Estudio de vidrio

El vidrio de estudio es el uso moderno del vidrio como medio artístico para producir esculturas o obras de arte tridimensionales en las bellas artes . Los objetos de vidrio creados están destinados a hacer una declaración escultórica o decorativa, y normalmente no cumplen ninguna función útil. Aunque el uso varía, el término se limita correctamente al vidrio hecho como arte en pequeños talleres, normalmente con la participación personal del artista que diseñó la pieza. Esto contrasta con el vidrio artístico , hecho por artesanos en fábricas, y el arte en vidrio , que cubre toda la gama de vidrio con interés artístico realizado a lo largo de la historia. Tanto el vidrio artístico como el vidrio de estudio se originaron en el siglo XIX, y los términos se comparan con la cerámica de estudio y la cerámica artística , pero en vidrio el término "vidrio de estudio" se usa principalmente para el trabajo realizado en el período que comienza en la década de 1960 con un importante resurgimiento del interés en la fabricación de vidrio artístico.

Las piezas suelen ser únicas o se fabrican en pequeñas ediciones limitadas . Sus precios pueden oscilar entre unos pocos cientos y cientos de miles de dólares (EE. UU.). ^[1] En el caso de las instalaciones más grandes, los precios se cifran en millones. ^[2]

Los estudios de vidrio modernos utilizan una gran variedad de técnicas para crear obras de arte en vidrio, entre las que se incluyen:

• Soplado de vidrio ,
• Trabajo con llama ,
• Fundición de vidrio ,
• Trabajo en frío,
• Fusión de vidrio ,
• pasta de vidrio ,
• Vidrieras .

A partir del siglo XIX, varios tipos de vidrio de fantasía comenzaron a convertirse en ramas importantes de las artes decorativas . El vidrio camafeo resurgió por primera vez desde los romanos, inicialmente utilizado principalmente para piezas de estilo neoclásico . El movimiento Art Nouveau en particular hizo un gran uso del vidrio, con René Lalique , Émile Gallé y Daum de Nancy como nombres importantes en la primera ola francesa del movimiento, produciendo jarrones de colores y piezas similares, a menudo en vidrio camafeo, y también utilizando técnicas de lustre. Louis Comfort Tiffany en Estados Unidos se especializó en vidrieras seculares, principalmente de temas vegetales, tanto en paneles como en sus famosas lámparas. A partir del siglo XX, algunos artistas del vidrio comenzaron a clasificarse como escultores que trabajaban en vidrio y como parte de las bellas artes .

A principios del siglo XX, la mayor parte de la producción de vidrio se hacía en fábricas. Incluso los sopladores de vidrio que creaban sus propios diseños personalizados hacían su trabajo en esos grandes edificios compartidos. Surgió la idea del "vidrio artístico": pequeñas obras decorativas en pequeñas tiradas de producción, a menudo con diseños u objetos en su interior.

En la década de 1970, ya existían buenos diseños de hornos más pequeños y, en los Estados Unidos, esto dio origen al movimiento de sopladores de vidrio, que trabajaban fuera de las fábricas, a menudo en sus propios edificios o estudios. Esto coincidió con un movimiento hacia producciones más pequeñas de estilos específicos. Este movimiento se extendió también a otras partes del mundo.

Los estudios de vidrio modernos utilizan una gran variedad de técnicas para crear sus piezas. La antigua técnica del vidrio soplado , en la que un soplador de vidrio trabaja en un horno lleno de vidrio fundido utilizando varillas de metal y herramientas manuales para soplar y dar forma a casi cualquier forma de vidrio, es una de las formas de trabajo más populares. La mayoría de las piezas huecas de gran tamaño se fabrican de esta manera, y permite al artista improvisar mientras crea su obra.

