de la colección. La caligrafía, tanto religiosa como secular, está bien representada en el departamento de arte islámico, desde los decretos oficiales de Solimán el Magnífico hasta una serie de manuscritos del Corán que reflejan diferentes períodos y estilos de caligrafía. Los artistas caligráficos modernos también usaban una palabra o frase para transmitir un mensaje directo, o creaban composiciones a partir de las formas de palabras árabes. Otros incorporaban escritura cursiva indescifrable dentro del cuerpo de la obra para evocar la ilusión de escritura. ^[66]

Las galerías de arte islámico se han estado renovando desde 2001 y reabrieron el 1 de noviembre de 2011 como las Nuevas Galerías de Arte de las Tierras Árabes, Turquía, Irán, Asia Central y Asia del Sur Posterior. Hasta ese momento, una pequeña selección de artículos de la colección había estado en exhibición temporal en todo el museo. Al igual que muchos otros departamentos del Met, las galerías de arte islámico contienen muchas piezas interiores, incluida la Sala Nur Al-Din reconstruida en su totalidad de una casa de principios del siglo XVIII en Damasco . ^[67]

En septiembre de 2022, el Met reveló que había recibido una importante donación de los Museos de Qatar con motivo del décimo aniversario de la apertura de sus Galerías de Arte de las Tierras Árabes, Turquía, Irán, Asia Central y el Sur de Asia Posterior, que beneficiaría a su Departamento de Arte Islámico y a algunos de los otros proyectos principales del museo. Como muestra de su agradecimiento, se adoptó el nombre de Galería de Qatar para la Galería del Museo de los Períodos Omeya y Abasí . ^{[68] [69]} Esto siguió al anuncio de que el Met y los Museos de Qatar habían firmado una asociación para fomentar su intercambio en lo que respecta a exposiciones, actividades y cooperación académica. ^[70]

El Departamento de Armas y Blindados del Met es una de las colecciones más populares del museo. ^[71] Varios de los primeros administradores del museo eran entusiastas de las armaduras. La compra en 1904 de la colección de Maurice de Talleyrand-Périgord, duque de Dino, sirvió como colección fundacional. Se convirtió en una gran colección con la donación y legado de la colección Henry Riggs de 2000 piezas, que fue una de las mejores reunidas por una sola persona. Llegó al museo en 1913 y 1925. Otro hito de la colección tuvo lugar en 1936, cuando George Cameron Stone legó 3000 piezas de armadura asiática. Bashford Dean, el primer conservador de armas, hizo mucho para aumentar la colección, incluso con donaciones que él y sus amigos hicieron directamente al Met, lo que permitió la compra de su colección personal. ^{[43] [72] [73]}

Stephen V. Grancsay, el segundo conservador de armas del museo, amplió hábilmente la colección e incluso compró obras importantes a Clarence H. Mackay (el mayor coleccionista privado contemporáneo de este material, que fue aniquilado por la Gran Depresión). Grancsay luego revendió algunas de estas importantes obras al museo a precio de costo. ^[72]

El enfoque del departamento en la "artesanía y decoración excepcionales", incluidas piezas destinadas únicamente a la exhibición, significa que la colección es más fuerte en piezas europeas de finales de la Edad Media y piezas japonesas de los siglos V al XIX. Sin embargo, estas no son las únicas culturas representadas en Armas y Armaduras; la colección abarca más regiones geográficas que casi cualquier otro departamento, incluidas armas y armaduras del Egipto dinástico , la antigua Grecia , el Imperio Romano , el antiguo Cercano Oriente , África, Oceanía y las Américas , así como armas de fuego estadounidenses (especialmente armas de fuego Colt ) de los siglos XIX y XX. Entre los 14.000 objetos de la colección ^[74] se encuentran los elementos más antiguos del museo: bifaces de sílex que datan de 700.000-200.000 a. C. También hay muchas piezas hechas y utilizadas por reyes y príncipes, incluidas armaduras pertenecientes a Enrique VIII de Inglaterra , Enrique II de Francia y Fernando I, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico . ^[75] A. Hyatt Mayor calificó la colección del Met como "la única colección a partir de la cual se podría ilustrar toda la historia del tema". ^[43]

El distintivo "desfile" de figuras blindadas a caballo instalado en la galería de Armas y Armaduras del primer piso es una de las imágenes más reconocibles del museo, que fue organizado en 1975 con la ayuda del inmigrante ruso y estudioso de armas y armaduras, Leonid Tarassuk (1925-1990).

En 2020, el Met anunció la donación prometida por Ronald S. Lauder de 91 objetos de su colección, describiéndola como "la agrupación más significativa de armas y armaduras europeas donadas al Museo desde 1942", una que es "sobresaliente por la excepcional rareza y calidad de los objetos, sus ilustres orígenes y su variedad tipológica". ^[76] Lauder, quien señaló que había comenzado a coleccionar con la ayuda del curador Grancsay casi 55 años antes, también donó dinero para el estudio y la presentación de armas y armaduras. Las 11 galerías fueron nombradas en honor a Lauder.

El Museo de Arte del Vestuario fue fundado por Aline Bernstein e Irene Lewisohn . ^[77] En 1946, con el apoyo financiero de la industria de la moda, el Museo de Arte del Vestuario se fusionó con el Museo Metropolitano de Arte como el Instituto del Vestuario, y en 1959 se convirtió en un departamento curatorial. ^[78] Hoy, su colección contiene más de 35.000 trajes y accesorios. ^[79] El Instituto del Vestuario solía tener un espacio de galería permanente en lo que se conocía como el área del "Sótano" del Met porque estaba abajo en la parte inferior de las instalaciones del Met. Sin embargo, debido a la naturaleza frágil de los artículos de la colección, el Instituto del Vestuario no mantiene una instalación permanente. En cambio, cada año realiza dos espectáculos separados en las galerías del Met usando trajes de su colección, y cada espectáculo se centra en un diseñador o tema específico. El Instituto del Vestuario es conocido por albergar la Gala anual del Met y en el pasado ha presentado exposiciones de verano como Belleza salvaje y China: a través del espejo . ^{[80] [81] [82]}

En los últimos años, los desfiles del Costume Institute organizados en torno a diseñadores como Cristóbal Balenciaga , Chanel , Yves Saint Laurent y Gianni Versace ; y decanas del estilo como Diana Vreeland , Mona von Bismarck , Babe Paley , Jayne Wrightsman , Jacqueline Kennedy Onassis , Nan Kempner e Iris Apfel han atraído a un gran número de espectadores al Met. La Gala Benéfica anual del Costume Institute , copresidida por la editora en jefe de Vogue, Anna Wintour , es un evento extremadamente popular, aunque exclusivo, en el mundo de la moda; en 2007, las 700 entradas disponibles tenían un precio inicial de 6.500 dólares (unos 9.204 dólares en 2023) por persona. ^[83] Las exhibiciones mostradas durante la última década en el Costume Institute incluyen: Rock Style, en 1999, ^[84] representando el estilo de más de 40 músicos de rock, incluyendo a Madonna , David Bowie y los Beatles ; Extreme Beauty: The Body Transformed, en 2001, que expone las ideas transformadoras de la belleza física a lo largo del tiempo y la contorsión corporal necesaria para acomodar tales ideales y moda; ^[85] The Chanel Exhibit, exhibida en 2005, ^[86] reconociendo el trabajo calificado de la diseñadora Coco Chanel como uno de los nombres de moda más importantes en la historia; Superheroes: Fashion and Fantasy, exhibida en 2008, ^[87] sugiriendo la visión metafórica de los superhéroes como íconos de la moda por excelencia; la exhibición de 2010 sobre la Mujer Americana: Creando una Identidad Nacional, que expone los estilos revolucionarios de la mujer americana desde los años 1890 a 1940, y cómo tales estilos reflejan los sentimientos políticos y sociales de la época. ^[88] El tema del evento de 2011 fue "Alexander McQueen: Savage Beauty ". ^[89] Cada una de estas exhibiciones explora la moda como un espejo de valores culturales y ofrece una mirada a los estilos históricos, enfatizando su evolución hacia el mundo de la moda actual. El 14 de enero de 2014, el Met nombró al complejo del Costume Institute en honor a Anna Wintour . ^[90] El curador es Andrew Bolton . ^[91]

