Museo Superior de Arte

Museo Superior de Arte

Museo Superior de Arte
Mapa interactivo en pantalla completa
Establecido	1905 [1]
Ubicación	1280 Peachtree Street NE Atlanta , Georgia
Coordenadas	33°47′24.1692″N 84°23′8.0376″O / 33.790047000, -84.385566000
Tipo	Museo de arte
Director	Randall Suffolk (2015– )
Acceso al transporte público	Estación del centro de las artes
Sitio web	www.high.org

El High Museum of Art (coloquialmente el High ) es el museo de artes visuales más grande del sureste de los Estados Unidos . Ubicado en Atlanta , Georgia (en Peachtree Street en Midtown , el distrito artístico de la ciudad ), el High tiene 312.000 pies cuadrados (28.985 m² ⁾ y es una división del Woodruff Arts Center . ^[2]

El High organiza y presenta exposiciones de importancia internacional y nacional junto con su amplia colección de más de 18.000 obras de arte, y es especialmente conocido por sus artes decorativas estadounidenses de los siglos XIX y XX, arte popular y autodidacta, arte moderno y contemporáneo y fotografía. ^[3] Un nexo cultural de Atlanta desde 1905, alberga festivales, presentaciones en vivo, conversaciones públicas, películas de arte independientes y programas educativos durante todo el año. ^[4] También cuenta con espacios dedicados para niños de todas las edades y sus cuidadores, un restaurante en el lugar y una tienda del museo. ^[5]

En 2010, recibió 509.000 visitantes, el 95º entre los museos de arte del mundo. ^{[6] [ se necesita una mejor fuente ]}

El museo fue fundado en 1905 como la Asociación de Arte de Atlanta. En 1926, la familia High, que dio nombre al museo, donó su casa familiar en Peachtree Street para albergar la colección luego de una serie de exhibiciones en las Grand Central Art Galleries organizadas por el coleccionista de Atlanta JJ Haverty . Muchas piezas de la colección Haverty ahora están en exhibición permanente en el High. En 1955, se construyó un edificio separado para el museo junto a la casa familiar.

El 3 de junio de 1962, 106 mecenas de las artes de Atlanta murieron en un accidente aéreo en el aeropuerto Orly de París durante un viaje patrocinado por el museo. Incluyendo la tripulación y otros pasajeros, 130 personas murieron en lo que fue, en ese momento, el peor desastre de aviación de un solo avión en la historia. ^[7] Miembros de las familias prominentes de Atlanta perdieron la vida, incluidos miembros de la familia Berry que fundó Berry College . Durante su visita a París, los mecenas de las artes de Atlanta habían visto La madre de Whistler en el Louvre . ^[8] En el otoño de 1962, el Louvre, como un gesto de buena voluntad hacia la gente de Atlanta, envió La madre de Whistler a Atlanta para ser exhibida en el museo de la Asociación de Arte de Atlanta en Peachtree Street. ^[9]

Para honrar a los fallecidos en el accidente de 1962, se construyó el Atlanta Memorial Arts Center para el High. El gobierno francés donó una escultura de Rodin, La sombra, al High en memoria de las víctimas del accidente. ^[10]

Como parte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1996 , el museo originalmente consideró albergar una galería curada por William Arnett, pero finalmente optó por presentar una exhibición llamada Rings: Five Passions in World Art , con la temática de cinco emociones: amor, alegría, asombro, angustia y triunfo. Curada por J. Carter Brown , destacó pinturas y esculturas de la Galería Nacional de Arte de EE. UU. y museos de todo el mundo. The High disfrutó de una gran cantidad de publicidad, pero recibió una reacción negativa de los críticos de arte, que querían que se centrara más en el arte local. ^[11]

En 1983, se inauguró un edificio de 12.500 m2 ^diseñado por Richard Meier para albergar el High Museum of Art. Meier ganó el Premio Pritzker en 1984 después de completar el edificio. El edificio Meier fue financiado por una subvención de $7,9 millones del ex presidente de Coca-Cola Robert W. Woodruff, igualada por $20 millones recaudados por el museo. El edificio contiene 135.000 pies cuadrados con aproximadamente 52.000 pies cuadrados (4.800 m2 ⁾ de espacio de galería.

