Moda y ropa en Filipinas

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El estilo de vestir y el sentido de la moda de Filipinas en la era moderna han sido influenciados por los pueblos indígenas , las olas de inmigración china, los españoles y los estadounidenses, como lo demuestra la cronología de los eventos que ocurrieron en la historia de Filipinas . En la actualidad, los filipinos adaptan su forma de vestir basándose en la moda clásica o las tendencias de moda predominantes.

Aparte de la influencia occidental, el estilo de vestir de Filipinas estuvo determinado por su clima. Con un clima tropical (estaciones secas y lluviosas), los grupos indígenas vestían y hasta el día de hoy siguen vistiendo ropas tejidas de colores vivos, a menudo con intrincados trabajos de abalorios y otros adornos. Un tipo de camisa sin cuello, que más tarde se adornó con encajes, adornos, botones y un cuello, fue de donde evolucionó el barong tagalog . Por otro lado, el bahag era un tipo de taparrabos o tanga que usaban ciertos grupos indígenas.

Algunos filipinos llevan camisetas con pantalones vaqueros (conocidos localmente como maong ) para los hombres y faldas para las mujeres. La combinación de "vaqueros y camisetas" fue introducida a los filipinos por los estadounidenses. ^{[¿ Según quién? ]}

Algunos también usan pantalones cortos tipo Madrás llamados puruntongs (singular: puruntong , un tipo de pantalón corto o pantalones capri) combinados con camisetas o camisas sin mangas. Durante la temporada de lluvias y las noches frías de diciembre y enero, algunos filipinos usan chaquetas con capucha.

Durante el período anterior a la llegada de los españoles a las islas, la vestimenta variaba según el grupo étnico. Debido a la oscuridad que rodea a las Filipinas prehispánicas, es un tanto difícil rastrear la evolución de la vestimenta filipina, ya que la mayoría de las descritas por los españoles datan de finales del siglo XVI y mediados del siglo XVII. El estilo de vestimenta filipino había sido dictado por el clima tropical de Filipinas, con una estación seca y otra lluviosa. Los primeros filipinos, así como los grupos tribales que aún existen en Filipinas, usaban ropa tejida de colores, a menudo con "intrincados abalorios" y otros adornos.

Los hombres llevaban pantalones o un taparrabos, mientras que las mujeres llevaban un vestido similar a una bata.

Antes de la aparición de las Filipinas españolas , los tagalos de Luzón ya usaban una prenda que era precursora del barong tagalog : el Baro. ^[1] La primera referencia al Baro se encuentra en el relato histórico que describe que los luzones usaban un jubón de tela de algodón áspero llamado kanga , que llegaba ligeramente por debajo de la cintura. No tenía cuello y tenía una abertura en el frente. Los jubones indicaban el estatus social y la insignia de coraje de un hombre; el rojo era para los jefes y los más valientes, mientras que el blanco y el negro eran para los ciudadanos comunes. Sus lomos estaban cubiertos con bahague de colores entre las piernas hasta la mitad del muslo.

La vestimenta pre-filipina de los grupos indígenas como los tagalos y los visayos incluía tanto el baro como la saya hechos de seda en colores a juego. Este estilo lo usaban exclusivamente las mujeres de la casta superior, mientras que las de las castas inferiores usaban baro hecho de fibra de corteza blanca machacada y una falda cruzada hasta el suelo. Las mujeres solían usar joyas, como collares y aretes de oro, que simbolizaban riqueza y belleza. En algunas tribus, las mujeres también usaban tatuajes que significaban belleza, poder y riqueza. En contraste, los visayos usaban ropa similar a la de los indonesios y malayos. Usaban una túnica llamada marlota o una chaqueta llamada baquero sin cuello que llegaba hasta los pies. Las túnicas o chaquetas eran de colores brillantes. Los tagalos y los visayos se cubrían la frente y las sienes con tiras largas y estrechas de tela llamadas putong . Los cuellos estaban cubiertos con collares de oro y las muñecas con brazaletes dorados llamados calombigas , que tenían patrones intrincados. Otros usaban piedras preciosas. ^[2] El tocado masculino habitual era el pudong , un turbante; aunque en Panay , tanto los hombres como las mujeres también usaban un pañuelo o pañuelo para la cabeza llamado saplung . Los plebeyos usaban el pudong de tela áspera de abacá envuelta solo unas pocas vueltas, de modo que era más una cinta para la cabeza que un turbante y, por lo tanto, se llamaba pudong-pudong , como se llamó más tarde a las coronas y diademas de las imágenes cristianas. Un pudong rojo se llamaba magalong y era la insignia de los valientes que habían matado a un enemigo.