Aunque otros departamentos contienen cantidades significativas de dibujos y grabados , el departamento de Dibujos y Grabados se concentra específicamente en piezas norteamericanas y obras de Europa occidental producidas después de la Edad Media . La primera donación de dibujos de viejos maestros, que comprendía 670 hojas, fue presentada como un solo grupo en 1880 por Cornelius Vanderbilt II , aunque la mayoría resultó estar mal atribuida. ^[72] La donación de Vanderbilt lanzó la colección, y el Departamento de Pinturas también adquirió eventualmente dibujos (incluidos de Miguel Ángel y Leonardo ). Mientras tanto, la biblioteca del Met comenzó a coleccionar grabados. La donación de Harris Brisbane Dick de tres mil quinientas obras en papel (en su mayoría grabados del siglo XIX) y un fondo para adquisiciones llevaron a la contratación de William M. Ivins Jr. en 1916. ^{[92] [72]}

Como primer conservador de grabados del museo, Ivans estableció la misión de recopilar imágenes que revelaran "toda la gama de la vida y el esfuerzo humanos, desde las cortesías más efímeras hasta la presentación pictórica más elevada de las aspiraciones espirituales del hombre". Durante los siguientes 30 años, construyó lo que se considera la mejor colección de la nación. ^[93] Ivans abrió tres galerías y una sala de estudio en 1971. Comisariaba casi sesenta exposiciones, y entre sus publicaciones influyentes se incluyen How Prints Look (1943) y Prints and Visual Communication (1953), además de casi doscientos artículos para el Boletín del museo. ^[73] Ivans y su sucesor A. Hyatt Mayor (contratado en 1932, conservador de grabados de 1946 a 1966) recopilaron cientos de miles de obras, incluidas fotografías, libros, dibujos arquitectónicos, obras de arte modernas en papel, carteles, tarjetas comerciales y otros objetos efímeros. ^[92] Entre los primeros donantes importantes del departamento se incluyen: Junius Spencer Morgan II , que presentó una amplia gama de material, principalmente del siglo XVI, incluidas xilografías y muchos grabados de Alberto Durero en 1919; xilografías góticas y aguafuertes de Rembrandt de la familia Felix M. Warburg ; el legado transformador de James Clark McGuire trajo más de setecientas xilografías del siglo XV; grabados de Rembrandt, Edgar Degas y Mary Cassatt con la Colección HO Havemeyer en 1929. Ivans también compró cinco álbumes de la subasta de la colección del conde de Pembroke, y las 2200 impresiones de estos álbumes proporcionaron un núcleo de grabados italianos. ^{[73] [92]}

Mientras tanto, las adquisiciones de dibujos, incluido un álbum de 50 Goyas (gracias a Ivans, el Met reunió casi 300 obras de Goya en papel) continuaron siendo procesadas a través del Departamento de Pinturas. En 1960, se estableció un Departamento de Dibujos bajo la dirección de Jacob Bean, quien se desempeñó como curador hasta 1992, período durante el cual la colección de dibujos del museo casi duplicó su tamaño, con fortalezas en obras francesas e italianas. ^{[73] [94]}

Finalmente, en 1993 se creó un Departamento unificado de Dibujos y Grabados para todas las obras en papel, presidido por George Goldner , que buscó rectificar los desequilibrios en la colección añadiendo obras de artistas holandeses, flamencos, centroeuropeos, daneses y británicos. El departamento ha estado dirigido por Nadine Orenstein , curadora a cargo de Drue Heinz desde 2015. Una donación reciente particularmente importante fue la de la Colección Leslie y Johanna Garfield de Modernismo Británico en 2019. ^[92]

Los horizontes de colección ampliados del museo en la era posterior a Black Lives Matter se han mostrado en la exposición de obras políticas contemporáneas en papel llamada "Revolución, resistencia y activismo", celebrada en el Met en 2021-22. Incluía obras como el famoso cartel de las Guerrilla Girls ¿Las mujeres tienen que estar desnudas para entrar al Met?, 1987, Super Diva! de Julie Torres, 2020 (una imagen póstuma de la jueza de la Corte Suprema Ruth Bader Ginsburg) y Black Women's Wisdom de Ben Blount, 2019. ^[95]

En la actualidad, la colección de Dibujos y Grabados contiene alrededor de 21.000 dibujos, 1,2 millones de grabados y 12.000 libros ilustrados realizados en Europa y las Américas. ^[96] Muchos de los grandes maestros de la pintura europea, que produjeron muchos más bocetos y dibujos que pinturas reales, están representados en la colección de Dibujos y Grabados, a veces en grandes concentraciones. Los grabados también están representados en varios estados. Muchos artistas y creadores cuyo trabajo se encuentra en la colección de grabados y dibujos no están representados de otra manera en los fondos del museo.

A la muerte del banquero Robert Lehman en 1969, su Fundación donó 2.600 obras de arte al museo, que habían sido coleccionadas por Robert y su padre. ^[97] Alojada en el "Ala Robert Lehman", en la planta baja y el sótano, el museo se refiere a la colección como "una de las colecciones de arte privadas más extraordinarias jamás reunidas en los Estados Unidos". ^{[98] Para enfatizar la naturaleza personal de la Colección Robert Lehman, el Met alojó la colección en un conjunto especial de galerías, algunas de las cuales evocaban el interior de} la casa adosada ricamente decorada de Lehman en 7 West 54th Street . Esta separación intencional de la Colección como un "museo dentro del museo" recibió críticas y aprobaciones mixtas en ese momento, aunque la adquisición de la colección fue vista como un golpe para el Met. ^[99] Algunos han argumentado que sería educativamente más beneficioso tener obras de escuelas de pintura dadas en la misma sección del museo.

A diferencia de otros departamentos del Met, la colección de Robert Lehman no se concentra en un estilo o período de arte específico; más bien, es un reflejo de los intereses personales de colección de Lehman. Los Lehman se concentraron en gran medida en pinturas del Renacimiento italiano , particularmente la escuela de Siena . Los aspectos más destacados de Siena incluyen múltiples pinturas importantes de Ugolino da Siena, Simone Martini , Sano di Pietro y Giovanni di Paolo , así como una obra notable del Maestro de Osservanza . Otras pinturas italianas selectas en la colección incluyen obras maestras como la Anunciación de Botticelli , un par de retratos impresionantes de Jacometto Veneziano y una estelar Virgen con el Niño de Giovanni Bellini . ^[100] La escuela de pintura del norte está representada por Petrus Christus , Hans Memling , el Maestro de Moulins ( Jean Hey ), Hans Holbein y Lucas Cranach y su estudio. Entre los artistas más destacados del barroco holandés y español se encuentran los pintores españoles El Greco y Goya , y los maestros holandeses Rembrandt , Ter Borch y de Hooch. ^[101]

La colección de Lehman, compuesta por 700 dibujos de los antiguos maestros , que incluye obras de Rembrandt y Durero , es particularmente valiosa por su amplitud y calidad. La colección también incluye dibujos franceses de los siglos XVIII y XIX, ^[102] así como casi doscientos dibujos venecianos del siglo XVIII, en su mayoría de los Tiepolo. ^[103]

Destaca la colección de bronces, muebles, mayólicas renacentistas , vidrios venecianos , esmaltes, joyas, textiles y marcos. ^[104] La colección Lehman de mayólica italiana está considerada como la mejor del país. ^[105]