En 2005, Renzo Piano diseñó tres nuevos edificios que duplicaron el tamaño del museo a 312.000 pies cuadrados (29.000 m2 ⁾ , con un coste de 124 millones de dólares. ^[12] Los edificios de Piano se diseñaron como parte de una modernización general de todo el complejo del Woodruff Arts Center. Los tres nuevos edificios construidos como parte de la ampliación del High están revestidos con paneles de aluminio para alinearse con la elección original de Meier de una fachada de esmalte blanco. El diseño de Piano del nuevo pabellón Wieland y el ala Anne Cox Chambers presenta un sistema de techo especial de 1.000 entradas de luz que capturan la luz del norte y la filtran en las galerías del skyway.

En 2018, el Museo contrató a la firma de arquitectura Annabelle Selldorf, con sede en Nueva York , para diseñar una reinstalación de sus galerías de colección en los edificios Meier y Piano. El trabajo incluyó un nuevo sistema de organización de galerías, sistemas de iluminación y mobiliario de exhibición para crear una serie de experiencias de colección más integradas en los distintos departamentos de curaduría del Museo.

La colección permanente del High Museum of Art incluye más de 18.000 obras de arte repartidas en siete áreas: arte africano, arte americano, artes decorativas y diseño, arte europeo, arte popular y autodidacta, arte moderno y contemporáneo, y fotografía. Más de un tercio de la colección del High se adquirió después de que el museo anunciara sus planes de expansión en 1999. Entre los elementos más destacados de la colección se incluyen obras de Giovanni Battista Tiepolo , Claude Monet , Martin Johnson Heade , Dorothea Lange , Clarence John Laughlin y Chuck Close .

Para reflejar la rica y profunda historia del continente y destacar las innovaciones recientes, la colección de arte africano del High incluye una diversidad de formas de arte desde la antigüedad hasta la época contemporánea. Para representar la profundidad y amplitud de la diáspora africana, el High continúa fortaleciendo su colección de obras de artistas de ascendencia africana, incluidos artistas afroamericanos, para destacar los vínculos culturales en todo el mundo del Atlántico Negro y más allá.

El corazón y el alma de la colección de arte africano consiste en extraordinarios ejemplos de máscaras y esculturas figurativas, enriquecidas con textiles excepcionalmente finos, trabajos con cuentas, trabajos en metal y cerámica. Entre las antigüedades se encuentra una escultura animada de terracota de un torso femenino envuelto en serpientes (ca. 1200-1500). Procedente de la región de la antigua Djenné, una de las ciudades más antiguas de África, esta obra representa a Sogolon, madre de Sundiata, fundadora del Imperio de Malí. Junto con esta obra, un Corán (ca. 1600) de Tombuctú, la ciudad hermana de Djenné, destaca el arte del Imperio de Malí.

La colección de arte estadounidense del museo incluye más de 1200 pinturas, esculturas, dibujos y grabados realizados por artistas estadounidenses entre 1780 y 1980. Con especial énfasis en la escultura y la pintura estadounidenses históricas, la colección demuestra la evolución de un punto de vista claramente estadounidense en la representación artística.

Desde los primeros retratos americanos hasta el esplendor de la Edad Dorada, la colección del siglo XIX del High incluye obras de John Singleton Copley , Benjamin West , Eastman Johnson , Sanford Robinson Gifford , Frederick Kensett, John Henry Twachtman , Harriet Hosmer , Edmonia Lewis , Henry Ossawa Tanner , Mary Cassatt y John Singer Sargent . El High también posee obras de los artistas estadounidenses más progresistas de la era moderna, desde el Círculo de Stieglitz y los pintores abstractos hasta los artistas preocupados por la justicia social y la reforma, pasando por aquellos arraigados en la escena artística estadounidense.