Otro tipo de vidrio es el vidrio trabajado a la llama , que utiliza sopletes y hornos en su producción. El artista generalmente trabaja en un banco utilizando varillas y tubos de vidrio, dándoles forma con herramientas manuales para crear su obra. De esta manera se pueden lograr muchas formas con poca inversión de dinero y espacio. Aunque el artista está algo limitado en el tamaño de la obra que puede crear, se puede lograr un gran nivel de detalle con esta técnica. Los pisapapeles de Paul Stankard son buenos ejemplos de lo que se puede lograr con técnicas de trabajo a la llama. En el siglo XXI, el vidrio trabajado a la llama se ha vuelto común como adorno en artículos funcionales. La batuta de vidrio del director, encargada por Chandler Bridges para el Dr. Andre Thomas, es un claro ejemplo de trabajo a la llama utilizado para transformar un artículo tradicional en una declaración artística.

El vidrio fundido se puede hacer en el horno, en el soplete o en un horno convencional. Generalmente, el artista hace un molde de material refractario, arena o yeso y sílice que se puede rellenar con vidrio transparente o vidrio coloreado o estampado, según las técnicas y los efectos deseados. De esta manera se crean esculturas a gran escala. El vidrio moldeado y el vidrio fundido son similares al vidrio fundido, pero no se hacen a una temperatura tan alta. Por lo general, el vidrio solo se calienta lo suficiente para imprimir una forma o una textura en la pieza, o para pegar varias piezas de vidrio sin pegamento.

La técnica tradicional de vidrieras todavía se utiliza para la creación de vidrio de estudio. El artista corta el vidrio en formas y coloca las piezas en varillas de plomo que se sueldan entre sí. El artista también puede utilizar técnicas de calor en un horno para crear texturas, patrones o cambiar la forma general del vidrio.

El vidrio grabado se crea sumergiendo en una solución ácida un vidrio que tiene un patrón resistente al ácido aplicado en su superficie. Un artista también puede grabarlo a mano utilizando ruedas. El chorro de arena puede crear un efecto similar.

El vidrio frío es cualquier vidrio trabajado sin el uso de calor. El vidrio puede cortarse , cincelarse, pulirse con chorro de arena y pegarse o unirse para formar objetos de arte que van desde pequeñas piezas hasta esculturas monumentales .

(más detalles a continuación)

El movimiento internacional del vidrio de estudio se originó en Estados Unidos y se extendió a Europa, Reino Unido, Australia y Asia. El énfasis de este movimiento estaba puesto en el artista como diseñador y creador de objetos únicos en un entorno de estudio pequeño. Este movimiento permitió compartir conocimientos técnicos e ideas entre artistas y diseñadores, algo que, en la industria, no sería posible. ^[3]

Con el predominio del modernismo en las artes, hubo una ampliación de los medios artísticos a lo largo del siglo XX. De hecho, el vidrio era parte del plan de estudios en las escuelas de arte como la Bauhaus . Frank Lloyd Wright produjo vidrieras consideradas por algunos como obras maestras no solo del diseño, sino también de la composición pictórica. Durante la década de 1950, la cerámica de estudio y otros medios artesanales en los EE. UU. comenzaron a ganar popularidad e importancia, y los artistas estadounidenses interesados ​​​​en el vidrio buscaron nuevos caminos fuera de la industria. ^[3] Harvey Littleton , a menudo referido como el "Padre del Movimiento del Vidrio de Estudio", ^[4] se inspiró para desarrollar el soplado de vidrio de estudio en Estados Unidos en el gran vidrio que se diseñaba y fabricaba en Italia, Suecia y muchos otros lugares, y en el trabajo pionero en cerámica del alfarero californiano Peter Voulkos . Harvey Littleton y Dominick Labino llevaron a cabo el ahora famoso taller de vidrio en el Museo de Arte de Toledo en 1962. El objetivo era fundir el vidrio en un pequeño horno para que los artistas individuales pudieran usar el vidrio como medio artístico en un entorno no industrial. Este taller fue el que estimuló el movimiento del vidrio de estudio que se extendió por todo el mundo. En lugar de los grandes entornos industriales del pasado, un artista del vidrio podía ahora trabajar con un pequeño horno de vidrio en un entorno individual y producir arte a partir de vidrio.