Cuando la reina de Humabon fue a oír misa durante la visita de Magallanes, la precedieron tres muchachas que llevaban uno de sus sombreros . Un tocado de Cebú con una copa profunda, usado por ambos sexos para viajar a pie o en barco, se llamaba sarok , que en realidad significaba ir a buscar agua. ^[3]

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  Una antigua forma del tagalo Barong en el Códice Boxer (c. 1500)
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  Atuendo filipino del período clásico hecho de seda y algodón , en el Códice Boxer
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  Salakot de caparazón de tortuga y plata
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  Atuendo de una joven mujer visayana
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  Vestimenta de la realeza visaya

Los reinos islámicos de Mindanao, especialmente el pueblo Maranao, tienen un artículo de moda para las mujeres llamado malong , que es una falda de tubo o una manta ligera que se envuelve alrededor del cuerpo. Se añadieron prendas más prestigiosas, lihin-lihin , para apariciones públicas y especialmente en ocasiones formales: blusas y túnicas , batas sueltas con mangas, capas o túnicas hasta los tobillos. ^[3]

Cuando los españoles llegaron y se establecieron en el país, la moda cambió drásticamente, ya que la cultura española influyó en los siglos posteriores de la historia de Filipinas. Los españoles disolvieron los reinos y unificaron el país, lo que dio lugar a una mezcla de culturas de diferentes grupos étnicos y la cultura española.

A lo largo del siglo XVI hasta el siglo XVIII, las mujeres vestían una versión hispanizada del Baro't saya , compuesto por un corpiño –llamado camisa , a menudo hecho en fibra de piña o muselina– y una falda hasta el suelo, mientras que los hombres vestían el barong tagalog , una camisa de encaje con cuello y botones o un traje.

En el siglo XIX, debido a la influencia continua de la cultura occidental, la economía en ascenso, la globalización y la exposición de la escena de la moda europea, la vestimenta de las mujeres comenzó a cambiar; en la década de 1850, la vestimenta de las mujeres ahora consistía en faldas anchas que generalmente tenían una cola larga en lugar de las simples faldas hasta el suelo, un corpiño llamado camisa que significa blusa en inglés y un panuelo , una gran tela cuadrada doblada en forma triangular y que se usa en Filipinas como un gran volante o cuello. El atuendo se compone de cuatro piezas, a saber, la camisa, la saya, el pañuelo (una bufanda, también escrita panuelo) y el tapis.

La camisa es una camisola sin cuello cuyo dobladillo llega a la cintura y está hecha de telas delgadas y translúcidas como la fibra de piña y el jusi. Las mangas de la camisa son similares a las llamadas "alas de ángel", o tienen forma de campanas que tienen puños. El pañuelo es una cubierta rígida para el cuello, que actúa como una pieza de acento debido a los adornos que se le agregan. El propósito del pañuelo está relacionado con la modestia, y se usa para cubrir la camisa de cuello bajo. La saya es una falda con forma de burbuja con un largo que comienza desde la cintura hasta el piso. Por lo general, se componen de hojas simples o dobles, llamadas "paneles" o dos panos (lit. "dos paneles/capas"); algunos ejemplos están hechos de siete gajos o siete cuchillos (lit. "siete cuchillos"). El tapis es una sobrefalda hasta la rodilla que abraza las caderas. Los diseños de tapis pueden ser sencillos y suelen estar hechos de telas opacas como la muselina y la tela madrás, y también se utilizan con fines de modestia, ya que evitan que se vea la parte inferior del torso debido a la delgadez de la saya. Además, cuando iban a la iglesia o asistían a misa, las mujeres solían llevar un velo sobre la cabeza, similar a lo que se hacía en otros países católicos de esa época.

Los hombres también siguieron usando una versión más intrincada del barong tagalog , una camisa sin cuello que se originó a partir de la tela étnica llamada canga . A lo largo de los siglos, el barong tagalog ha evolucionado. Se agregaron botones y cuellos, así como diseños intrincados en su tela de pina y cordones. Debajo del barong tagalog transparente se encuentra la Camisa de Chino , un tipo de camisa, generalmente en blanco, que se dice que se originó en China.

Las mujeres llevaban este tipo de moda incluso después de que el gobierno español ya había cedido el control a los Estados Unidos. Hoy en día, este tipo de ropa se llama ahora el vestido " María Clara ", en honor al personaje de María Clara de la novela Noli Me Tangere del Dr. José Rizal , que se convirtió en un símbolo de la mujer filipina tradicional, conocida como modesta, elegante y conservadora.