La colección de artes decorativas y diseño explora la fusión de la función y la estética a través de la forma, el material, el proceso, el lugar y la intención. Incluye la famosa Colección Virginia Carroll Crawford, el estudio más completo de las artes decorativas estadounidenses del siglo XIX y principios del XX en el sureste de los Estados Unidos, con importantes obras de Alexander Roux, Herter Brothers, Tiffany & Co., Marquand & Co. y Frank Lloyd Wright. ^[13] Otras donaciones notables incluyen la Colección Frances y Emory Cocke de Cerámica Inglesa de 1640 a 1840.

Recientemente, la colección de diseño contemporáneo internacional se ha ampliado con la incorporación de obras significativas de Joris Laarman Lab, Jaime Hayon, Ron Arad y Nendo. Con más de 2300 objetos que datan desde 1640 hasta la actualidad, la colección explora las intersecciones entre el arte, la artesanía y el diseño; la artesanía y la tecnología; y la innovación y la creación.

Esta colección representa siete siglos de logros artísticos en toda Europa. El acervo del High, que cuenta con más de 1000 pinturas, esculturas y obras sobre papel, abarca desde el siglo XIV hasta el siglo XX y rastrea el desarrollo de la religión, los descubrimientos científicos y el cambio social a través de la lente de la cultura visual del continente.

En 1958, la Fundación Samuel H. Kress donó lo que se convirtió en el núcleo de la colección de arte europeo del High. La Colección Kress incluye la Virgen con el Niño de Giovanni Bellini, La prudencia y la templanza de Vittore Carpaccio y otras obras de arte de la Europa del Renacimiento y el Barroco. Desde entonces, la colección europea del High ha crecido hasta representar la mayoría de los principales movimientos y estilos artísticos, ejemplificados por pinturas y esculturas de maestros como Nicolas Tournier, Guercino ( Jesús y la samaritana en el pozo ), Jan Breughel el Viejo, Giovanni Battista Tiepolo, Charles-Joseph Natoire, Anne-Louis Girodet-Trioson ( El entierro de Atala ), Camille Corot, Jean-Joseph Carriès ( El fauno durmiente ) y Auguste Rodin ( La eterna primavera ).

En la actualidad, la colección europea es especialmente rica en pinturas impresionistas y postimpresionistas francesas, muchas de las cuales llegaron como regalo en 2019 de los coleccionistas de Atlanta Doris y Shouky Shaheen. Entre las piezas se encuentran Otoño en el Sena de Claude Monet (1873) , Argenteuil , una rara marina de Frédéric Bazille, y Mujer sentada al piano de Henri Matisse , así como pinturas de Eugène Boudin, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, Henri Fantin-Latour, Émile Bernard, Édouard Vuillard y otros.

Los importantes fondos de grabados europeos del High, que se exhiben de forma rotatoria, incluyen obras que abarcan desde los grabados del siglo XVI de Alberto Durero hasta una edición completa de la cartera de litografías Elles de Henri de Toulouse-Lautrec .

El High Museum comenzó a coleccionar las obras de artistas autodidactas vivos en 1975 y fue el primer museo de interés general en establecer un departamento dedicado al arte popular y autodidacta en 1994. Esta colección es especialmente rica en obras de arte de artistas afroamericanos y del sur y presenta los grupos más grandes de obras de Bill Traylor, Howard Finster, Nellie Mae Rowe y Thornton Dial que posee cualquier museo.

Aunque la mayoría de estos artistas podrían ser identificados como estadounidenses o contemporáneos, el High se refiere a ellos como “folk”, lo que subraya su condición de artistas del pueblo, o “autodidactas”, para enfatizar que no recibieron una formación formal.

El arte moderno y contemporáneo en High rastrea el desarrollo de lenguajes visuales innovadores desde 1945 que han influido en cómo las personas perciben, entienden e interpretan el mundo, sus historias y la experiencia humana.