El movimiento del vidrio en sus inicios (el vidrio de estudio) en Australia fue impulsado por una visita a Australia del artista estadounidense Bill Boysen , quien recorrió el país a principios de los años setenta con un estudio móvil. Boysen viajó a Australia en 1974, donde promovió el arte del vidrio presentando una "demostración revolucionaria de soplado de vidrio" ^[5] a una reunión de alrededor de 250 asistentes. El estudio móvil de Boysen "recorrió con éxito ocho lugares de los estados del este en 1974, mejorando así enormemente la credibilidad del vidrio hecho a mano". ^[6] Se atribuye a la visita de Boysen el mérito de haber ayudado a "inspirar a una generación de artistas [australianos] a trabajar con vidrio y, finalmente, condujo a la creación de la colección nacional de arte en vidrio" ^[5] en Wagga Wagga, Australia. Esta importante colección incluye más de 450 obras de arte y es "la colección pública más completa de vidrio de estudio australiano en cualquier lugar". ^[5] Desde entonces, el vidrio australiano ha ganado reconocimiento mundial y Adelaida, en el sur de Australia, fue sede de la Conferencia de la Sociedad Internacional de Arte del Vidrio en 2005, en su tercera ocasión fuera de los EE. UU. El Premio de Vidrio Ranamok , presentado todos los años desde 1994 hasta 2014, promueve a los artistas de vidrio contemporáneos que viven en Australia y Nueva Zelanda . ^[7]

Daniël Theys y Chris Miseur de la fábrica de vidrio Theys & Miseur en Kortrijk-Dutsel  [nl] , Bélgica, que representa el trabajo artístico en vidrio belga en todo el mundo. En 2015, John Moran (ganador de la temporada 3 de Blown Away ) cofundó Gent Glas, un estudio de vidrio público enfocado en presentar el vidrio como medio artístico al público en general. El estudio ha invitado a más de 40 artistas visitantes de 13 países diferentes.

Aunque China tiene una larga tradición de arte en vidrio, se podría decir que el vidrio de estudio fue fabricado por primera vez por Loretta H. Yang y Chang Yi en 1987 en el primer estudio de arte chino contemporáneo de liuli, Liuligongfang. En 1997, Yang y Chang dieron a conocer su técnica y procedimiento al público. Desde entonces, la técnica de Liuligongfang se ha convertido en una piedra angular clave sobre la que se construye el liuli chino contemporáneo, y Yang y Chang son ampliamente reconocidos como los pioneros y fundadores del liuli chino contemporáneo. ^{[ cita requerida ]}

El soplado de vidrio comenzó en el Imperio Romano , y desde entonces Italia ha perfeccionado las técnicas de soplado de vidrio. Hasta la reciente explosión de tiendas de vidrio en Seattle (EE. UU.), había más en la isla de Murano (Italia) que en cualquier otro lugar del mundo. ^{[ cita requerida ]} La mayoría de las técnicas artísticas refinadas del soplado de vidrio (por ejemplo, incalmo , reticello , zanfirico , latticino ) se desarrollaron allí. Además, generaciones de sopladores transmitieron sus técnicas a los miembros de la familia. Los niños comenzaban a trabajar en el fornace (en realidad, " horno ", llamado "la fábrica" ​​en inglés). ^{[ cita requerida ]}

