Museo Julio Romero de Torres

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Museo Julio Romero de Torres

Entrada al museo.
Establecido	23 de noviembre de 1931
Ubicación	Córdoba
Visitantes	56.239 (2016) [1]
Sitio web	Sitio web

El Museo Julio Romero de Torres es un museo ubicado en la ciudad de Córdoba , España, que destaca por contener la mayor colección del célebre pintor cordobés Julio Romero de Torres . Está ubicado en el edificio del antiguo Hospital de la Caridad, que también alberga el Museo de Bellas Artes de Córdoba . ^{[2] [3]} El museo está declarado Bien de Interés Cultural en la categoría de monumento desde 1962. ^[4]

Tras la muerte de Julio Romero de Torres el 10 de mayo de 1930, Francisca Pellicer, viuda del pintor, y sus hijos, Rafael, Amalia y María, decidieron crear un museo dedicado a la memoria del artista, legándolo a la ciudad de Córdoba. Así, el 23 de noviembre de 1931 se creó el museo y fue inaugurado por el presidente de la república, Niceto Alcalá Zamora . En 1934 se compró la casa contigua, siendo inaugurado el actual museo el 24 de mayo de 1936. La última remodelación data de 1992, para la instalación de sistemas de iluminación y seguridad, así como para la renovación de parte de las estructuras del museo.

La Orden de 7 de julio de 1997, acuerda la inscripción de este museo en el Registro de Museos de Andalucía (BOJA 91 de 7 de agosto de 1997).

La Resolución de 25 de febrero de 1998, de la Dirección General de Instituciones del Patrimonio Histórico, publica la relación de museos inscritos y anotados preventivamente en el Registro de Museos de Andalucía, entre los que se encuentra: BOJA 38 de 4 de abril de 1998.

Con Resolución de 19 de diciembre de 2001, se concede una subvención de 1.200.000 pesetas españolas (7.212,15 €). (BOJA 20 de 16 de febrero de 2002).

En junio de 2005, el museo cerró sus puertas para su remodelación, así como para la restauración del Hospital de la Caridad, propietario del edificio donde se encuentra el museo. ^[5] El 24 de enero de 2012, el museo reabrió sus puertas, ^[6] recibiendo en sus primeros 5 días casi 5.000 visitantes. ^[7]

Julio Romero de Torres compartió el movimiento del cartel francés como medio publicitario y realizó una serie de trabajos con los que se integró al nuevo movimiento.

En Córdoba pintó La Feria del ganado de 1897, Ferias y Fiestas de 1902, y La Feria de Nuestra Señora de la Salud de 1905, 1912, 1913 y 1916. La Bodega Cruz-Conde le encargó la publicidad de sus vinos y la Etiquetas populares de Anís "La Cordobesa".

En Madrid realizó el cartel de La corrida patriótica en 1921 a beneficio de las víctimas de la Batalla de Annual , y realizó para la Fábrica Española de Explosivos Riotinto cuatro carteles calendario de 1924, 1925, 1929 y el editado en 1931.

El museo conserva cuadros originales en los que el artista supo combinar las influencias modernistas con los aspectos de su tierra natal. Esta sala del vestíbulo del museo se completa con varias vitrinas con publicaciones, manuscritos y billetes dedicados al pintor.

Las circunstancias que rodearon al pintor están presentes en esta sala, dedicada a su memoria, que contiene reproducciones fotográficas de sus padres y hermanos de la casa familiar de Córdoba, del estudio del pintor en Madrid y de los éxitos alcanzados en 1922 en Argentina en la Galería Witcomb de Buenos Aires.

Muebles que lo acompañaron toda su vida: bargueños, cerámicas, utensilios de cobre que fueron motivos frecuentes en sus lienzos. Su guitarra, capa y sombrero se pueden ver en la vitrina, sus cuadros, paleta y pinceles, y la emisión de sellos en homenaje a su figura, nos introducen al mundo de este creador.

Algunas obras representativas, en línea con la pintura social, que marcaron sus primeros pasos en la pintura son: ¡Mirad qué bonita era!, premiada con la Mención Honorífica en la Exposición Nacional de 1895; Horas de angustia , un dibujo de grandes dimensiones. Y, por último, un retrato de María Teresa López con hábito de monja, que es su última obra inacabada que queda sobre el caballete. Todas estas obras nos sitúan en su escenario vital.

• 
  ¡Mira qué bonita era! (1895)

Esta sala de exposiciones está dedicada a la mujer y en ella se reúnen gran parte de las pinturas más arquetípicas de su carrera: La chiquita piconera , el cuadro más famoso de Romero de Torres; Viva el pelo , La Copla , que fueron pintadas durante sus últimos años de vida.