El arte moderno y contemporáneo del High Museum incluye ejemplos excepcionales de obras de artistas seminales, de aquellos que recién se incorporan al canon y de artistas emergentes. La colección presenta de forma destacada múltiples obras de artistas como Radcliffe Bailey, Alex Katz y Ellsworth Kelly, así como una colección en crecimiento de importantes obras individuales de artistas como Michaël Borremans, Alfredo Jaar, Anish Kapoor, KAWS, Julie Mehretu, Judy Pfaff, Sarah Sze y Kara Walker, con un enfoque especial en el trabajo de artistas afroamericanos.

El High comenzó a coleccionar fotografías a principios de los años 70, lo que lo convirtió en uno de los primeros museos en dedicarse a este medio. Hoy, el departamento de fotografía es uno de los programas más importantes del país y, con unas 7.500 copias, comprende la colección más grande del museo.

Estos fondos abarcan obras de todo el mundo realizadas por diversos profesionales, desde artistas hasta empresarios, periodistas y científicos. La colección del High, que abarca desde los inicios del medio en la década de 1840 hasta la actualidad, tiene puntos fuertes particulares en las tradiciones modernistas y documentales estadounidenses de mediados del siglo XX, así como en las tendencias contemporáneas actuales.

La colección de fotografía mantiene una sólida base de imágenes relacionadas con el sur de Estados Unidos y sitúa este trabajo en un contexto global que es relevante a nivel regional y significativo a nivel internacional. El High School posee una de las mayores colecciones de fotografías del movimiento por los derechos civiles y algunas de las colecciones monográficas más sólidas del país con fotografías de Eugene Atget, Dawoud Bey, Isla Bing, Wynn Bullock, Lucinda Bunnen, Harry Callahan, William Christenberry, Walker Evans, Leonard Freed, Evelyn Hofer, Clarence John Laughlin, Abelardo Morell y Peter Sekaer.

La colección también presta especial atención a las fotografías realizadas en y sobre el Sur, y constituye el mayor y más importante depósito que representa las importantes contribuciones de la región a la historia de la fotografía. Desde 1996, la distintiva iniciativa del High School, "Picturing the South", ha encargado a fotógrafos consagrados y emergentes la producción de obras inspiradas en el paisaje geográfico y cultural de la zona. Entre los participantes anteriores se encuentran Sally Mann, Dawoud Bey, Emmet Gowin, Alex Webb, Alec Soth, Richard Misrach, Kael Alford y Debbie Fleming Caffery, cuyos encargos se han añadido a la colección permanente del High School.

Las exposiciones itinerantes del High ponen énfasis en las colecciones del Museo en todos sus departamentos curatoriales e incluyen proyectos itinerantes a nivel nacional, así como colaboraciones internacionales con otros museos. Las recientes exposiciones itinerantes organizadas por el High incluyen proyectos clave de sus importantes fondos de arte popular y autodidacta, fotografía y artes decorativas y diseño, entre otras áreas. Otros proyectos presentados en el High incluyeron el popular Yayoi Kusama : Infinity Mirrors, así como Virgil Abloh : “Figures of Speech”. Las asociaciones globales anteriores con otros museos incluyeron la del Louvre y la Ópera de Santa María del Fiore y el Opificio delle pietre dure en Florencia . En 2008, el museo consiguió un acuerdo de 18 millones de dólares para Louvre Atlanta , un préstamo rotatorio de arte de tres años del Musée du Louvre en París. ^[12]

El museo también está afiliado al Instituto Smithsonian . ^[14]