El arte del vidrio japonés , inspirado en el movimiento de los estudios de vidrio de los años 60, tiene una historia corta. Los primeros estudios de vidrio independientes de este período fueron construidos por Saburo Funakoshi y Makoto Ito, y Shinzo Kotani en lugares separados. Yoshihiko Takahashi e Hiroshi Yamano muestran sus obras en galerías de todo el mundo y se puede decir que son los artistas del vidrio más destacados de Japón. Yoichi Ohira ha trabajado con gran éxito en Murano con gaffers italianos . La pequeña isla del Pacífico Niijima , administrada por Tokio , tiene un famoso centro de arte del vidrio, construido y dirigido por Osamu y Yumiko Noda, graduados de la Universidad Estatal de Illinois , donde estudiaron con Joel Philip Myers. Cada otoño, se lleva a cabo el Festival Internacional de Arte del Vidrio de Niijima, al que se invita a los mejores artistas del vidrio internacionales para demostraciones y seminarios. Artistas del vidrio emergentes, como Yukako Kojima y Tomoe Shizumu, se presentaron en el espacio de exhibición de la Sociedad de Arte del Vidrio de 2007 en el Centro del Vidrio de Pittsburgh . Toshichi Iwata y Kyohei Fujita fueron notables artistas japoneses del vidrio de estudio que trabajaron antes y después del movimiento del vidrio de estudio de la década de 1960. Ambos eran artistas activos del vidrio de estudio a fines de la década de 1940. Fujita comenzó a trabajar en la parte de producción del estudio de Toshichi Iwata, que se fundó en 1947.

Véase también

• Cristal tallado Satsuma Kiriko

México fue el primer país de América Latina en contar con una fábrica de vidrio a principios del siglo XVI traída por los conquistadores españoles. Aunque en México el vidrio tradicional ha prevalecido sobre el arte moderno en vidrio, desde la década de 1970 existe una Lista de artistas del vidrio#México que han dado un lugar a ese país en el arte del vidrio internacional.

El arte del vidrio en los Países Bajos se ve estimulado principalmente por la fábrica de diseño y soplado de vidrio Royal Leerdam Crystal . Diseñadores tan destacados como HP Berlage , Andries Copier y Sybren Valkema , Willem Heesen (también maestro soplador de vidrio) tuvieron una gran influencia en el arte del vidrio holandés. Más tarde, el movimiento de vidrio de estudio, inspirado por el estadounidense Harvey Littleton y el nuevo Workgroup Glass fundado por Sybren Valkema en la Academia Gerrit Rietveld en Ámsterdam, dieron lugar a una nueva generación de artistas del vidrio.

Entre los centros de producción de vidrio más importantes del Reino Unido se encuentran St. Helens , en Merseyside (la sede de Pilkington Glass y el lugar en el que George Ravenscroft produjo por primera vez el vidrio de cristal de plomo ), Stourbridge, en las Midlands, y Sunderland, en el noreste. En la actualidad, Sunderland alberga el National Glass Centre , que imparte un curso especializado en arte del vidrio. St. Helens cuenta con un establecimiento similar, pero sin el organismo educativo adjunto. Perthshire, en Escocia, era conocida internacionalmente por sus pisapapeles de vidrio. Siempre ha acogido a los mejores artistas del vidrio que trabajaban en escalas pequeñas, pero cerró su fábrica en Crieff, Escocia, en enero de 2002.

Los artistas del vidrio en el Reino Unido organizan una variedad de exposiciones. La Scottish Glass Society organiza una exposición anual para sus miembros, el Gremio de Grabadores de Vidrio exhibe cada dos años y la British Glass Biennale, que comenzó en 2004, ahora inaugura su tercera muestra.

El arte del vidrio británico debe mucho a su larga historia como artesano. La mayoría de sus sopladores de vidrio, que trabajan en pequeños hornos de estudio, producen objetos estéticamente bellos, aunque principalmente funcionales. La habilidad técnica del soplador recibe tanta importancia como la intención artística.