Cuando llegaron los estadounidenses, la moda siguió siendo la misma durante los primeros cinco años del siglo XX, pero comenzó a cambiar y se volvió más moderna en contraste con el estilo conservador de los siglos anteriores, a medida que los estadounidenses comenzaron a influir en la cultura filipina moderna.

Las mujeres usaban entonces el Traje de Mestiza , la versión más moderna del María Clara . Tenía mangas más grandes y una falda más angosta hasta el suelo con una cola larga llamada saya de cola y reemplazó a la falda ancha y completa, reflejando la moda eduardiana de Occidente.

En la década de 1920, el estilo de la falda todavía se mantuvo, influenciado por el vestido de las chicas de los años 1920; sin embargo, las mangas anchas se habían aplanado a mangas de mariposa (popularizadas por la modista local Pacita Longos), y el pañuelo grande redujo su tamaño. Estas tendencias habían ganado prominencia especialmente durante los carnavales anuales de Manila de la década de 1920 y durante la década de 1930. Algunas mujeres filipinas que habían vivido en Estados Unidos y en Europa usaban la moda occidental de la década de 1920 con vestidos sueltos y faldas hasta la rodilla. Los hombres usaban el americana , el traje y el abrigo que se usaban en Occidente, principalmente los estadounidenses (de ahí el nombre), en reemplazo del tradicional barong tagalog.

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  Mujeres filipinas vestidas para la iglesia en 1923
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  Hombres en la estación San Pablo del ferrocarril de Manila en 1923
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  El traje de mestiza durante la década de 1910

En la década de 1930, las mujeres jóvenes y las niñas finalmente abandonaron el típico "Traje de Mestiza" como vestimenta diaria y comenzaron a usar vestidos con estampados florales y camisas hasta la mitad de la pantorrilla. Aunque muchas mujeres adoptaron los ideales occidentales, el típico "Traje de Mestiza" no había desaparecido por completo. Las mujeres mayores y de mediana edad todavía usaban el vestido tradicional, mientras que los adultos jóvenes lo consideraban solo como un vestido formal para eventos como carnavales, galas, etc.

En la década de 1930, Filipinas era famosa por sus concursos de belleza y carnavales que atraían a turistas de todo el mundo y que influyeron en los estándares de moda y belleza de las mujeres filipinas. Las mujeres usaban vestidos más elaborados e intrincados. El "Traje de Mestiza" siguió siendo popular entre la gente durante la década de 1930. La moda masculina se mantuvo igual, ya que continuaron usando el traje "americana".

Cuando llegó la década de 1940, Filipinas fue testigo del estallido de la Segunda Guerra Mundial, lo que provocó una escasez de sastrerías, boutiques de ropa y fábricas de costura, ya que el país estaba ocupado por el Imperio japonés. Comenzó la era de la austeridad, cuando se implementaron las raciones y las mujeres usaron ropa más sencilla. El terno desapareció gradualmente y dejó de fabricarse. Solo las personas mayores usaban sus viejos vestidos terno . Las boutiques de ropa solo vendían vestidos monocromáticos, principalmente en tonos oscuros. Los vestidos camiseros de la década anterior también se hicieron populares en la década de 1940 con un aspecto más sencillo.

La moda masculina se mantuvo sin cambios, pero se volvió más informal y comenzó a abandonarse el abrigo como prenda informal y a usarse solo como ropa formal.

A mediados de la década de 1940, las boutiques de ropa, sastrerías y modistas dejaron de funcionar cuando se produjo el capítulo final de la Segunda Guerra Mundial en Filipinas. La ciudad capital, Manila, fue bombardeada y quedó destruida en un 80%, y se la considera la segunda capital más devastada en la Segunda Guerra Mundial, ^[4] después de Varsovia.

Después de la guerra, la mayoría de la gente perdió su ropa o no pudo encontrar ropa nueva. En 1946, el país comenzó su reparación y la restauración de Manila. Sin embargo, la falta de modistas hizo que la moda de los años 30 y principios de los 40 siguiera siendo popular durante el resto de la década.

Cuando comenzó la década, el país vio un auge económico, lo que nuevamente dio oportunidades para que las personas tuvieran más necesidades y vivieran una vida normal. Las mujeres siguieron vistiendo la moda de la década de 1940 durante los primeros cinco años de la década. A fines de la década de 1950, las mujeres comenzaron a usar vestidos con estampados florales y faldas más amplias hasta la rodilla. El estilo se inspiró en la colección "New Look" de Christian Dior, ^[5] caracterizada por un largo por debajo de la mitad de la pantorrilla, faldas amplias, busto puntiagudo, cintura pequeña y línea de hombros redondeada. Los vestidos de verano y de día se volvieron populares, así como las faldas tubo y los cárdigans.