El desnudo femenino es el género predominante y protagoniza una serie de cuadros en los que el pintor despliega su imaginación para desarrollar tramas a partir del motivo principal de estos cuadros: la mujer. Algunos ejemplos son En la Ribera , La nieta de la Trini , Ofrenda al arte torero , Naranjas y limones y Contrariedad .

El resto de la exposición muestra los retratos de la actriz Marichu Begoña, inseparable del autor y representada como la diosa de la caza Diana con el galgo Pacheco, y la artista sevillana Conchita Triana; los estudios de expresión facial que realizó con su última modelo en Córdoba (María Teresa López) en Bendición , La niña de la Jarra , Carmen , Ángeles y Mujer de Córdoba y, finalmente, su propio busto en bronce, realizado por Mariano Benlliure en 1931.

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  La niña del carbón (1930).
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  Conchita Triana (1924).
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  El pequeño argentino (1915).

Romero de Torres fue esencialmente un retratista. Pintó personajes políticos y literarios, pero también de carácter social: realizó más de quinientos retratos. Los ministros cordobeses de Justicia y Defensa, Antonio Barroso y Castillo y Diego Muñoz-Cobos y Serrano; la diputada socialista Margarita Nelken; el escritor Cristóbal de Castro, de Iznájar , y el poeta sevillano Joaquín Alcaida Zafra aparecen en los retratos de esta sala.

Innumerables fueron los encargos que recibió de damas de la alta sociedad: Concepción Ruíz Frías, esposa del ministro Natalio Rivas Santiago; María Aguilar o la condesa de Colomera, Magdalena Muñoz-Cobos, vestida de reina de los Juegos Florales de 1930 en un retrato inacabado.

Elena Pardo, una de sus modelos favoritas, es la protagonista de dos estudios, Mary Luz y Marta , que forman parte del grupo que el artista bautizó como Chiquitas buenas.

Fuente: ^[8]

La obra mística de Julio Romero, combinación de religiosidad y paganismo, se recoge en esta sala en una serie de pinturas influidas por los pintores barrocos del siglo XVII Antonio del Castillo y Valdés Leal .

Su comprensión única de los pasajes evangélicos y bíblicos adquiere una sensualidad profana que le lleva a interpretaciones personales de la Magdalena, Salomé o el Arcángel San Rafael.

El cuadro Virgen de los Faroles fue un encargo del Ayuntamiento de Córdoba, que lo colocó en un altar del muro norte de la Mezquita-Catedral de Córdoba durante años hasta que fue trasladado al Museo por razones de seguridad. Otros ejemplos de esta temática, totalmente ajenos a su obra, son Muerte de Santa Inés , un cuadro que fue adaptado a un frontal de altar con escenas miniaturizadas sobre la vida y el martirio de la santa, y que además era el cuadro favorito de su madre, por lo que nunca quiso desprenderse de él. Más ejemplos son Cabeza de santa y Amor místico .

Esta Sala de Exposiciones alberga también una de sus obras más importantes, Poema de Córdoba , un políptico de siete partes en el que homenajea las diferentes culturas de la ciudad y que se centra en San Rafael, significando así su admiración por el custodio de Córdoba.

Es el hogar de las más grandes composiciones: Nuestra Señora de Andalucía , que representa la encarnación de la danza, el cante y el flamenco andaluz divinizado en la mujer andaluza; y El pecado , que está considerado uno de los mejores desnudos de la pintura del siglo XX.

La gran pasión del pintor por el flamenco le llevó a llevar a sus cuadros temas de este género. Por ejemplo, Alegrías , una escena alegórica de baile representada de forma majestuosa; y Cante Hondo , un cuadro donde el amor, la pasión y la muerte se convierten en realidad plástica.

En su cuadro Nocturno refleja la dura realidad de la exclusión. Los sublimes retratos de Ysolina Gallego, esposa del pintor vasco Zubiaurre, y de Socorro Miranda como Flor de Santidad . El misterio de Ángeles y Fuensanta y la Sibila de la Alpujarra es uno de los múltiples temas que ofrece la obra de Julio Romero de Torres .

• 
  Nuestra Señora de Andalucía (1907).
• 
  Alegrías (1917).
• 
  Ángeles y Fuensanta (1909).
• 
  Boceto para el retrato de Ysolina Gallego (1910).

Plaza del Potro, 1

Horas

• Lunes cerrado: salvo los establecidos en el convenio colectivo.
• De martes a viernes: de 08:30 a 20:45.
• Sábado: de 08:30 a 16:30.
• Domingos y festivos: de 09:30 a 14:30 horas. ^[9]

• Lista de museos dedicados a un solo artista

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• Web del Museo Julio Romero de Torres

37°52′53″N 4°46′29″O / 37.88133, -4.77485