Museo Gorki

El Museo Gorki es un hito arquitectónico del estilo "Moderno", el término ruso para el Art Nouveau . Fue construido en Moscú en 1900-02 por el arquitecto Fyodor Schechtel . También se conoce como la Casa Ryabouchinsky , por el joven industrial y coleccionista de arte ruso que la construyó. Después de la Revolución rusa en 1917, la familia Ryabouchinsky emigró a Francia. En 1931, el gobierno soviético ofreció la casa al escritor Maxim Gorky y su familia. Fue su hogar hasta su muerte en 1936. La viuda del hijo de Gorky continuó viviendo en la casa hasta su muerte en 1965. Luego se convirtió en el Museo Gorky, dedicado a su vida y obra. Está ubicado en el centro histórico de Moscú , en Malaya Nikitskaya 6. La entrada es gratuita.

La casa fue diseñada y construida entre 1900 y 1903 por el arquitecto Fyodor Schechtel para el rico banquero, industrial y editor de periódicos ruso Stepan Ryabouchinsky, que en el momento de la construcción tenía solo veintiséis años. Su padre, de origen campesino, había construido un imperio industrial, basado en fábricas textiles y muchos otros negocios, y compartido por sus nueve hijos. El propio Stepan también era un mecenas del arte que reunió una notable colección de iconos rusos. Además de ser mecenas de las artes, los miembros de la familia eran viejos creyentes , una doctrina ortodoxa condenada por la Iglesia Ortodoxa Rusa oficial. El diseño del edificio incluía una pequeña capilla de viejos creyentes escondida discretamente bajo una esquina del techo.

Los críticos rusos contemporáneos elogiaron el diseño de Schechtel por su "audacia" y "coraje", aunque notaron que el enorme porche de entrada y los grandes ventanales del primer piso eran inconvenientes e ilógicos. ^[1] El edificio dio lugar a otros encargos más importantes para Schechtel, incluida la estación de tren Yaroslavsky de Moscú , su mayor obra en Moscú.

La familia Ryabouchinsky continuó prosperando y expandiendo sus empresas. En 1916, construyeron la primera fábrica de automóviles en Rusia. Pero en 1917, después de la Revolución rusa , todos los bienes de la familia fueron confiscados por los bolcheviques. Los Ryabouchinsky dejaron su hogar y se fueron de Moscú a Italia. Stepan murió en Milán en 1942. ^[2]

Después de la Revolución, la casa fue ocupada por una serie de instituciones estatales soviéticas: un comité para las relaciones con los partidos comunistas extranjeros; el instituto estatal de psicoanálisis y, más tarde, un jardín de infancia. En 1931, Stalin y el gobierno soviético ofrecieron la casa y una dacha en los suburbios a Maxim Gorky , el escritor ruso vivo más famoso, que vivía en Sorrento, Italia, pero visitaba Moscú con regularidad. Gorky aceptó y ocupó la casa con su familia hasta su muerte en 1936, aunque después de 1934 no se le permitió viajar al extranjero. Stalin y otros líderes bolcheviques visitaron a Gorky en la casa varias veces antes de su muerte.

Gorki y su hijo vivían en la planta baja, mientras que el resto de su familia vivía en los dos pisos superiores. Tras la muerte de Gorki, a Nadejda Pechkova, la viuda de su hijo, se le permitió ocupar varias habitaciones hasta su muerte en 1965. Después, la casa se convirtió oficialmente en el Museo Gorki, donde se exponen objetos relacionados con su vida y su obra.

El diseño de la casa y el interior es una mezcla del «Style Moderne», el término ruso para designar el Art Nouveau , y elementos del movimiento simbolista de finales del siglo XIX. Las formas asimétricas del tejado contrastan con las formas curvas de los frescos de mosaico, los portales, los marcos de las ventanas y las balaustradas de hierro fundido. La decoración de hierro sobre la entrada sugiere un árbol, mientras que la balaustrada de hierro forjado alrededor de la base de la casa tiene formas espirales, sugiriendo ondas. ^[3]

La fachada de la casa combinaba elementos del modernismo con formas tradicionales rusas. El enorme porche de hormigón, por ejemplo, parecía la entrada de una cueva o gruta, pero también recordaba al "kryltso", el pórtico ceremonial de las iglesias rusas del siglo XVII, y las pequeñas ventanas estrechas del piso superior derecho recordaban a las de un "terem", un estilo medieval de residencia rusa. La elaborada herrería forjada y la colorida decoración de cerámica eran tanto Art Nouveau como un recuerdo de los palacios medievales de Moscú. La decoración de hierro forjado en la fachada también tenía un tema marino, parecido a escamas de pescado, mientras que el diseño de la puerta principal de caoba tenía adornos de loto hechos de latón. ^[4]

Además, la fachada estaba decorada con ladrillos huecos vidriados, un fondo de barandillas de hierro y grandes ventanales con parteluces de madera . El elemento más colorido de la fachada era el friso de mosaico de flores de iris contra las nubes y el cielo azul. ^[4] >

