Monumentos de iglesias inglesas

Este artículo necesita citas adicionales para su verificación . Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables . El material sin fuentes puede ser cuestionado y eliminado. Buscar fuentes:  «Monumentos de iglesias inglesas» – noticias  · periódicos  · libros  · académico  · JSTOR ( mayo de 2009 ) ( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje )

Un monumento eclesiástico es un monumento arquitectónico o escultórico en memoria de una persona o personas fallecidas , ubicado dentro de una iglesia cristiana . Puede adoptar diversas formas, desde una simple placa conmemorativa o placa mural fijada a una pared, hasta una estructura grande y elaborada, en el suelo o como monumento mural, que puede incluir una efigie de la persona fallecida y otras figuras de naturaleza familiar, heráldica o simbólica. Por lo general, se coloca inmediatamente encima o cerca de la bóveda o tumba real , aunque muy ocasionalmente la tumba se construye dentro de ella. A veces, el monumento es un cenotafio , que conmemora a una persona enterrada en otro lugar.

Los monumentos eclesiásticos, que en el pasado eran objeto de curiosidad exclusivamente anticuaria, hoy en día se consideran obras de arte funerario . Los historiadores los valoran también por ofrecer un registro sumamente detallado de trajes y armaduras antiguas , los genealogistas por ser un registro permanente y contemporáneo de relaciones familiares y fechas, y los estudiosos de heráldica por ofrecer representaciones fiables de blasones heráldicos . Desde mediados del siglo XV, muchos monumentos figurativos comenzaron a representar retratos genuinos donde antes solo existían representaciones generalizadas.

Los primeros monumentos de las iglesias inglesas eran simples ataúdes de piedra con forma de lápida , con una cruz o un diseño similar grabado; la forma de lomo de cerdo es uno de los primeros tipos. Los primeros intentos de retratos conmemorativos surgieron en el siglo XIII, ejecutados en bajorrelieve, horizontales pero como en vida. Gradualmente, se convirtieron en efigies de alto relieve , generalmente recostadas , como en la muerte, y, en el siglo XIV, con las manos juntas en oración. En general, estas efigies monumentales se tallaban en piedra, mármol o madera, o se fundían en bronce o latón. A menudo, las efigies de piedra se pintaban para que parecieran vivas, pero en la gran mayoría de los monumentos medievales, la pintura desapareció hace mucho tiempo. Durante mucho tiempo se supuso que la actitud de piernas cruzadas de muchas figuras con armadura de finales del siglo XIII o principios del XIV implicaba que el difunto había servido en las Cruzadas , había tomado votos de cruzado o, más específicamente, había sido un Caballero Templario ; pero ahora los estudiosos rechazan estas teorías. ^{[1] [2]} Los pies a menudo eran apoyados por animales estilizados, normalmente un león que indicaba valor y nobleza (generalmente para los hombres), o un perro que indicaba lealtad (generalmente para las mujeres). ^[3] A veces, el reposapiés era una bestia heráldica del escudo de armas de la familia del difunto .

A principios del siglo XIII, las efigies se alzaban sobre cofres de estilo sepulcral (conocidos como cofres de tumba , tumbas de altar o tumbas de mesa ) decorados con follaje, heráldica o detalles arquitectónicos . Pronto, estos cofres se encontraban solos con diversos grados de decoración. A finales de siglo, estos a menudo tenían baldaquinos arquitectónicos . Pequeñas figuras de llorones (a menudo amigos o parientes identificados por sus escudos de armas ) eran elementos decorativos populares. En el siglo XV, las figuras a menudo se representaban como ángeles o santos , y el cofre podía incluir un cadáver . Los monumentos más refinados estaban hechos de alabastro . Alrededor del siglo XIII, también se hicieron populares las efigies bidimensionales más pequeñas grabadas en placas de latón y fijadas a losas monumentales de piedra. Estos latones conmemorativos eran algo más baratos y particularmente populares entre la clase media emergente.