Robert Lehman también coleccionó muchas pinturas de los siglos XIX y XX, entre las que se incluyen obras de Ingres , Corot , la Escuela de Barbizon , Monet , Renoir , Cézanne , Gauguin , Van Gogh , Seurat y varios pintores fauvistas, entre ellos Matisse . ^[106] Princeton University Press ha documentado la enorme colección en una serie de libros de varios volúmenes publicada como The Robert Lehman Collection Catalogues . ^[107]

La colección de arte medieval del Met consta de una amplia gama de arte occidental desde el siglo IV hasta principios del siglo XVI, así como antigüedades bizantinas y europeas premedievales no incluidas en la colección de Grecia y Roma antiguas. Al igual que la colección islámica, la colección medieval contiene una amplia gama de arte bidimensional y tridimensional, con objetos religiosos muy representados. En total, la colección permanente del departamento de arte medieval cuenta con más de 10.000 objetos separados, divididos entre el edificio principal del museo en la Quinta Avenida y The Cloisters . ^[108]

La colección medieval del edificio principal del Metropolitan, centrada en la galería medieval del primer piso, contiene alrededor de 6.000 objetos separados. Si bien en estas galerías se exhibe una gran cantidad de arte medieval europeo, la mayoría de las piezas europeas se concentran en los Claustros (ver más abajo). Sin embargo, esto permite que las galerías principales muestren gran parte del arte bizantino del Met junto con piezas europeas. La galería principal alberga una amplia gama de tapices y estatuas eclesiásticas y funerarias, mientras que las galerías laterales exhiben obras más pequeñas de metales preciosos y marfil, incluidas piezas de relicario y artículos seculares. La galería principal, con su alto techo arqueado, también cumple una doble función como el sitio anual del elaborado árbol de Navidad del Met. ^[109]

The Cloisters fue un proyecto principal de John D. Rockefeller Jr. , un importante benefactor del Met. Ubicado en Fort Tryon Park y terminado en 1938, es un edificio separado dedicado exclusivamente al arte medieval. La colección de The Cloisters originalmente pertenecía a un museo independiente, reunido por George Grey Barnard y adquirido en su totalidad por Rockefeller en 1925 como regalo al Met. ^[110]

Los Claustros reciben ese nombre debido a los cinco claustros medievales franceses cuyas estructuras rescatadas se incorporaron al edificio moderno, y los cinco mil objetos en los Claustros se limitan estrictamente a obras europeas medievales. ^[111] La colección presenta piezas de extraordinaria belleza e importancia histórica; entre ellas se encuentran las Belles Heures de Jean de France, duque de Berry, ilustradas por los hermanos Limbourg en 1409, ^[112] la cruz de altar románica conocida como la " Cruz de los Claustros " o "Cruz de Bury", ^[113] y los siete tapices que representan la Caza del Unicornio . ^[114]

Con unas 13.000 obras de arte, principalmente de artistas europeos y americanos, la colección de arte moderno ocupa 60.000 pies cuadrados (6.000 m2 ⁾ de espacio de galería ^[115] y contiene muchas obras modernas icónicas. Las piedras angulares de la colección incluyen el retrato de Gertrude Stein de Picasso , la Bandera Blanca de Jasper Johns , Ritmo de otoño (número 30) de Jackson Pollock y el tríptico El comienzo de Max Beckmann . Ciertos artistas están representados con una profundidad notable, para un museo cuyo enfoque no se centra exclusivamente en el arte moderno: por ejemplo, noventa obras constituyen la colección Paul Klee del museo, donada por Heinz Berggruen , que abarca la totalidad de la vida del artista. ^[116] Debido a la larga historia del Met, las pinturas "contemporáneas" adquiridas en años pasados ​​a menudo han migrado a otras colecciones del museo, en particular a los departamentos de Pinturas Americanas y Europeas. ^[117]

En abril de 2013, se informó que el museo iba a recibir una colección valorada en 1.000 millones de dólares (unos 1.290 millones de dólares en 2023) del magnate de los cosméticos Leonard Lauder . La colección de arte cubista incluye obras de Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris y se exhibió en 2014. ^{[118] Desde entonces, el Met ha aumentado la colección; por ejemplo, gastó 31,8 millones de dólares (unos 38 millones de dólares en 2023) en} La mesa del músico de Gris en 2018. ^[119]

La colección de instrumentos musicales del Met, con cerca de 5.000 ejemplares de instrumentos musicales de todo el mundo, es prácticamente única entre los principales museos. ^[120] La colección comenzó en 1889 con una donación de 270 instrumentos por parte de Mary Elizabeth Adams Brown , quien se unió a su colección para convertirse en la primera curadora de instrumentos musicales del museo, nombrada en honor a su esposo, John Crosby Brown . ^[121] Cuando murió, la colección tenía 3.600 instrumentos que ella había donado y la colección estaba alojada en cinco galerías. Los instrumentos fueron (y continúan siendo) incluidos en la colección no solo por razones estéticas, sino también en la medida en que encarnaban aspectos técnicos y sociales de sus culturas de origen. La colección de instrumentos musicales modernos tiene un alcance enciclopédico; cada continente está representado en prácticamente todas las etapas de su vida musical. Entre los elementos más destacados de la colección del departamento se incluyen varios violines Stradivari , una colección de instrumentos asiáticos fabricados con metales preciosos y el piano más antiguo que se conserva , un modelo de 1720 de Bartolomeo Cristofori . Muchos de los instrumentos de la colección se pueden tocar y el departamento fomenta su uso organizando conciertos y demostraciones de músicos invitados. ^[122]

La colección de fotografías del Met , con más de 25.000 ejemplares en total, ^[123] se centra en cinco colecciones importantes más adquisiciones adicionales del museo. Alfred Stieglitz , un fotógrafo, donó la primera gran colección de fotografías al museo, ^[124] que incluía un estudio exhaustivo de obras de la secesión fotográfica , un rico conjunto de impresiones maestras de Edward Steichen y una colección excepcional de fotografías de Stieglitz de su propio estudio. El Met complementó la donación de Stieglitz con la Colección Gilman Paper Company de 8.500 piezas , la Colección Rubel y la Colección Ford Motor Company, que proporcionaron a la colección respectivamente fotografía francesa y estadounidense temprana, fotografía británica temprana y fotografía estadounidense y europea posterior a la Primera Guerra Mundial . El museo también adquirió la colección personal de fotografías de Walker Evans , un golpe de suerte particular considerando la alta demanda de sus obras.

El Departamento de Fotografía fue fundado en 1992. Aunque el departamento obtuvo una galería permanente en 1997, no todos los fondos del departamento están en exhibición en un momento dado, debido a los materiales sensibles representados en la colección de fotografía. Sin embargo, el Departamento de Fotografías ha producido algunas de las exhibiciones temporales mejor recibidas en el pasado reciente del Met, incluida una retrospectiva de Diane Arbus y una extensa muestra dedicada a la fotografía de espíritus. En 2007, el museo designó una galería exclusivamente para la exhibición de fotografías realizadas después de 1960. ^[125]

El Met cuenta con un extenso archivo compuesto por 1.500 películas realizadas y recopiladas por el museo desde la década de 1920. Como parte de la conmemoración del 150.º aniversario del museo, desde enero de 2020, el museo sube una película de su archivo semanalmente a YouTube. ^[126]

A partir de 2013, el Met organizó el Departamento de Medios Digitales con el objetivo de aumentar el acceso a las colecciones y recursos del museo mediante medios digitales y servicios ampliados del sitio web. El primer director digital, Sree Sreenivasan, que había estado en 2013, se fue en 2016 y fue reemplazado por Loic Tallon en el momento en que el departamento pasó a conocerse por su designación simplificada como Departamento Digital. A principios de 2017, el departamento inició su iniciativa de acceso abierto, resumida en el sitio web del Met titulado "Digital Underground", que indica: "Han pasado seis meses desde que el Met lanzó su iniciativa de acceso abierto, que puso a disposición las más de 375.000 imágenes de obras de dominio público de la colección del Met bajo Creative Commons Zero (CC0). Durante lo que es solo el comienzo de esta nueva iniciativa, las respuestas hasta ahora han sido increíbles". ^[127] En ese momento, más de 375.000 imágenes fotográficas de la colección de archivo del museo fueron liberadas para su reproducción y uso en el dominio público tanto por el público en general como por grandes sitios web de acceso público como los disponibles en Google BigQuery. ^[128]