• Octubre de 2007 – Septiembre de 2008: Louvre Atlanta: El Louvre y el mundo antiguo
• Octubre de 2007 – Mayo de 2008: Louvre Atlanta: El ojo de Josefina
• Diciembre de 2007 – agosto de 2008: Vida callejera: fotografías estadounidenses de los años 60 y 70
• Mayo de 2008 – agosto de 2008: Jóvenes estadounidenses: fotografías de Sheila Pree Bright
• Junio ​​2008 – Septiembre 2008: Louvre Atlanta: Houdon en el Louvre : Obras maestras de la Ilustración
• Junio ​​de 2008 – Octubre de 2008: Camino a la libertad: fotografías del movimiento por los derechos civiles , 1956-1968
• Junio ​​de 2008 – Octubre de 2008: Después de 1968: artistas contemporáneos y el legado de los derechos civiles
• Noviembre de 2008: El primer emperador: el ejército de terracota de China
• 2008: Tesoros medievales y renacentistas del Museo Victoria and Albert
• 2008: Louvre Atlanta: El Louvre y la obra maestra
• 2008: El tesoro de Ulysses Davis ^[15]
• Abril de 2009: Anthony Ames, arquitecto: Paisajes residenciales
• Octubre 2009 – Febrero 2010: Leonardo da Vinci : La mano del genio
• 2009: Exposición de Monet “ Los nenúfares ”
• Marzo de 2010 – junio de 2010: El encanto del automóvil
• Agosto 2010 – Enero 2011: Dalí : La obra tardía
• Octubre de 2011 – abril de 2012: De Picasso a Warhol : arte moderno, incluido Picasso , Pollock , Matisse , Mondrian y Warhol .
• Junio ​​de 2012 – Septiembre de 2012: Retratando el Sur – fotografías de Martin Parr , Kael Alford y Shane Lavalette ^{[16] [17]}
• Febrero de 2013 – Mayo de 2013: Frida y Diego: Pasión, Política y Pintura – con arte de Frida Kahlo y Diego Rivera
• Junio ​​de 2013 – Septiembre de 2013: La joven de la perla : pinturas holandesas de Mauritshuis , con obras de Vermeer y Rembrandt
• Noviembre 2013 – Enero 2014: El arte en el Jardín de las Tullerías del Louvre
• Noviembre de 2013 – abril de 2014: ¡Hacia el Oeste! El arte de la frontera estadounidense
• Febrero 2014 – Mayo 2014: Abelardo Morell : El Universo de al Lado
• Mayo 2014 – Septiembre 2014: Autos de ensueño: Diseño innovador, ideas visionarias
• Julio 2014 – Noviembre 2014: Mi Casa, Tu Casa
• Octubre 2014 – Enero 2015: Cézanne y el arte moderno
• Noviembre de 2014 – junio de 2015: Gordon Parks : una historia de segregación
• Febrero 2015 – Mayo 2015: Imaginando Nuevos Mundos: Wifredo Lam , José Parlá y Fahamu Pecou
• Abril 2015 – Noviembre 2015: Los Trompos
• Mayo de 2015 – enero de 2016: ¡Una tontería de verdad! El arte y la fantasía de Mo Willems
• Junio ​​2015 – Septiembre 2015: Alex Katz , This Is Now
• Julio 2015 – Octubre 2015: ¡Expansión! Dibujando fuera de los límites
• Octubre de 2015 – enero de 2016: El esplendor de los Habsburgo: obras maestras de las colecciones imperiales de Viena
• Noviembre de 2015 – junio de 2016: Iris van Herpen : Transformando la moda
• Febrero 2016 – Agosto 2016: Vik Muniz
• Marzo de 2016 – enero de 2017: Veo una historia: el arte de Eric Carle
• Junio ​​de 2016 – agosto de 2016: el auge de la cultura de las zapatillas
• Junio ​​2016 – Septiembre 2016: Walker Evans : Profundidad de campo
• Junio ​​2016 – Noviembre 2016: Tiovivo: Esculturas caprichosas de Jaime Hayon
• Octubre 2016 – Enero 2017: Fiebre interior: El arte de Ronald Lockett ^[18]
• Octubre de 2016 - enero de 2017: Thomas Struth : Naturaleza y política ^[19]
• Febrero de 2017 – mayo de 2017: Cross Country: El poder del lugar en el arte estadounidense, 1915-1950 ^[20]
• Noviembre 2016 – Julio 2017: Una conspiración de iconos: El arte de Donald Locke
• Marzo de 2017 – Mayo de 2017: Daniel Arsham : Reloj de arena
• Marzo de 2017 – junio de 2017: El espíritu del lugar: fotografías de Jack Leigh
• Abril 2017 – Enero 2018: Pintora y poeta: El maravilloso mundo de Ashley Bryan
• Junio ​​2017 – Octubre 2017: Technicolor
• Junio ​​2017 – Octubre 2017: Paul Graham : La blancura de la ballena
• Junio ​​2017 – Octubre 2017: Universal y Sublime: Las Vasijas de Magdalena Odundo