The Glasshouse, uno de los primeros estudios de vidrio dirigidos por artistas en el Reino Unido, se estableció en 1967. Artistas como Jane Bruce, Steven Newell, Catherine Hough, Annette Meech, Christopher Williams y Simon Moore trabajaron allí durante un tiempo hasta que cerró sus puertas a fines de la década de 1990. Ahora hay un número creciente de estudios de vidrio en el Reino Unido. Muchos se especializan en cristalería de producción, mientras que otros se concentran en piezas únicas o de edición limitada. La Contemporary Glass Society , una organización sin fines de lucro financiada por el Arts Council , fundada en 1976 como British Artists in Glass , existe para promover y apoyar el trabajo de los artistas del vidrio en el Reino Unido. ^[8]

Otras organizaciones dedicadas al vidrio en el Reino Unido son The Guild of Glass Engravers, la Scottish Glass Society y Cohesion. Cohesion es una entidad diferente a las demás organizaciones, ya que se fundó específicamente para promover y desarrollar el arte del vidrio como una actividad comercial. Organiza eventos comerciales en el Reino Unido y sus alrededores, así como a nivel internacional. En un principio, se centraba únicamente en los artistas del noreste de Inglaterra, pero desde entonces ha ampliado su ámbito de competencias para abarcar todo el Reino Unido.

NorthLands Creative Glass, un centro de vidrio de renombre internacional, fue fundado a finales de los años 90 en el extremo norte de Escocia por Dan Klein, Ian & Bunty Gunn y Robert McClennan como un centro de excelencia para la exploración del vidrio. Ofrecía residencias y clases magistrales a estudiantes de arte y artistas consagrados, tanto dentro como fuera del campo del vidrio. Lamentablemente, después de 27 años, en 2023, NorthLands Creative Glass cerró sus puertas de forma permanente.

En noviembre de 2007, la escultura de vidrio Maqueta de un hotel se inauguró como exposición en el cuarto plinto de Trafalgar Square , en Londres.

Estados Unidos ha tenido dos fases de desarrollo del vidrio. La primera, a principios y mediados del siglo XX, comenzó en las ciudades de Toledo, Ohio , y Corning, Nueva York , donde fábricas como Fenton y Steuben fabricaban piezas de vidrio tanto funcionales como artísticas. La rica historia de Toledo en el ámbito del vidrio se remonta a principios del siglo, cuando Libbey Glass, Owens-Illinois y Johns Manville lideraron el mundo en la fabricación de productos de vidrio. Su reputación le valió a Toledo el título de "Capital mundial del vidrio". Estos líderes de la industria, junto con el Museo de Arte de Toledo, patrocinaron el primer taller de vidrio en 1961. Este taller conduciría a un nuevo movimiento en el vidrio de estudio estadounidense.

La segunda fase, y la más destacada, del vidrio americano comenzó en 1962, cuando el entonces profesor de cerámica Harvey Littleton y el químico Dominick Labino iniciaron el movimiento contemporáneo de soplado de vidrio . El impulso para el movimiento consistió en sus dos talleres en el Museo de Arte de Toledo , durante los cuales comenzaron a experimentar con la fusión de vidrio en un pequeño horno y a crear arte en vidrio soplado. Littleton y Labino fueron los primeros en hacer que el vidrio fundido fuera factible para los artistas en estudios privados. Harvey Littleton extendió su influencia a través de sus propias e importantes contribuciones artísticas y a través de su enseñanza y formación, incluyendo a muchos de los artistas de vidrio contemporáneos más importantes, entre ellos Marvin Lipofsky , Sam Herman (Gran Bretaña), Fritz Dreisbach y Dale Chihuly .

En 1964, Tom McGlauchlin inició uno de los primeros programas acreditados de vidrio en la Universidad de Iowa, y Marvin Lipofsky fundó el programa de vidrio de nivel universitario en la Universidad de California en Berkeley. En 1964, el Dr. Robert C. Fritz fundó un programa de vidrio de nivel universitario en la Universidad Estatal de San José en San José, California. Como estudiante de posgrado en la Universidad de Wisconsin-Madison bajo la dirección de Harvey Littleton, Bill H. Boysen construyó el primer estudio de vidrio en la Escuela de Artesanía de Penland , en Penland, Carolina del Norte, en 1965. Después de graduarse en 1966, comenzó el programa de posgrado de vidrio en la Universidad del Sur de Illinois en Carbondale, Illinois. Dale Chihuly inició el programa de vidrio en la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1969. Tom McGlauchlin se unió al Museo de Arte de Toledo como Profesor y Director de Vidrio en conjunto con el programa de Arte de la Universidad de Toledo en 1971.