La eliminación de casi todas las pinturas murales de las iglesias inglesas durante la iconoclasia de la Reforma inglesa y la Mancomunidad de Inglaterra dejó muchos espacios vacíos. Durante los siglos siguientes, estos fueron ocupados gradualmente por monumentos de los ricos. La falta de competencia de las pinturas religiosas y la tolerancia de la escultura figurativa en los monumentos, algo que no ocurría en la mayoría de los países protestantes, dieron lugar a los excepcionalmente ricos fondos ingleses de grandes monumentos escultóricos para iglesias.

En el siglo XVI, los monumentos eclesiásticos se vieron cada vez más influenciados por las formas y los detalles renacentistas (pilastras, coronas, correajes, calaveras, arcos artesonados , obeliscos , figuras alegóricas , etc.), particularmente en Francia, los Países Bajos y, finalmente, Inglaterra. Hubo innovaciones importantes en la postura efigie, y a menudo se mostraba al difunto reclinado o arrodillado en oración y rodeado de toda la familia, como en vida. Los cadáveres fueron reemplazados por esqueletos. El mural o monumento de pared "colgante" también se hizo popular, a veces con "semifiguras" de medio cuerpo; y también la lápida heráldica encuadernada en el suelo . El siglo XVII vio un aumento del clasicismo y el uso del mármol . Las efigies podían estar sentadas o de pie, afligidas, amortajadas o, inusualmente, levantándose de la tumba. Los bustos y los retratos en relieve fueron populares. Los monumentos del Alto Barroco fueron algunos de los más grandiosos jamás construidos. La decoración se convirtió en querubines, urnas, paños, guirnaldas de frutas y flores. En el siglo XVIII, los monumentos eclesiásticos se volvieron más sobrios, colocados ante pirámides bidimensionales, pero más similares a las de los romanos, con los difuntos representados a menudo con ropas romanas o como un "retrato medallón" tipo camafeo . El estilo rococó dio más movimiento a estas figuras.

A principios del siglo XIX aparecieron los monumentos del Renacimiento griego , algunos de ellos placas de pared bastante sencillas, otros con figuras sentimentales y románticamente realistas (quizás elevándose al cielo) u otros elementos como sauces llorones . Luego vino el Renacimiento gótico , con el evidente regreso al alabastro, los cofres funerarios y las efigies yacentes. Sin embargo, la era victoriana vio muchos estilos diferentes, hasta que los monumentos a gran escala pasaron de moda a finales de siglo. Los monumentos a gran escala del siglo XX no son desconocidos, pero sí bastante raros.

Los monumentos eclesiásticos de Inglaterra, en particular, se han conservado en mayor número y, por lo general, en mejores condiciones que los de otros países. No tienen parangón en cuanto a mérito artístico. Se pueden encontrar magníficos ejemplos en catedrales e iglesias parroquiales de todos los condados.