• Junio ​​2017 – Noviembre 2017: Merry Go Zoo
• Junio ​​2017 – Diciembre 2017: Andy Warhol : Grabados de las colecciones de Jordan D. Schnitzer y su fundación familiar
• Septiembre de 2017 – abril de 2019: Amy Elkins : Negro es el día, negra es la noche
• Octubre 2017 – Enero 2018: Haciendo África: Un continente de diseño contemporáneo
• Noviembre 2017 – Abril 2018: “Un fuego que ninguna agua pudo apagar”: Fotografía de derechos civiles
• Noviembre de 2017 – marzo de 2018: Al Taylor, ¿Qué estás mirando?
• Febrero 2018 – Mayo 2018: Joris Laarman Lab: Diseño en la era digital
• Marzo de 2018 – junio de 2018: Mark Steinmetz : Terminus
• Junio ​​2018 – Septiembre 2018: Winnie-The-Pooh : Explorando un clásico
• Junio ​​2018 – Septiembre 2018: Outliers y arte de vanguardia estadounidense
• Junio ​​2018 – Octubre 2018: Sonic Playground: Yuri Suzuki
• Septiembre de 2018 – febrero de 2019: Con los brazos en alto: Glenn Kaino y Tommie Smith
• Octubre 2018 – Abril 2018: William Christenberry : Tiempo y textura
• Noviembre 2018 – Febrero 2019: Yayoi Kusama : Infinity Mirrors
• Octubre 2018 – Abril 2019: Mirar de nuevo: 45 años coleccionando fotografías
• Octubre de 2018 – Agosto de 2019: Mano a mano: artesanía sureña del siglo XIX
• Marzo de 2019 – Mayo de 2019: Way Out There: El arte de las carreteras secundarias del sur
• Abril de 2019 – julio de 2019: Obras maestras europeas: la colección Phillips
• Mayo de 2019 – Noviembre de 2019: Luz extraña: la fotografía de Clarence John Laughlin
• Junio ​​2019 – Septiembre 2019: La búsqueda del todo: los libros para niños de Maira Kalman
• Junio ​​2019 – Septiembre 2019: De orígenes y pertenencia, dibujado desde Atlanta
• Julio 2019 – Septiembre 2019: Medios de conexión flexibles
• Septiembre de 2019 – febrero de 2020: "Algo sobre algo más: la serie de perfiles de Romare Bearden "
• Octubre 2019 – Diciembre 2019: Sally Mann : A Thousand Crossings
• Octubre de 2019 – marzo de 2020: Fine Lines: American Works on Paper
• Noviembre 2019 – Marzo 2020: Virgil Abloh : “Figuras retóricas”
• Noviembre de 2019 – Mayo de 2020: Nuestra extraña nueva tierra: fotografías de Alex Harris
• Febrero de 2020 – julio de 2020: La trama se complica: la narración en series impresas europeas
• Febrero 2020 – Agosto 2020: Paa Joe : Gates of No Return
• Julio 2020 – Febrero 2021: Murmullo
• Agosto de 2020 – noviembre de 2020: Imaginemos el sueño: la historia del movimiento por los derechos civiles a través de los libros infantiles
• Octubre de 2020 – enero de 2021: Julie Mehretu
• Noviembre 2020 – Marzo 2021: Dawoud Bey : Un proyecto americano
• Diciembre de 2020 – Abril de 2021: Regalando belleza: obras maestras de tierras persas
• Febrero 2021 – Mayo 2021: David Driskell : Iconos de la naturaleza y la historia
• Marzo de 2021 – Mayo de 2021: Ragnar Kjartannsson : Los visitantes
• Abril 2021 – Agosto 2021: Subexpuestas: fotógrafas de la colección
• Abril 2021 – Agosto 2021: Nuestra buena tierra: vida rural y arte estadounidense
• Junio ​​2021 – Septiembre 2021: Calder - Picasso
• Julio 2021 – Septiembre 2021: Diseño electrizante: Un siglo de iluminación
• Julio 2021 – Noviembre 2021: Fuera de los límites
• Agosto de 2021 – Diciembre de 2021: Gatecrashers: El auge del artista autodidacta en Estados Unidos
• Septiembre de 2021 – enero de 2022: Really Free: El arte radical de Nellie Mae Rowe
• Noviembre 2021 – Febrero 2022: Retratando el Sur: 25 años
• Diciembre de 2021 – Marzo de 2022: Impresiones de KAWS
• Diciembre de 2021 – abril de 2022: Diseño disruptivo: carteles modernos, 1900-1940
• Enero de 2022 – marzo de 2022: gira de retratos de Obama
• Febrero de 2022 – mayo de 2022: André Kertész : Postales de París
• Marzo 2022 – Agosto 2022: Lo que no se dice, el amor
• Abril 2022 – Agosto 2022: Oliver Jeffers : 15 años ilustrando libros
• Octubre de 2022 – enero de 2023: Rodin en Estados Unidos ^[21]