El crecimiento del vidrio de estudio condujo a la formación de escuelas de vidrio y estudios de arte ubicados en todo el país. Las mayores concentraciones de artistas del vidrio se encuentran en Seattle, Ohio, Nueva York, Pensilvania y Nueva Jersey. El área de la Bahía de San Francisco, Los Ángeles/Condado de Orange y Corning, Nueva York también tienen concentraciones considerables de artistas que trabajan con vidrio.

La Pilchuck Glass School, cerca de Seattle, se ha convertido en una meca para los artistas del vidrio de todo el mundo. Quienes asisten a Pilchuck, ya sean estudiantes universitarios o artistas consagrados, tienen la oportunidad de asistir a clases magistrales e intercambiar conocimientos e información en un entorno dedicado exclusivamente a las artes del vidrio.

El Pittsburgh Glass Center de Pittsburgh cuenta con programas de residencia para artistas que trabajan con vidrio, así como con instalaciones que los artistas pueden utilizar para sus obras. El Pittsburgh Glass Center ofrece clases al público sobre soplado de vidrio y muchas otras formas de arte en vidrio. Filadelfia alberga una pequeña variedad de estudios de vidrio para artistas que utilizan vidrio. Sede del National Liberty Museum (que presenta todas las exhibiciones de artistas internacionales del vidrio), Filadelfia alberga el programa PIPE sin fines de lucro, con residencias para artistas que utilizan vidrio, así como metal, electroformado sobre vidrio y fundición de bronce . El estado de Pensilvania tiene una larga tradición en la producción de vidrio industrial y su influencia ha sido rápidamente absorbida por los artistas que trabajan con vidrio.

El Studio of The Corning Museum of Glass, ^[9] establecido en 1996, es un centro de enseñanza de renombre internacional en Corning, Nueva York. Se imparten clases y talleres para artistas y trabajadores del vidrio nuevos y experimentados. El programa de residencia del Studio trae a artistas de todo el mundo a Corning durante un mes para trabajar en las instalaciones de The Studio, donde pueden explorar y desarrollar nuevas técnicas de soplado de vidrio o ampliar sus trabajos actuales; entre los beneficiarios de la residencia de vidrio especializado se incluyen Beth Lipman , Mark Peiser, Karen LaMonte y Anna Mlasowsky . ^[10] Los artistas que trabajan en The Studio tienen acceso a las colecciones de The Corning Museum of Glass y se benefician de los recursos de la Biblioteca de investigación Rakow, ^[11] cuyos fondos cubren el arte y la historia del vidrio y la fabricación de vidrio.

Wheaton Arts and Cultural Center , ^[12] ubicado en la histórica capital de la industria del vidrio de Millville, Nueva Jersey , es un centro educativo de arte e historia sin fines de lucro que alberga el Museo del Vidrio Americano, que alberga la colección más grande de objetos de vidrio americanos en el mundo. La colección incluye vidrio histórico, así como trabajos contemporáneos de algunos de los nombres más importantes del mundo del vidrio. Además del museo, WheatonArts opera un estudio de vidrio de clase mundial bajo la dirección creativa de Hank Murta Adams. ^[13] El Creative Glass Center of America, ^[14] que está financiado por WheatonArts y es crucial para su misión de continuar el legado de Millville en el mundo del vidrio, alberga un programa de becas exclusivamente para artistas emergentes y de mediana carrera que trabajan en vidrio. Entre los exalumnos conocidos de la beca CGCA se incluyen Steve Tobin (1983) , Kait Rhoads (1997 y 2008), Lino Tagliapietra (1989), Beth Lipman (2001), Gregory Nangle (2006), Deborah Czeresko (2006 y 2010), Angus Powers (2003) y Stephen Paul Day (1992, 1997, 2004 y 2009). ^[15]