• 
  Tumba que representa a un caballero con las piernas cruzadas, probablemente Hamon Belers, en la iglesia de Santa María, Melton Mowbray , Leicestershire ( circa 1300).
• 
  Tumba del obispo Richard Fleming en la catedral de Lincoln . En la parte superior se lo representa como si estuviera vivo; la efigie inferior muestra su cadáver en descomposición envuelto en un sudario (1431).
• 
  Efigies de alabastro de John Harington, cuarto barón Harington y su esposa Elizabeth Courtenay, en la Iglesia de San Dubricius, Porlock en Somerset ( circa 1471).
• 
  Monumento a John Manners, cuarto conde de Rutland, en la iglesia de Santa María la Virgen, Bottesford , Leicestershire , por Gerard Johnson el mayor (1588).
• 
  Monumento a John Wrey (fallecido en 1597); originalmente en la iglesia de St Ive , Cornualles, pero trasladado a la iglesia de San Pedro, Tawstock , Devon, en 1924. ^[4]
• 
  Monumento a Sir Edward Denny y su esposa en la iglesia de la abadía de Waltham (1600). Las figuras arrodilladas del friso inferior representan a sus diez hijos y se las conoce como "llorones". En las enjutas , las figuras alegóricas de la Fama y el Tiempo observan.
• 
  Monumento mural de mármol policromado The Layer Monument en la Iglesia de San Juan Bautista, Maddermarket, Norwich, alrededor de 1600.
• 
  Monumento a Richard Stone y su esposa en la iglesia de Santa María, Holme-next-the-Sea en Norfolk (1607).
• 
  Monumento mural de Thelwall en la capilla del Jesus College, Oxford (1630).
• 
  Monumento efigie en la catedral de Worcester , alrededor de 1640.
• 
  El monumento a Sir John Hotham en St Mary's, South Dalton , East Yorkshire . La escultura data de después de 1697. Incluye un esqueleto y figuras que representan las cuatro virtudes cardinales.
• 
  Parte del monumento colocado por Ann Bellamy Lynn a su esposo George en la iglesia de St Mary, Southwick, Northamptonshire (1758).
• 
  Monumento al general Sir William Ponsonby en la cripta de la catedral de San Pablo , Londres (1815). La figura alada de la Victoria simboliza la muerte del general en la batalla de Waterloo .
• 
  Un monumento mural victoriano (1890) en la iglesia de San Pablo, Shadwell , Londres.
• 
  Monumento a Emily, esposa del almirante Charles Lister Oxley, en la catedral de Ripon . Las cabezas angelicales representan a la pareja y a sus siete hijos (1898).
• 
  Monumento en bronce al obispo Edward King en la Catedral de Lincoln por William Blake Richmond (1913).
• 
  Mural conmemorativo al obispo John Macmillan en la catedral de Guildford , Surrey (1956).

" Una tumba de Arundel ", una de las obras más conocidas del poeta inglés del siglo XX Philip Larkin , se inspiró en un monumento efigie inglés del siglo XIV. Fue la respuesta de Larkin a un monumento funerario en la catedral de Chichester y al hecho de que los personajes, marido y mujer, aparecieran tomados de la mano. La foto de la derecha también muestra las figuras estilizadas de un león y un perro a los pies del señor y la dama, respectivamente.

• Eclosión funeraria
• Piedra de libro mayor

• Badham, Sally (2011). Monumentos de iglesias y cementerios medievales . Oxford: Shire. ISBN 9780747808107.
• Badham, Sally; Oosterwijk, Sophie, eds. (2010). Industria monumental: la producción de monumentos funerarios en Inglaterra y Gales durante el largo siglo XIV . Donington: Shaun Tyas. ISBN 9781907730009..
• Crossley, FH (1921). Monumentos de la iglesia inglesa, 1150-1550 d. C. . Londres: BT Batsford.
• Esdaile, KA (1946). Monumentos de la iglesia inglesa, 1510-1840 . Londres: BT Batsford.
• Kemp, Brian (1980). Monumentos de iglesias inglesas . Londres: BT Batsford. ISBN 0713417358.
• Llewellyn, Nigel (2000). Monumentos funerarios en la Inglaterra posterior a la Reforma . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-78257-0.
• Saul, Nigel (2009). Monumentos de la Iglesia inglesa en la Edad Media: historia y representación . Oxford: Oxford University Press. ISBN 9780199215980.
• Sherlock, Peter (2008). Monumentos y memoria en la Inglaterra moderna temprana . Aldershot: Ashgate. ISBN 978-0-7546-6093-4.

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Monumentos eclesiásticos montados en la pared en Inglaterra .

• Sociedad de monumentos de la iglesia
• Historia de Royal Berkshire: monumentos eclesiásticos
• Churchmouse: monumentos de iglesias y otros monumentos de interés (principalmente Lincolnshire)
• Sociedad de combate medieval: cronología de efigies monumentales y objetos de latón de los siglos XIII y XIV
• Manual de identificación y reparación