En mayo de 2022, el Met y el World Monuments Fund anunciaron una colaboración de trabajo digital para la reapertura en 2024 de las galerías de arte africano, americano antiguo y oceánico. El proyecto digital "tiene como objetivo reforzar la comprensión de varios sitios históricos del África subsahariana", en particular sitios que han sido mínimamente explorados por los museos occidentales. ^[129]

Las imágenes y datos de acceso abierto han sido vistos más de 1.200 millones de veces y tienen más de 7 millones de descargas. ^[130]

Cada departamento curatorial mantiene una biblioteca, la mayor parte de cuyo material se puede solicitar en línea a través del catálogo de las bibliotecas. ^[131] Se puede acceder a dos de las bibliotecas sin cita previa:

La Biblioteca Thomas J. Watson es la biblioteca central del Museo Metropolitano de Arte y apoya las actividades del personal y los investigadores. La colección de la Biblioteca Watson contiene aproximadamente 900.000 volúmenes, incluidas monografías y catálogos de exposiciones; más de 11.000 títulos de publicaciones periódicas; y más de 125.000 catálogos de subastas y ventas. ^[132] La biblioteca incluye una colección de referencia, catálogos de subastas y ventas, una colección de libros raros, artículos manuscritos y colecciones de archivos verticales. La biblioteca es accesible para cualquier persona de 18 años o más simplemente registrándose en línea y proporcionando una identificación con foto válida. ^[133]

La Biblioteca Nolen está abierta al público en general. La colección de unos 8.000 artículos, dispuestos en estanterías abiertas, incluye libros, libros ilustrados, DVD y vídeos. La Biblioteca Nolen incluye una sala de lectura para niños y materiales para profesores. ^[134]

El museo organiza regularmente exposiciones especiales notables, que a menudo se centran en las obras de un artista que han sido prestadas de una variedad de otros museos y fuentes durante la duración de la exposición. Estas exposiciones son parte de la atracción que atrae a la gente tanto dentro como fuera de Manhattan para explorar el Met. Tales exposiciones incluyen exhibiciones especialmente diseñadas para el Costume Institute , pinturas de artistas de todo el mundo, obras de arte relacionadas con movimientos artísticos específicos y colecciones de artefactos históricos. Las exposiciones se ubican comúnmente dentro de sus departamentos específicos, que van desde artes decorativas estadounidenses, armas y armaduras, dibujos y grabados, arte egipcio, arte medieval, instrumentos musicales y fotografías. Las exposiciones típicas duran meses y están abiertas al público en general. Cada exposición brinda una perspectiva del mundo del arte como una experiencia cultural transformadora y, a menudo, incluye un análisis histórico para demostrar el profundo impacto que tiene el arte en la sociedad y su dramática transformación a lo largo de los años. ^[135]

En 1969, una exposición especial titulada "Harlem on My Mind" fue criticada por no exhibir obras de artistas de Harlem . El museo defendió su decisión de retratar a Harlem como una obra de arte. ^[136] Norman Lewis , Benny Andrews , Romare Bearden , Clifford Joseph, Roy DeCarava , Reginald Gammon , Henri Ghent, Raymond Saunders y Alice Neel estuvieron entre los artistas que hicieron piquetes en la muestra. ^[137]

El Departamento de Artes en Vivo del museo encarga nuevas obras de performance que utilizan música, sonido, movimiento y otras prácticas artísticas. ^[138] Bajo el estandarte de MetLiveArts, las performances se presentan en las galerías y espacios del edificio principal del museo y The Cloisters , y se ponen a disposición a través de plataformas digitales como YouTube ^[139] y el propio sitio web del museo. Limor Tomer, gerente general de MetLiveArts desde 2011, ^[140] se ha alejado de los programas de recitales clásicos y conciertos de cámara que eran habituales en ese momento. ^[141]

El 13 de abril de 1870, la Legislatura del Estado de Nueva York otorgó al Museo Metropolitano de Arte una Ley de Incorporación, "con el propósito de establecer y mantener en dicha ciudad un museo y biblioteca de arte, de alentar y desarrollar el estudio de las bellas artes y la aplicación del arte a la manufactura y la vida natural, de promover el conocimiento general de temas afines y con ese fin de proporcionar instrucción y recreación populares". ^[142] Esta legislación se complementó más tarde con la Ley de 1893, Capítulo 476, que requería que sus colecciones "se mantuvieran abiertas y accesibles al público de forma gratuita durante todo el año". ^[143] Los fundadores incluyeron a empresarios y financieros, entre ellos Theodore Roosevelt Sr. , el padre de Theodore Roosevelt , el 26.º presidente de los EE. UU., así como a destacados artistas y pensadores de la época, que querían abrir un museo para llevar el arte y la educación artística al pueblo estadounidense. ^[4] También fue decisivo en la fundación del museo Henry Gurdon Marquand , quien donó una parte importante de su colección de pinturas de viejos maestros a la incipiente institución. ^[144] La familia Marquand , fundadora de Marquand and Co. , mantuvo un interés diverso en la filantropía basada en el arte, habiendo donado grandes sumas de dinero a la Universidad de Princeton, además de establecer la Biblioteca Pequot de Southport , una institución de colecciones especiales. ^[144]

El museo abrió por primera vez el 20 de febrero de 1872, ubicado en un edificio ubicado en 681 Fifth Avenue. ^[145] John Taylor Johnston , un ejecutivo ferroviario cuya colección de arte personal sembró la semilla del museo, fue su primer presidente, y el editor George Palmer Putnam se incorporó como su superintendente fundador. El artista Eastman Johnson actuó como cofundador del museo, ^[146] al igual que el pintor de paisajes Frederic Edwin Church . ^[147] Varios otros industriales, artistas y científicos de la época actuaron como cofundadores, incluidos Howard Potter , Salem Howe Wales y Henry Gurdon Marquand . Las obras donadas de Marquand se conocen como la Colección Marquand . ^[42] El ex oficial de la Guerra Civil, Luigi Palma di Cesnola , fue nombrado como su primer director. Trabajó desde 1879 hasta 1904. Bajo su dirección, los fondos del Met, que inicialmente consistían en un sarcófago de piedra romano y 174 pinturas en su mayoría europeas, rápidamente superaron el espacio disponible. En 1873, debido a la compra por parte del Met de la Colección Cesnola de antigüedades chipriotas , el museo se mudó de la Quinta Avenida y se instaló en la Mansión de la Sra. Nicholas Cruger, también conocida como la Mansión Douglas (James Renwick, 1853-54, demolida en 1928) en 128 West 14th Street. [ ^148] Sin embargo, estas nuevas adaptaciones resultaron temporales, ya que la creciente colección requería más espacio del que la mansión podía proporcionar. ^[149] Se mudó al edificio actual en 1880. Entre 1879 y 1895, el museo creó y operó una serie de programas educativos, conocidos como las Escuelas de Arte del Museo Metropolitano , destinados a brindar capacitación vocacional y clases de bellas artes. ^[150]

Se dice que el museo estableció la primera tienda de museo del mundo en 1908. ^[151] En 1954, para marcar la apertura de su sala de conciertos Grace Rainey Rogers, el museo inauguró una serie de conciertos, agregando conferencias de arte en 1956. Este "programa de conciertos y conferencias" creció con los años hasta llegar a 200 eventos por temporada. ^[152] El programa presentó a artistas como Marian Anderson , Cecilia Bartoli , Judy Collins , Marilyn Horne , Burl Ives , Juilliard String Quartet , Yo-Yo Ma , Itzhak Perlman , Artur Rubinstein , András Schiff , Nina Simone , Joan Sutherland y André Watts , así como conferencias sobre historia del arte, música, danza, teatro e historia social. El programa fue dirigido, desde su inicio hasta 1968, por William Kolodney , y desde 1969 hasta 2010, por Hilde Limondjian. ^[153]