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  Vista de la casa a principios del siglo XX.
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  Decoración de la fachada sur
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  Ventana en la fachada sur
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  Mosaicos de fachada de flores de iris contra el cielo azul
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  Decoración del balcón de la fachada sur

El plan del interior se organizó en torno a un elemento central: la escalera de tres pisos. Las principales estancias de la casa se abren a la escalera. Su principal característica es la escalera altamente escultórica cuya barandilla está hecha de un agregado de hormigón fundido mezclado con fragmentos de mármol y granito, muy pulido. Las formas suaves y onduladas sugieren olas del mar. La lámpara de vidrio y latón en la base de la escalera es puro Art Nouveau. Tiene la forma de una medusa y parece flotar sobre la escalera. Una columna de mármol rojo enfatiza la verticalidad de la escalera. Se eleva hasta la parte superior de la casa hasta el tragaluz central. Su capitel está decorado con serpientes esculpidas y otros reptiles.

La escalera está iluminada tanto por la luz natural que entra desde arriba como por tres paneles verticales de vidrieras que se elevan con la altura del edificio. El efecto de iluminación en la planta baja es el de estar en el fondo del mar, un efecto enfatizado por la lámpara Medusa y la luz filtrada que viene desde arriba. El escenario es muy teatral; el efecto del fondo del mar había sido introducido en Moscú en 1896 en el diseño de la escenografía para la ópera Sadko de Nikolai Rimsky-Korsakov en una escena en la que el héroe desciende al fondo del mar, al reino del Rey del Mar, y regresa a la superficie con una enorme riqueza. ^[5]

El pasillo de entrada desde la puerta principal hasta la escalera de la casa también retoma el motivo de las ondas, tanto en los tiradores de latón de las puertas como en el suelo de cerámica. ^[6]

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  El hall de entrada con suelo de cerámica con diseño ondulado.
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  Detalle de las manijas de la puerta delantera
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  La escalera y la lámpara de Medusa
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  Vista completa de la escalera y la lámpara de Medusa.
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  Capitel de columna esculpido con serpientes y reptiles en lo alto de la escalera

El comedor de la planta baja es una de las estancias más grandes. Da a la escalera central y también tiene una puerta independiente al jardín. Presentaba revestimientos de madera de roble y muebles sencillos, pero el techo tenía diseños curvos de yeso complementados con una decoración de hierro curvado alrededor de la gran ventana. La pieza central original de la sala era una repisa blanca tallada con una imagen de una gran libélula, que desapareció después de la Revolución. ^[7]

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  El comedor a principios del siglo XX
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  El comedor hoy

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  Gostinanya o sala de recepción
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  Imagen de techo con flores y un caracol contra el cielo.
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  Techo que recuerda la superficie de un estanque (la lámpara es un añadido posterior)
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  Patrón de onda tallado sobre la entrada
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  Manijas de puerta en Gostinaya
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  Decoración del techo en Gostinaya

El gabinete o biblioteca estaba decorado con especial atención y contenía estanterías con libros y colecciones diversas. Los muebles datan de los años 30 del siglo XX, de la época en que vivió Maxim Gorki, pero se conservan los elementos decorativos característicos de las paredes y el techo. ^[7]

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  Ventana del gabinete
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  Escritorio y colecciones del gabinete
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  Exhibiciones de objetos de arte en el gabinete, que datan de la década de 1930.

La familia Riaboushinsky era miembro de la secta de los Viejos Creyentes de la Iglesia Ortodoxa Rusa , cuyas creencias fueron condenadas por la iglesia rusa patrocinada por el estado, por lo que la capilla en el piso superior era muy discreta y sencilla, con una cúpula y ventanas orientadas al norte. Estaba decorada con una combinación de ornamentos del Renacimiento ruso y del modernismo. ^[8]

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  La capilla secreta de los viejos creyentes
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  Capilla de los viejos creyentes
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  Cúpula de la capilla

En el comedor y el gabinete o estudio hay vidrieras de estilo moderno, Schechtel diseñó las ventanas y las hizo fabricar por artesanos.

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  ventana en el armario, o estudio
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  Vidrieras en el hall de entrada
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  Ventana en la escalera principal

El museo alberga la importante biblioteca de Gorki y el libro de visitas. El interior de los apartamentos privados del escritor refleja el gusto decorativo de los años 30 del siglo XX, cuando Gorki vivía allí, ya que la mayor parte del mobiliario modernista de la familia Riabouchinksi había desaparecido durante el tumulto revolucionario.

En la actualidad, la entrada se realiza por la antigua puerta de servicio. Gorki vivía en la planta baja, mientras que su hijo y su familia vivían en el primer piso.

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• Brumfield, William Craft (1991). "Capítulo cuatro – Fedor Shekhtel: idealismo estético en la arquitectura modernista". Los orígenes del modernismo en la arquitectura rusa. Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-06929-3.
• Fahr-Becker, Gabriele (2015). El Art Nouveau (en francés). HF Ullmann. ISBN 978-3-8480-0857-5.

55°45′29″N 37°35′47″E / 55.75815, -37.59637