Desde 1963, Gudmund Vigtel dirigió el High como director durante 28 años, supervisando su transformación de una institución regional alojada en un simple edificio de ladrillos a uno de los museos de arte más exitosos del país, y guiando su traslado a su edificio diseñado por Richard Meier . ^[22] El edificio Meier, ahora el ala de la familia Stent, fue calificado como el "mayor logro" del director Gudmund Vigtel por Michael Shapiro, un director posterior. Durante el mandato de Vigtel de 1963 a 1991, el tamaño de la colección permanente del museo se triplicó, se establecieron fondos de dotación y fideicomiso de más de 15 millones de dólares, el presupuesto operativo aumentó de 60.000 a 9 millones de dólares y el personal se amplió de cuatro a 150. ^[23] Ned Rifkin se desempeñó como director del museo entre 1991 y 2000. ^[24] Durante el mandato del director Michael E. Shapiro entre 2000 y 2014, el museo casi duplicó el número de obras en su colección permanente, adquiriendo importantes pinturas de artistas contemporáneos y de los siglos XIX y XX. ^[25] El High recaudó casi 230 millones de dólares durante ese tiempo, aumentando su dotación en casi un 30 por ciento y creando un fondo de adquisiciones de casi 20 millones de dólares. ^[25] En julio de 2015, el High Museum of Art anunció que había seleccionado a Randall Suffolk como su nuevo director. Suffolk comenzó su mandato en noviembre de 2015. ^[26] Bajo el liderazgo de Suffolk, la diversidad de la audiencia de la escuela secundaria aumentó: el número de visitantes no blancos se triplicó entre 2015 y 2020, y aproximadamente el 60 por ciento de la audiencia de la escuela secundaria en 2022 tiene menos de 35 años, sin contar los grupos escolares. ^[27]

The High ha aparecido como ubicación en varias películas y programas de televisión populares, incluidos The Resident (como Chastain Park Memorial Hospital), What to Expect When You're Expecting , The Falcon and the Winter Soldier (como el Museo Nacional del Aire y el Espacio Smithsonian), Manhunter (como la prisión de Lecktor), Black Panther (como el Museo de Gran Bretaña), Red Band Society y las películas de la serie Divergente Insurgente y Leal (como la antigua sede de Erudición). ^{[28] [29] [30] [31]}

• Lista de los museos de arte más grandes

• Sitio web oficial
• Museo High de Arte en Google Arts & Culture
• Película de la Asociación de Arte de Atlanta de 1962
• Medios relacionados con High Museum of Art en Wikimedia Commons