En la década de 1960, la dirección del Met se amplió para incluir, por primera vez, un presidente de la junta directiva en vista de un gran legado del patrimonio de Robert Lehman . Durante seis décadas, Lehman construyó sobre una colección de arte iniciada por su padre en 1911 y dedicó una gran cantidad de tiempo al Met, antes de convertirse finalmente en el primer presidente de la junta directiva del Metropolitan en la década de 1960. ^[154] Después de su muerte en 1969, la Fundación Robert Lehman donó cerca de 3.000 obras de arte al Museo Metropolitano de Arte. Alojada en el ala Robert Lehman, que abrió al público en 1975 y fue financiada en gran parte por la Fundación Lehman, el museo la ha llamado "una de las colecciones de arte privadas más extraordinarias jamás reunidas en los Estados Unidos". ^[155]

El centenario del Museo Metropolitano de Arte se celebró con exposiciones, simposios, conciertos, conferencias, la reapertura de galerías remodeladas, visitas especiales, eventos sociales y otros programas durante dieciocho meses desde octubre de 1969 hasta la primavera de 1971. Los eventos del centenario (incluyendo una jornada de puertas abiertas, el Baile del Centenario, un curso de historia del arte de un año de duración para el público y varios programas educativos y exposiciones itinerantes) y las publicaciones contaron con el apoyo de destacados neoyorquinos, artistas, escritores, compositores, diseñadores de interiores e historiadores del arte. ^[156]

En 2009, Michael Gross publicó The Secret History of the Moguls and the Money That Made the Metropolitan Museum, una historia social no autorizada, ^[157] y la librería del museo se negó a venderla. ^{[158] [159]}

En 2012, tras el nombramiento de Daniel Brodsky como presidente de la junta directiva del Met, los estatutos del museo se modificaron formalmente para reconocer que el cargo de presidente tiene autoridad sobre la asignación y revisión de los cargos de presidente y director del museo. ^[160] El cargo de presidente se introdujo por primera vez relativamente tarde en la historia del museo, en la década de 1960, en contemplación de la donación anticipada de la colección Lehman al museo y desde entonces, bajo el mando de Brodsky, se ha convertido en el puesto administrativo de mayor jerarquía en el museo. ^[160]

De 2016 a 2020, el museo operó una galería de arte moderno y contemporáneo en 945 Madison Avenue , un edificio diseñado por Marcel Breuer en Madison Avenue y 75th Street en el Upper East Side de Manhattan , el antiguo Museo Whitney de Arte Estadounidense . ^[161] Amplía el programa de arte moderno y contemporáneo del museo. ^[162] En septiembre de 2018, se anunció que el Met tenía la intención de desocupar el Met Breuer tres años antes, en 2020; la Colección Frick comenzó a ocupar el espacio mientras el edificio principal se sometía a renovaciones. ^{[163] [164] [165]}

En enero de 2018, el presidente del museo, Daniel Weiss, anunció que la política centenaria de entrada gratuita sería reemplazada por un cargo de $25 para visitantes de fuera del estado y extranjeros, a partir de marzo de 2018. ^[166] El museo cerró temporalmente en marzo de 2020 durante la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York y reabrió a fines de agosto; ^[167] esta fue la primera vez en más de un siglo que el Met estuvo cerrado por más de tres días consecutivos. ^[168]

En septiembre de 2020, tras los debates en torno a los agujeros de procedencia y la mala gestión del arte indígena, el museo nombró a Patricia Marroquín Norby ( de ascendencia purépecha / nde ) como curadora asociada inaugural de arte nativo americano del museo. ^{[59] [169] [170]} En mayo de 2021, el museo instaló una placa en su fachada de la Quinta Avenida en reconocimiento a las comunidades indígenas y al hecho de que el museo está situado en lo que históricamente fue Lenapehoking . ^{[171] [172]} Ese noviembre, el Met recibió una donación de 125 millones de dólares de Oscar L. Tang y Agnes Hsu-Tang , la mayor donación en la historia del museo. A cambio, el Met bautizó sus galerías de arte moderno y contemporáneo en honor a los Tang. ^[173] El siguiente febrero, el Met contrató a Moody Nolan para renovar las galerías Ancient Near Eastern y Cypriot. ^[174] La arquitecta mexicana Frida Escobedo fue contratada en marzo de 2022 para renovar el ala Tang, ^{[175] [176]} y el Met había recaudado 550 millones de dólares para el ala Tang en 2024. ^[177]

En 2024, varias protestas tuvieron como blanco al Met durante la guerra entre Israel y Gaza , citando las inversiones de los miembros de la junta en RTX y la falta de comentarios públicos sobre la destrucción del patrimonio cultural durante la guerra . Los trabajadores del Met enviaron una carta abierta al director pidiendo una declaración pública y que se exhibiera el arte palestino almacenado. En una protesta del 24 de marzo, los defensores de la causa palestina y el alto el fuego colocaron una colcha en los escalones de entrada. ^{[178] [179]}

Después de negociaciones con la ciudad de Nueva York en 1871, el Met recibió el terreno entre East Park Drive, la Quinta Avenida y las calles transversales 79th y 85th en Central Park . La primera parte del Met que se construyó fue un "mausoleo" de ladrillo rojo y piedra diseñado por el arquitecto estadounidense Calvert Vaux y su colaborador Jacob Wrey Mould . ^[180] La fachada de la Quinta Avenida, el Gran Salón y la Gran Escalera fueron diseñados en estilo Beaux-Arts por Richard Morris Hunt y su hijo, Richard Howland Hunt , a fines de la década de 1890 y principios de la de 1900. ^[181] La firma McKim, Mead & White completó las alas de la fachada de la Quinta Avenida en 1910. Los lados de vidrio modernistas y la parte trasera del museo son obra de Roche-Dinkeloo . ^[182]

El Met Fifth Avenue mide casi 1 ⁄ 4 de milla (400 m) de largo y con más de 2 millones de pies cuadrados (190,000 m ² ) de espacio de piso, más de 20 veces el tamaño del edificio original de 1880. ^{[183] ​​[184]} El edificio del museo es una acumulación de más de 20 estructuras, la mayoría de las cuales no son visibles desde el exterior. La Ciudad de Nueva York es propietaria del edificio del museo y contribuye con los servicios públicos, la calefacción y parte del costo de la tutela. ^{[185] [186]} El jardín de la azotea de Iris y B. Gerald Cantor está ubicado en el techo cerca de la esquina suroeste del museo. ^{[187] [188]} El edificio principal del museo fue designado monumento histórico de la ciudad por la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York en 1967, ^[189] y su interior fue reconocido por separado por la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos en 1977. ^[190] El edificio principal del Met fue designado Monumento Histórico Nacional en 1986, reconociendo tanto su arquitectura monumental como su importancia como institución cultural. ^[191]

Daniel Weiss fue el presidente y director ejecutivo del Met, en reemplazo de Emily K. Rafferty, quien se desempeñó como presidenta durante una década, ^[192] y Thomas P. Campbell , director ejecutivo y director del museo hasta su renuncia en 2017. En abril de 2018, Max Hollein fue nombrado director . ^[193] El Met anunció en agosto de 2022 que Hollein se convertiría en director ejecutivo en julio de 2023. ^[194]