El programa de vidrio de la Universidad Estatal de San José fue iniciado por el Dr. Robert Fritz en 1964 y es el programa educativo de vidrio en estudio más antiguo de California. El Dr. Fritz falleció repentinamente en 1986 y Mary B. White dirigió el programa desde 1986 hasta 2005.

Las vidrieras, como las que se ven en las iglesias, son ventanas que contienen un elemento de pintura. La ventana se diseña. Después de que el vidrio se ha cortado a la forma deseada, se aplica pintura que contiene vidrio molido, de modo que, cuando se cuece en un horno, la pintura se funde sobre la superficie del vidrio. Después de este proceso, las secciones de vidrio se colocan juntas y se mantienen en su lugar con plomo que luego se suelda en las juntas.

Los vitrales y las vidrieras de colores se fabrican de la misma manera, pero los vitrales no contienen ninguna sección de vidrio que haya sido pintada.

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  Vidrieras del siglo XIII en la Sainte Chapelle , París
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  Vidriera de iglesia moderna de Sarah Bristow
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  Obra de arte con luces de plomo de 1977

El soplado de vidrio es una de las técnicas más utilizadas para crear "vidrio artístico" y sigue siendo la preferida por la mayoría de los artistas de vidrio de estudio de la actualidad. Esto se debe a la intimidad del artista con el material y a una oportunidad casi infinita para la creatividad y la variación en casi todas las etapas del proceso. El soplado de vidrio se puede utilizar para crear una multitud de formas y se puede incorporar color a través de una amplia gama de técnicas. El vidrio coloreado se puede sacar de un crisol, el vidrio transparente se puede enrollar en vidrio coloreado en polvo para recubrir el exterior de una burbuja, se puede enrollar en trozos de vidrio, se puede estirar en varillas e incorporar mediante el trabajo con caña , o se puede colocar en capas, cortar y fusionar en baldosas, e incorporar a una burbuja de vidrio para patrones intrincados mediante murrine . El "vidrio soplado" se refiere únicamente a artículos hechos a mano individualmente, pero puede incluir el uso de moldes para dar forma, acanalar y pinchar para producir burbujas decorativas. Los artículos de vidrio soplado deben estar hechos de vidrio compatible o la tensión en la pieza provocará una falla.

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  Jarrón Vortex de mediados del siglo XX , de Robert C. Fritz , uno de los padres fundadores del movimiento del vidrio de estudio de los años 60
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  Detalle macro de un cuenco de vidrio soplado en el Museo del Mundo del Vidrio. El remolino blanco se hizo al pasar el vidrio caliente por polvo de vidrio.

Similar al soplado de vidrio, el trabajo con lámparas (también llamado trabajo con soplete o con llama ) es un estilo en el que el artista manipula el vidrio con el uso de un soplete, en lugar de un soplete o tubo de soplado, a una escala más pequeña. Una vez en estado fundido, el vidrio se forma soplando y dándole forma con herramientas y movimientos de la mano. Aunque el arte típico del trabajo con lámparas toma la forma de cuentas, figuras, canicas, pequeños recipientes, adornos para árboles de Navidad y otras cosas similares, también se utiliza para crear instrumentos científicos, así como modelos de vidrio de animales y temas botánicos .

