Muchacho (álbum)

Muchacho
Álbum de estudio de Fosforescente
Liberado	19 de marzo de 2013 ( 19-03-2013 )
Grabado	Greenpoint, Brooklyn , Nueva York
Género	Indie rock , indie pop , indie folk , country alternativo , pop psicodélico
Longitud	46:28​​
Etiqueta	Océanos muertos
Productor	Mateo Houck
Cronología fosforescente
Aquí va para tomárselo con calma (2010) Muchacho (2013) Así es la vida (2018)

Muchacho ( en español , "chico") es el sexto álbum de estudio de labanda estadounidense de indie rock Phosphorescent , lanzado el 19 de marzo de 2013 por Dead Oceans . Autoproducido por Matthew Houck , el álbum fue precedido por el sencillo "Song for Zula". "Song for Zula" también apareció en The Spectacular Now , The Amazing Spider-Man 2 y el final de la serie Superstore : "All Sales Final".

El contenido lírico de Muchacho se inspiró en los diversos eventos que siguieron a su gira en apoyo de su álbum de estudio anterior, Here's to Taking It Easy (2010).

Lanzado con gran éxito de crítica, el álbum alcanzó el puesto cincuenta y nueve en el Billboard 200 y el cincuenta y ocho en el UK Albums Chart .

En 2012, Matthew Houck se vio obligado, debido a la rezonificación de la ciudad de Nueva York, a desmontar su estudio en la zona de Navy Yards de Brooklyn , Nueva York , y posteriormente se mudó a Greenpoint , donde comenzó a trabajar en Muchacho en su estudio reensamblado. Con respecto a su nuevo espacio de grabación, Houck señaló: "No es tanto un 'estudio' como un espacio de práctica de mala calidad ; ningún profesional entraría allí y diría: '¡Guau!'". ^[1]

El álbum estuvo influenciado por las experiencias de Houck en la gira de promoción de su álbum anterior, Here's to Taking It Easy (2010), y sus consecuencias, con Houck declarando: "La última vez que estuve de gira, pensé: 'Solo unos pocos meses más, y luego me iré a casa y me ocuparé de todo'. Pero cuando volví, todo estaba demasiado mal para arreglarlo, así que hubo consecuencias. Perder mi lugar [en Navy Yards] fue un gran problema. Es un espacio grande, y con los años adquirí una cantidad decente de equipo. Nueva York es una bestia, hombre, es difícil encontrar un lugar para hacer música a menos que lo vayas a insonorizar. Las relaciones también son difíciles cuando estás de gira: mi novia venía a algunas de las giras, pero no era fácil. Había drogas y alcohol de por medio. Así que perdí el lugar, perdí a la chica y perdí la cabeza". ^[1]

Posteriormente, Houck puso en pausa la grabación de Phosphorescent y declaró: "Puse Phosphorescent en pausa, fuera de la gira, durante aproximadamente un año. No creo que sea normal parar de un disco a otro, pero quería hacerlo. No estaba seguro de si iba a hacer otro disco de Phosphorescent en ese momento". ^[2]

La mayor parte del material de Muchacho fue grabado en el estudio casero de Houck, quien señaló: "Tuve el lujo de construir un estudio y jugar con sonidos durante un año entero. [...] "Muchacho's Tune" fue la primera canción en la que trabajé, y la producción estuvo inspirada en Apollo: Atmospheres and Soundtracks de Brian Eno . Ese disco me suena muy a moon-boy, y pensé que ese sonido combinaría bien con algo de música de cantina mexicana , al menos para mis oídos". ^[1]

En cuanto al título del álbum, Matthew Houck afirmó: "Si ves a alguien que se está poniendo arrogante, es posible que le digas: 'Oye, muchacho, cálmate'. Estaba en México , solo, sintiéndome bastante mal, y recordé un verso de un poema de Neruda en alguna parte. Ni siquiera puedo recordar cuál era, pero era algo así como: 'Así es como es, muchacho'. Eso siguió resonando en mí, como, 'Será mejor que lo manejes. Así es como es, muchacho'. ^[1]