Aunque la ciudad de Nueva York es propietaria del edificio del museo y contribuye con los servicios públicos, la calefacción y parte del coste de la tutela, las colecciones son propiedad de una corporación privada de becarios y benefactores que suma unas 950 personas. El museo está gobernado por una junta directiva de 41 miembros electos, varios funcionarios de la ciudad de Nueva York y personas honradas como fideicomisarios por el museo. Los actuales copresidentes de la junta, Candace Beinecke y Hamilton E. James , fueron elegidos en 2021. ^[195] Otros fideicomisarios notables incluyen a Anna Wintour , Richard Chilton , Candace Beinecke y Alejandro Santo Domingo . ^[196] El alcalde de la ciudad de Nueva York, el presidente del Ayuntamiento y el interventor de la ciudad de Nueva York actúan como fideicomisarios ex officio , que designan representantes para servir en la junta sin remuneración. ^[197]

Las actividades del consejo de administración están organizadas y se basan en las actividades de los fideicomisarios individuales y sus diversos comités a partir de 2016. ^[196] Los diversos comités del consejo de administración incluyen los comités enumerados como Nominaciones, Ejecutivo, Adquisiciones, Finanzas, Inversiones, Legal, Educación, Auditoría, Beneficios para empleados, Asuntos externos, Comercialización, Membresía, Construcción, Tecnología y el Fondo para el Met. ^[196]

A partir de 2021, la dotación del museo administrada por la oficial de inversiones del museo Lauren Meserve ^[198] es de US$3.3 mil millones, lo que proporciona gran parte de los ingresos para las operaciones, mientras que las entradas representan solo el 13 por ciento de los ingresos a partir del año fiscal 2016. ^{[199] [200] [201]} El presupuesto operativo de 2009-10 fue de $221 millones (~$305 millones en 2023). El precio de entrada al museo a marzo de 2018 es de $25 (~$30,00 en 2023) para visitantes de fuera del estado y extranjeros, mientras que los residentes del estado de Nueva York pueden pagar lo que deseen para ingresar. Aunque está sujeto a una nueva evaluación, ^[143] un acuerdo de 1970 entre el museo y la ciudad de Nueva York requiere que los visitantes del estado de Nueva York paguen al menos una cantidad nominal; un centavo es aceptable. ^[202] El comité de finanzas del Met está dirigido por Hamilton E. James de The Blackstone Group , quien también es uno de los miembros de la junta directiva del Met. ^[203] Se informa que el Met tiene una calificación crediticia Aaa , la calificación más alta posible. Esto fue confirmado por última vez por Moody's en 2015. ^[204]

En 2019, el presidente del museo, Daniel Weiss, anunció que la institución revisaría su política de recepción de donaciones financieras, bajo presión del grupo activista PAIN por el papel que han desempeñado las instituciones culturales en el blanqueo de la familia Sackler al recibir sus donaciones. ^[205] El museo anunció que eliminaría el nombre Sackler de las ubicaciones dentro del museo en diciembre de 2021. ^[206]

En septiembre de 2016, The Wall Street Journal informó por primera vez sobre los reveses financieros del museo relacionados con el pago de sus deudas pendientes y los recortes asociados en la dotación de personal del museo, con el objetivo de tratar de equilibrar su presupuesto para el año fiscal 2018. ^[207] Según la declaración de impuestos anual del Met para el año fiscal 2016, varios altos ejecutivos habían recibido una compensación desproporcionadamente alta, que a menudo excedía el millón de dólares por año con bonificaciones de más de 100.000 dólares por año. ^[208]

En abril de 2017, The New York Times informó que la deuda anual del Met se acercaba a los 40 millones de dólares, además de un bono pendiente del museo por 250 millones de dólares. Esto resultó en el aplazamiento indefinido de una expansión arquitectónica planificada de 600 millones de dólares del espacio de exhibición para la colección de arte moderno del museo, así como en el inicio de una discusión general sobre la gestión de los recursos humanos del Met . ^[209] El presidente de la junta directiva del Met elegido en 2011, Daniel Brodsky , ^[210] declaró en respuesta a los informes del Times que "esperaba trabajar con mis colegas administrativos y de la junta para apoyar un clima de franqueza, transparencia, responsabilidad y respeto mutuo". ^[209] En enero de 2018, Daniel Weiss, como presidente del museo, declaró que una versión reducida de la expansión arquitectónica original de 600 millones de dólares podría reconsiderarse ya en 2020 con una reducción al nivel de 450 millones de dólares. ^[166]

Brodsky, el presidente del Met, declaró que después de los reveses financieros de 2017, el puesto de director se designaría por separado del puesto de director ejecutivo. Tras un informe encargado al Boston Consulting Group , el director ejecutivo, presidente y director de operaciones interino del Met, Daniel Weiss , dijo que los reveses financieros del Met entre 2015 y 2017 se debieron a "una desaceleración de los ingresos, un aumento de los costes y demasiados proyectos a la vez". Se informó además que Weiss había contratado a Will Manzer, ex ejecutivo de Perry Ellis , para ayudar a revitalizar los ingresos recientemente en declive del museo. ^[211] El 26 de abril, Weiss declaró que el déficit presupuestario de 15 millones de dólares podría requerir una reevaluación y un aumento de la política actual de pago de entradas del museo. Weiss añadió que seguía habiendo preocupaciones por un modelo fiscal sostenible para el Met en el que los funcionarios de la ciudad "tienen derecho a una comprensión clara de cómo nos relacionaríamos con el público, cómo equilibramos el acceso con la sostenibilidad". ^[143] En mayo de 2017, el Met presentó una propuesta formal para intentar cobrar tarifas de admisión a los visitantes de fuera del estado. ^[212] Robin Pogrebin , escribiendo para el Times, informó que la solicitud de admisiones para visitantes de fuera del estado requeriría la relegislación de la Ley del Estado de Nueva York de 1893 que requiere que las colecciones del museo "se mantengan abiertas y accesibles al público de forma gratuita durante todo el año", y cualquier cambio no legislado estaría sujeto a impugnación por parte del fiscal general del estado de Nueva York, Eric Schneiderman , o uno de los consejeros triestatales, Christopher Porrino o George Jepsen . ^[212]

En enero de 2018, Pogrebin, escribiendo para The New York Times, informó que, en medio de las continuas reverberaciones de "un período de turbulencia financiera y de agitación en el liderazgo", el presidente del museo, Daniel Weiss, había anunciado que el museo rescindiría su política centenaria de entrada gratuita al museo y comenzaría a cobrar $25 a los visitantes de fuera del estado a partir de marzo de 2018. ^[166] Pogrebin afirmó que, aunque el museo había avanzado en la reducción de su déficit de $40 millones a $10 millones, una decisión adversa de la ciudad de Nueva York de recortar la financiación de los costos operativos del Met en hasta $8 millones "para seguridad y personal del edificio" hizo que Weiss anunciara el cambio en la política de admisiones. Weiss indicó que se estima que la nueva política aumentará los ingresos de los $43 millones actuales que recibe de las admisiones a un flujo de ingresos mejorado de hasta $49 millones. ^[166]

Para el año fiscal 2017 que terminó el 30 de junio, se informó que el museo tuvo 7 millones de visitantes durante el año pasado, donde "el 37 por ciento de estos fueron visitantes internacionales, mientras que el 30 por ciento provenía de los cinco distritos de Nueva York". ^[213] Anteriormente, en 2016, el museo estableció un récord de asistencia, atrayendo a 6,7 ​​millones de visitantes, el número más alto desde que el museo comenzó a rastrear las admisiones. ^[214] El cuarenta por ciento de los visitantes del Met en el año fiscal 2016 provenían de la ciudad de Nueva York y el área triestatal; el 41 por ciento de 190 países además de los Estados Unidos. ^[214] En 2017, las cifras de asistencia indicaron siete millones de visitantes anuales con un 63% de los visitantes que llegaron desde fuera del estado de Nueva York. ^[143]