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  Modelo de cactus en vidrio trabajado a lámpara, parte de la colección de flores de vidrio de Leopold y Rudolf Blaschka en el Museo de Historia Natural de Harvard.
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  Una muestra de los modelos de invertebrados de Blaschka
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  Cuentas de vidrio de Murano , artista desconocido

El vidrio formado en horno se suele denominar vidrio templado y puede estar hecho de una sola pieza de vidrio que se coloca sobre un molde o de diferentes colores y láminas de vidrio fusionadas entre sí. El proceso del vidrio caliente es muy científico, ya que los tipos de vidrio y las temperaturas a las que se deben cocer son una operación bastante complicada de realizar correctamente. El vidrio artístico formado en horno suele adoptar la forma de platos, bandejas o baldosas. El vidrio que se funde en un horno debe tener el mismo coeficiente de expansión (CdE). Si se utiliza vidrio que no tiene el mismo CdE para la fusión, las diferentes velocidades de contracción provocarán la formación de pequeñas fracturas por tensión y, con el tiempo, estas fracturas harán que la pieza se agriete. El uso de filtros polarizadores para inspeccionar la obra determinará si hay fracturas por tensión.

El vidrio frío se trabaja con cualquier método que no utilice calor. Los procesos incluyen chorro de arena, corte, aserrado, cincelado, unión y encolado.

El vidrio se puede decorar mediante el proceso de arenado de la superficie de una pieza para eliminar una capa de vidrio y hacer que el diseño destaque. Los artículos que se arenan suelen ser placas gruesas de vidrio en las que se ha tallado un diseño mediante el proceso de arenado a alta presión. Esta técnica proporciona un efecto tridimensional, pero no es adecuada para el vidrio templado, ya que el proceso podría romperlo.

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  Diseño arenado en una ventana
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  Escultura de una manzana realizada en vidrio arenado.
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  El interior de esta obra de arte fue pulido con chorro de arena.

La técnica del uso de láminas de cobre se utiliza principalmente en la construcción de piezas más pequeñas, como las lámparas de estilo Tiffany, y de hecho fue utilizada con frecuencia por Louis Comfort Tiffany . Consiste en envolver secciones de vidrio cortadas en una cinta autoadhesiva que está hecha de una fina lámina de cobre. Esta técnica requiere mucha destreza y también requiere mucho tiempo. Una vez que las secciones han sido recubiertas con láminas, se sueldan entre sí para formar la pieza.

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  Lámpara Tiffany de lámina de cobre
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  Los trozos de vidrio se envuelven en cinta de cobre y luego se sueldan .

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  Detalle macro de un cuenco de vidrio soplado en el Museo del Mundo del Vidrio (que incluye el Museo del Vidrio Pilkington), St. Helens , Reino Unido
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  Bola de cristal fabricada por Tyler Hopkins en la Verrerie de Brehat en Bretaña
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  Pez de cristal hecho a mano por Lennart Nissmark de Studio Glashyttan en Åhus , Suecia
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  "Impresión de vestido reclinado con drapeado", una escultura de vidrio de tamaño natural de Karen LaMonte .
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  "La casa que no pasará por ningún color que no sea el suyo" (2011), que se muestra aquí en 2020, instalada en Battery Park City , Nueva York

• El fin William Warmus Glass Magazine Otoño 1995
• Warmus, William (2003). Fuego y forma: el arte del vidrio contemporáneo . West Palm Beach, Florida. Seattle, WA: Norton Museum of Art. Distribuido por University of Washington Press. ISBN. 978-0-943411-39-2.OCLC 52149531  .Contiene una bibliografía cronológica detallada del vidrio contemporáneo compilada con la ayuda de Beth Hylen.
• Lynn, Martha (2004). American studio glass, 1960-1990 . Nueva York: Hudson Hills Press. ISBN 978-1-55595-239-6.OCLC 53939804  .
• Oldknow, Tina (2020). Venecia y el vidrio de estudio americano . Milán: Skira. ISBN 978-88-572-4387-0.OCLC 1200593335  .

• Estudio de vidrio en el Museo Metropolitano de Arte. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. 1996.

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• Glasstress – Artistas contemporáneos y vidrio en la Bienal de Venecia
• Sociedad de arte en vidrio