En relación con las canciones incluidas en Muchacho, Houck señaló: "Mi vida, para ser honesto, se desmoronó. Y en el proceso de recomponerla, aparecieron estas canciones. No podía ignorarlas". ^[3]

El material gráfico del álbum incluye fotografías de Dusdin Condren de un sonriente Matthew Houck acompañado de compañeras femeninas en estado de desnudez. Con respecto a estas imágenes, Houck señaló: "No llamaría a la portada del álbum 'feliz'. Hay una desesperación desordenada en ella. Demuestra que puedes ser feliz cuando estás hecho un desastre". ^[1]

Calificaciones profesionales

Puntuaciones agregadas
Fuente	Clasificación
¿Alguna música decente?	7.8/10 [4]
Metacrítico	85/100 [5]
Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[6]
Compositor estadounidense	[7]
El Club AV	A− [8]
Consecuencia del sonido	[9]
El independiente	[10]
Mojo	[11]
Pasta	9.3/10 [12]
Horca	8,8/10 [13]
Q	[14]
Sin cortar	8/10 [15]

Muchacho recibió elogios de la crítica musical. En Metacritic , que asigna una puntuación media ponderada de 100 a las reseñas y calificaciones de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación de 85, basada en 26 reseñas. ^[5] El desglose fue de 24 reseñas positivas y solo dos reseñas mixtas sin ninguna reseña negativa. ^[5]

Fred Thomas de AllMusic encontró que "lo que está claro, incluso a través de los arreglos a veces más pesados ​​de lo necesario, es que Muchacho tiene algunas de las mejores composiciones de Houck desde sus primeros días, aparentemente aprovechadas por el dolor granulado, las tendencias de vida dura y la musa errante de su subconsciente con los resultados más escuchables que Phosphorescent ha producido en años". ^[6] En American Songwriter , Jeff Terich escribió que " Muchacho nunca se queda en un lugar por mucho tiempo", y que Houck "puede hacer una canción pop tierna y de ensueño, o puede enchufarla y comenzar a rockear directamente". ^[7] Austin L. Ray de The AV Club calificó el álbum con una A− y lo llamó "el lanzamiento más logrado de Houck hasta la fecha" que es en esencia "más desgarrador y afirmador de la vida, a partes iguales devastación de amor perdido y exaltación impulsada por el vaivén de las caderas". ^[8] Janne Oinonen de The Line of Best Fit calificó el álbum con ocho estrellas y dijo que es una "joya gratificante" incluso "a pesar de su material temático decididamente deprimente", que "salta sin esfuerzo sobre varias trampas de pena por mí". ^[16]

En Clash , Peter Adkins afirmó que "no se trata de una salida al kitsch" porque es "una hermosa salida a un desamor pastoral inquietante" que juró que es "impresionante". ^{[17] Mike Madden de} Consequence of Sound vio el álbum como una "escucha bien equilibrada, que encuentra a Houck añadiendo nuevos matices a viejos lienzos y encontrando oro a cada paso". ^[9] Daniel Kohn de Filter le dio al álbum un 82 por ciento y encontró que el álbum contiene "bellezas experimentales". ^[18] Más de acuerdo, Rob Hakimian de Beats Per Minute le dio al álbum un 84 por ciento y afirmó que " Muchacho se siente como el siguiente eslabón en un estado de angustia", pero no está mal "porque parece que hay mucho más oro por extraer de esas profundidades". ^[19] En The Independent , Andy Gill dijo que Houck "aumenta sus habituales estilos americanos con algunos desarrollos inesperados en Muchacho". ^[10] John Murphy de musicOMH prometió que "es imposible no creer que Matthew Houck ha creado su mejor trabajo hasta ahora", y que este lanzamiento "merece... impulsarlo al mainstream por fin". ^[20] En Mojo , Sylvie Simmons lo llamó "una producción increíble". ^[20]