Roberta Smith, escribiendo para The New York Times en septiembre de 2017, expresó la creciente preocupación pública de que los aumentos propuestos en los costos de admisión tendrían un efecto adverso en las estadísticas de asistencia al museo. Smith se refirió a la percepción pública de que tales costos parecerían "codiciosos e inapropiados" porque "el museo ya obtiene alrededor de $ 39 millones al año de su puerta, lo que equivale a todo el presupuesto anual del Museo de Brooklyn ". ^[215] El artículo de Smith continuó informando sobre la respuesta negativa de las comunidades locales en el área triestatal que rodea al museo, que se presentó previamente en una serie de artículos de Robin Pogrebin escritos durante el año fiscal 2016-2017 en el museo que criticaba las sugerencias especulativas entre los administradores actuales del museo de que el museo podría buscar un flujo de ingresos adicional rescindiendo la política existente desde 1893 que permite el acceso público gratuito al museo. ^[143] En enero de 2018, el presidente del museo, Daniel Weiss, anunció que se reemplazaría la política centenaria de entrada gratuita al museo. A partir de marzo de 2018, la mayoría de los visitantes que no viven en el estado de Nueva York o no son estudiantes de Nueva York, Nueva Jersey o Connecticut tienen que pagar 25 dólares (unos 30 dólares en 2023) para entrar al museo. ^[166] La ciudad de Nueva York ha reducido la financiación del Metropolitan como parte del esfuerzo político del alcalde De Blasio por aumentar la diversidad artística. Llegaron a un acuerdo para permitir el pago de las tarifas a cambio de una menor financiación que la ciudad se comprometió a utilizar en instalaciones alternativas y promover la diversidad. ^[216]

Holland Carter y Roberta Smith , del New York Times, respondieron a la decisión de Weiss de rescindir la anterior política de entrada gratuita alegando que carecía de una planificación fiscal responsable. Afirmaron que un reciente gasto de 65 millones de dólares para renovar las fuentes parecía ser una mala asignación de los limitados fondos disponibles. Smith añadió: "Esas nuevas y horribles fuentes al estilo Darth Vader ocupan grandes trozos de la plaza y perturban el movimiento", como una indicación del mal uso de los fondos. ^[217] Se expresaron más críticas a la propuesta de Weiss a nivel internacional cuando The Guardian resumió la reacción negativa a la propuesta de Weiss de aumentar las tarifas de entrada. Afirmó: "Algunos críticos están indignados. La semana pasada se publicó un artículo en el New York Times titulado "La nueva política de pago es un error", mientras que Aimée Lutkin, de Jezebel, afirmó que "el Met debería ser jodidamente gratuito". El New York Post escribe que el museo nunca ha tenido derecho a cobrar la entrada y Alexandra Schwartz, del New Yorker, dice que la nueva política disminuye la ciudad de Nueva York". ^[218]

A principios de 2020, la pandemia de COVID-19 afectó en gran medida las operaciones del Met y provocó el primer cierre a largo plazo del museo el 13 de marzo. El Met reabrió parcialmente de forma gradual en etapas. En 2021, el público podía visitar el Met cinco días a la semana, con un horario de funcionamiento reducido, y los visitantes debían llevar mascarillas y practicar el distanciamiento social . Varias exposiciones especiales se abrieron al público durante el horario reducido. Hubo 6.479.548 visitantes en 2019, en comparación con 1.124.759 en 2020. ^[219] Sin embargo, en 2021, el museo atrajo a 1.958.000 visitantes, ocupando el cuarto lugar en la lista de museos de arte más visitados del mundo. ^[220]

Otros servicios, como las bibliotecas de investigación, se cerraron casi por completo, salvo el acceso digital fuera de las instalaciones. Como resultado, se eliminó el 20 por ciento de los puestos de personal y el director del Met, Max Hollein, indicó que el Met podría desmantelar y vender parte de su colección para compensar los déficits financieros. Al menos una parte de los grandes fondos de arte del museo se almacenaron para compensar las pérdidas de ingresos causadas por las respuestas a la pandemia. ^[221]

El Met siempre ha desposeído obras para mejorar la colección utilizando los ingresos para comprar obras mejores o más apropiadas. Como se ha señalado anteriormente, ha desposeído casi dos tercios de la compra fundacional de pinturas de antiguos maestros realizada en 1871. ^[41] Ya en 1887, vendió 5.000 objetos chipriotas para comprar antigüedades egipcias, y con el paso de los años vendió muchos miles de obras más de Chipre. ^[149] En 1955 se vendieron 15.000 objetos egipcios en la tienda del museo, y casi 10.000 obras de otros departamentos se destinaron ese año a la venta en subasta. ^[149]

El Museo Metropolitano de Arte gastó 39 millones de dólares en adquirir obras de arte para el año fiscal que terminó en junio de 2012. ^[222] En 2020, gastó 29.824.000 dólares (de los cuales 6.747.000 dólares procedieron de seguros y de la venta de arte). ^[223] En 2021, gastó 36.402.000 dólares (de los cuales 4.007.000 dólares procedieron de seguros y de la venta de arte). ^[224] En 2022, gastó 74.432.000 dólares (de los cuales 9.488.000 dólares procedieron de seguros y de la venta de arte); en 2023, gastó 52.401.000 dólares (de los cuales 7.444.000 dólares procedieron de seguros y de la venta de arte). ^[225]

A principios de la década de 1970, bajo la dirección de Thomas Hoving , el Met revisó su política de desinversión. Buscó adquirir piezas de "clase mundial", incluso mediante la venta de artículos de valor medio a alto de su colección. ^[99] Aunque el Met siempre había vendido artículos duplicados o menores de su colección para financiar la adquisición de nuevas piezas, la nueva política del Met permitió la venta de artículos importantes con valores altos, objetos considerados parte de la colección principal del museo. Las prácticas de desinversión de Hoving, incluidas las ventas secretas no públicas que violaban los deseos de los donantes, fueron expuestas por John L. Hess en una serie de artículos en el New York Times. Estas revelaciones provocaron críticas generalizadas cuando salieron a la luz, y se vieron agravadas por declaraciones engañosas y confusas hechas por Hoving, quien fue censurado por la Asociación de Arte Universitario y la Asociación de Comerciantes de Arte de Estados Unidos (ADAA). ^[33] Esto dio lugar a una investigación del museo por parte del Fiscal General del Estado de Nueva York, Louis J. Lefkowitz , quien celebró audiencias públicas en 1972. Como resultado de estas audiencias, el museo acordó enumerar en su informe anual los ingresos totales en efectivo de las ventas de arte cada año y detallar todos los objetos desposeídos valorados en más de 50.000 dólares cada uno. También acordó vender esas piezas en subasta pública y proporcionar un aviso público anticipado de la venta de una obra si había estado en exhibición en los últimos diez años. ^{[33] [226]} El escándalo de la desaccesión, conocido como el "caso Hoving", ha sido escrito por Calvin Tomkins en Merchants and Masterpieces (1970; ed. rev. 1989), Michael Gross en Rogues' Gallery (2009) y Martin Gammon, Deaccessioning and its Discontents: A Critical History (2018), ^[33] aunque el relato más completo sigue siendo el libro de Hess de 1974, The Grand Acquisitors. ^[227]

Dos de los objetos adquiridos con fondos generados por las desaccesiones de Hoving eran piezas destacadas de la colección del Met. El Retrato de Juan de Pareja de Diego Velázquez de 1650 (comprado en parte a través de obras desaccesadas) y un jarrón griego clásico, el Cráter de Eufronio , que representaba la muerte de Sarpedón (financiado por la venta de la colección de monedas clásicas del museo). Este último, que resultó ser un saqueo, fue repatriado a Italia en 2006. El Met ha vendido piezas tan valiosas como la fotografía de Edward Steichen de 1904 The Pond-Moonlight (que consideraba un duplicado, ya que otra copia ya estaba en la colección del Met) por un precio récord de 2,9 millones de dólares. ^[228]

Hoving fue criticado por vender obras importantes del museo para financiar sus adquisiciones, incluyendo un Henri Rousseau y un Van Gogh, y planeó vender muchas más, incluyendo 14 pinturas de Monet que calificó de "rutinarias". ^[33] Durante el mandato del director Philippe de Montebello, la venta de un solo Monet (junto con la construcción de galerías especialmente diseñadas para ese fin) eventualmente condujo a la adquisición de dos colecciones con un total de 220 pinturas, lo que estableció la notable colección de pinturas al aire libre del museo. ^[33]

En 2021 estalló otra controversia sobre las desinversiones, cuando la Asociación de Directores de Museos de Arte (AAMD) flexibilizó temporalmente sus directrices debido a las dificultades que sufrieron los museos durante la pandemia de COVID. Anteriormente, los fondos procedentes de las desinversiones solo se podían utilizar para comprar otras obras para la colección permanente. Sin embargo, las directrices temporales permitían que este dinero se utilizara para el "cuidado" de la colección. El Met decidió utilizar los fondos procedentes de las desinversiones para el cuidado de la colección (para pagar los salarios). Esta decisión fue duramente criticada por el exdirector del Met, Thomas P. Campbell (sucesor de Montebello), por el crítico cultural Lee Rosenbaum y por el periodista ganador del premio Pulitzer Christopher Knight, entre otros. Argumentaron que la práctica daba un mal ejemplo a otros museos y que el Met no necesitaba realmente ese dinero. ^[33]

Uno de los desafíos más serios y desalentadores para la respetable reputación del Museo Metropolitano ha sido una serie de acusaciones y demandas judiciales sobre su conocido estatus como comprador institucional de antigüedades saqueadas y robadas. Desde la década de 1990, el Met ha sido objeto de innumerables informes de investigación y libros críticos de la actitud de laissez-faire del Met ante las adquisiciones. ^{[229] [230]} El Met ha perdido varias demandas importantes, en particular contra los gobiernos de Italia y Turquía, que buscaron con éxito la repatriación de cientos de antigüedades antiguas del Mediterráneo y Medio Oriente, con un valor total de cientos de millones de dólares. ^[229] En agosto de 2022, se informó que el gobierno camboyano estaba presionando al museo para que devolviera los artefactos jemeres que supuestamente fueron saqueados durante la guerra civil y el tumultuoso período posterior. ^[231] En septiembre de 2022, las fuerzas del orden de Nueva York, a través de tres órdenes de registro independientes, incautaron 27 artefactos que resaltaban la antigua Roma, Grecia y Egipto, con la intención de devolverlos a Italia y Egipto. ^{[232] [233]} Estos 27 objetos tenían un valor total agregado de 13 millones de dólares. ^[232] Los artículos fueron incautados debido a su vínculo descubierto con conocidos traficantes de antigüedades. ^[233] Esto viene acompañado de un recálculo internacional de lo que pertenece a los museos del mundo. ^[232] Casos similares de conversaciones sobre repatriación incluyen los Mármoles de Elgin , los Bronces de Benin y El Penacho . Junto con la conversación sobre la devolución del arte, la comunidad artística está pidiendo a las instituciones museológicas que se ajusten a un estándar más alto de justicia social, equidad y ética. ^[234] El 22 de marzo de 2023, los fiscales de Manhattan incautaron 15 antigüedades presuntamente robadas vinculadas a Subhash Kapoor . ^[235] En diciembre de 2023, el museo anunció que devolverá 14 esculturas jemeres a Camboya y 2 a Tailandia después de determinar que fueron robadas y vinculadas al comerciante de arte Douglas Latchford . ^[236]

Desde 1993, Charles y Valerie Diker han donado 139 objetos indígenas al museo, muchos de los cuales son funerarios. La mayoría de estos objetos tienen historias de propiedad con brechas de 200 a 2000 años en los propietarios conocidos. ^[58] La exhibición de objetos funerarios nativos americanos es problemática, no solo por su foco poco ético de objetos ceremoniales privados, sino también por su violación de NAGPRA . NAGPRA, la Ley de Protección y Repatriación de Tumbas de Nativos Americanos, establecida en 1990, establece que las instituciones que reciben fondos federales deben trabajar para repatriar restos humanos nativos americanos , objetos funerarios y otros objetos ceremonialmente importantes. ^[237] Esto se hizo para garantizar que se les diera a los nativos americanos el respeto y la dignidad que merecen todos los humanos. Parte del objetivo de promulgar NAGPRA fue comenzar un diálogo entre las instituciones de museos estadounidenses y los grupos indígenas. Escrito en NAGPRA hay un reconocimiento de los museos como preservadores de la historia. ^[237] El Met ha podido evitar la repatriación de objetos valiosos que están bajo el control de la NAGPRA porque no son de su propiedad formal. Los objetos que están en préstamo permanente o semipermanente a un museo no requieren legalmente el inicio del proceso de repatriación. ^[58] A medida que la colección Diker se incorpora lentamente a la colección permanente del Met, los objetos se convertirán en posesiones ilegales, ya que el Met es una institución financiada con fondos públicos. ^[238]

En abril de 2023, ProPublica publicó un informe que detallaba las colecciones indígenas estadounidenses del Museo Metropolitano. El informe expuso la laguna jurídica de préstamo versus propiedad que el Met estaba utilizando para aferrarse a objetos que tenía la responsabilidad ética y legal de repatriar. El informe llegó a la conclusión de que el arte nativo americano en poder del Met solo pudo haber llegado a posesión de los Diker a través de la violencia, el saqueo y el despojo . Además, el informe expuso que solo el 15% de los 193 objetos donados al Met por la colección Diker tienen procedencia conocida. ^[58] El informe fue motivo de indignación internacional debido a su audaz identificación de solo una parte del historial de adquisiciones de mala calidad del Met. ^{[239] [238]} Este llamado a la institución inequívocamente respetada que es el Museo Metropolitano provocó un ajuste de cuentas entre los museos que exhiben arte indígena estadounidense. ^[240] En respuesta a este escándalo, el Met afirmó que estaban en contacto con los gobiernos tribales sobre la creación de exhibiciones apropiadas de arte nativo americano y objetos funerarios, pero no especificó qué tribus. ^[239]

En respuesta a muchas controversias, el museo emitió una declaración sobre las prácticas de recolección. La declaración abarca los 1,5 millones de obras de arte que posee el Met. ^[241] Esta declaración, que hace referencia a la investigación, la transparencia y la colaboración, es una clara redefinición de la perspectiva del Met sobre el arte expoliado y las obras de arte con historias desconocidas. “Como voz preeminente en la comunidad artística mundial, le corresponde al Met participar de manera más intensa y proactiva en el examen de ciertas áreas de nuestra colección”, afirmó Max Hollein, director del museo. ^[242] El Met contrató a un gerente de investigación de procedencia con un equipo de tres personas para ayudar a los curadores e historiadores ya empleados.

• Lista de los museos de arte más visitados
• Lista de los museos más visitados de Estados Unidos

• Vogel, Carol, "Grand Galleries for National Treasures", 5 de enero; y Holland Cotter , "The Met Reimagines the American Story", reseña, 15 de enero; dos artículos del New York Times de 2012 sobre galerías de pintura y escultura estadounidenses que reabren después de cuatro años de renovación.
• Sharp, Kathleen, "¿El Museo Metropolitano de Arte exhibe objetos que pertenecen a tribus indígenas estadounidenses?", 25 de abril de 2023; Informe de ProPublica que detalla la procedencia de las colecciones indígenas estadounidenses en el Met
• ICIJ, Más de 1000 artefactos en el catálogo del Museo Metropolitano de Arte vinculados a presuntos saqueos y tráfico de personas, 20 de marzo de 2023, informe del ICIJ que detalla los más de 1000 artefactos en la colección del Met que tienen historias desconocidas o vínculos conocidos con saqueadores o traficantes de arte.

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