En Paste , Nathan Huffstutter señaló que "poderosamente, la evolución de la composición de Muchacho no llega como un giro a la izquierda aleatorio, sino que progresa directamente a partir del propio canon de Phosphorescent". ^[12] Jayson Greene de Pitchfork calificó el álbum con 8.8 sobre diez y afirmó que "en Muchacho , Houck invierte este mundo con nueva belleza y profundidad". ^[13] Chris Catchpole de Q sintió que "si bien las canciones con un sonido más tradicional que quedan son incuestionablemente excelentes, parece extraño dejar una idea tan buena solo a medias explorada". ^[14] En Under the Radar , Jim Scott dijo que " Muchacho es un artista que establece un nuevo estándar". ^[21] Las dos calificaciones de siete sobre diez provienen de No Ripcord y This Is Fake DIY . James McKenna de No Ripcord encontró que "probablemente no haya suficientes momentos que hagan que se te erice el vello de la nuca, pero después de la lucha inicial para entrar en el tema, es un disco gratificante al que volver. Así que al menos vale la pena escucharlo". ^[22] Danny Wright de This Is Fake DIY evocó cómo "'Muchacho' es un disco que puede calmar incluso las noches y los estados de ánimo más oscuros". ^[23] En Uncut , Peter Watts encontró que Phosphorescent en Muchacho está "mezclando jams country con electrónica claustrofóbica y tristes trompetas de mariachi para crear un álbum hermoso pero incómodo". ^[15]

Sin embargo, el álbum tiene tres críticas mixtas, una de las cuales provino de una revista no Metacritic, The Skinny , que le dio una calificación de tres estrellas, y las otras un seis de diez. En Exclaim!, Joshua Kloke encontró que no es en absoluto una "pieza central estridente", sino más bien una "banda sonora para una copa a solas", a lo que dijo "Absolutamente". ^[24] Matthew Fiander de PopMatters señaló cómo este "álbum trata sobre las formas en que nos recuperamos, las formas en que nos encontramos después de sentir una pérdida. También es un álbum que, musicalmente, está lleno de exploración intermitente y emocionante". ^[25] Sin embargo, Fiander criticó que " Muchacho a veces confunde lo personal con lo insular". ^[25] En The Skinny , Illya Kuryakin destacó que el álbum es "experimental y ambicioso", pero dijo que "los aspectos más destacados del álbum son sublimes, incluso si el resto se siente algo perdido en el desierto". ^[26]

• Matthew Houck – voz, guitarras ( 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 y 10 ) , guitarra eléctrica principal ( 8 ) , órgano ( 3 y 5 ) , teclados eléctricos ( 7 ) , teclados con efecto rebote ( 6 ) , instrumentos ( 1 ) , loops de drum n' bass y fiddle ( 2 ) , ritmos ( 3 ) , percusión ( 3, 4, 7, 8 y 10 ) , shakers ( 5 ) , rattlers ( 5 )
• Jeff Bailey – bajo ( 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 y 9 )
• Bobby Hawk – violín ( 2, 4, 5, 6, 7 y 8 ) , picas ( 9 )
• Ricky Ray Jackson – pedal steel ( 2, 4, 5, 6, 7, 8 y 9 ) , guitarra eléctrica principal ( 4 y 8 )
• Scott Stapleton – piano ( 4, 5 y 8 ) , sintetizador ( 2 y 4 ) , clavinet ( 5 )
• Jo Schornikow – piano ( 6, 7 y 9 )
• Christopher Marine – batería ( 2, 4, 5, 7 y 8 ) , bongós ( 5 )
• Kyle Resnick – trompeta ( 4, 5, 6, 7 y 9 )
• Benjamín Lanz – trombón ( 4, 5, 6, 7 y 9 )
• Jon Natchez – saxofón bajo ( 4 y 5 ) , clarinete bajo ( 6, 7 y 9 )
• David Torch – bongós y percusión ( 4 ) , conga ( 5 )

• Matthew Houck – productor, ingeniero, mezcla
• John Agnello – mezcla ( 2, 4, 5, 6, 7, 8 y 9 )
• Pete Bischoff – ingeniero ( 5 y 6 )
• Phil Joly – ingeniero de “último paso”
• Greg Calbi – masterización

• Dusdin Condren – fotografía
• Matthew Houck – dirección de arte
• Daniel Murphy – texto y diseño