La moda masculina cambió ligeramente a medida que los hombres comenzaron a usar ropa juvenil, como suéteres, polos con estampados coloridos, pantalones y franelas. Los "chinos" se hicieron populares, así como las camisetas blancas y los cuadros escoceses. Los trajes de corte drapeado siguieron siendo populares para la vestimenta formal.

El barong tagalog volvió a ser popular como prenda formal, popularizado por el entonces presidente Ramon Magsaysay. Las mujeres jóvenes rara vez usaban el terno a diario; sin embargo, todavía se usaba en eventos formales como galas, eventos nacionales, fiestas gubernamentales y festivales de cine.

Cuando llegó la década de 1960, la mayoría de los estilos de finales de la década de 1950 todavía se mantenían; sin embargo, debido al auge de la cultura pop británica que se extendió en Estados Unidos y otras partes del mundo, la moda comenzó a cambiar. Un nuevo tipo de vestido inventado por Mary Quant , llamado minifalda , los minivestidos comenzaron a hacerse populares y también surgieron las modas de estilo mod. El cabello se volvió muy elegante a medida que se peinaba más grande y alto con el uso de laca para el cabello. A mediados de la década de 1960, los dobladillos subieron y la ropa se aflojó, influenciada por la cultura mod.

La moda masculina se fue orientando hacia un estilo más juvenil, influenciada por la creciente cultura adolescente que se veía en Hollywood y por varias películas filipinas orientadas a adolescentes, donde comenzaron a usar polos y pantalones, en reemplazo del traje y el abrigo. Los trajes y los abrigos, así como el barong tagalog, ahora solo se usaban durante eventos y por los hombres mayores.

Con la popularidad de la cultura hippie a finales de los años 60, muchos filipinos adoptaron esta cultura, que se prolongó hasta principios de los años setenta. Al mismo tiempo, comenzó el auge del nacionalismo filipino y ambos movimientos influyeron en la forma de vivir y vestir de la gente. A principios de los años 70, las mujeres empezaron a abandonar los minivestidos por prendas más modestas, como las faldas largas. La ropa vintage de la época victoriana de Occidente también se hizo popular, ya que las mangas largas, los encajes y los cuellos se hicieron populares en los vestidos. Los pantalones acampanados empezaron a ser populares y continuarían durante el resto de la década. Los hombres también empezaron a dejarse crecer el pelo, la primera vez que ese estilo se volvió aceptable en la sociedad filipina poscolonial.

Los hombres también usaban pantalones acampanados , a menudo de colores brillantes, similares a los de las mujeres. El cuello alto se hizo popular, así como los chalecos tipo suéter, los polos y los pantalones con estampados llamativos y coloridos.

A mediados de los años 70, los hombres comenzaron a usar camisetas , que reemplazaron el look formal por uno más relajado. También comenzaron a surgir los jeans de mezclilla , así como las sudaderas .

Cuando surgió la cultura disco, los pantalones acampanados se convirtieron en un elemento básico. Se introdujeron en diferentes colores brillantes, así como los polos y las bufandas. Las mujeres comenzaron a usar vestidos de lentejuelas, principalmente en minifaldas y jeans acampanados. Las camisetas también se hicieron populares entre las mujeres y el calzado llamado bakya se hizo popular.

Después de la Revolución EDSA de 1986 , Corazón Aquino favoreció el estilo occidental de vestir y el kimono más simple y modesto en lugar del terno.

Debido al movimiento de vestimenta de poder, las mujeres, generalmente adultas jóvenes, también comenzaron a usar ropa con hombreras, mientras que las adolescentes comenzaron a usar ropa de colores neón. Las minifaldas también volvieron a ser populares. Los peinados también se enfatizaron, ya que la mayoría de las mujeres llevaban el cabello rizado.

La moda masculina cambió cuando comenzaron a usar camisetas o polos de colores brillantes y jeans de mezclilla para un look informal, dejando de lado el look más formal. Los adolescentes también usaban chaquetas, polos, pantalones, shorts y camisetas de colores pastel y neón. Los zapatos Converse All-Stars también eran populares entre los adolescentes.

Los pantalones cortos y coloridos para adolescentes, tanto niños como niñas, también fueron una de las grandes tendencias que definieron la década.

La ropa deportiva también se hizo popular para el uso diario. Los leggings se hicieron populares, al igual que los pantalones de jogging, las cintas para el pelo y los calentadores de piernas.

En 1989, surgió un cambio drástico en el estilo: las camisas y los pantalones de gran tamaño estaban de moda, abriendo camino a la moda holgada de los años 1990.

La moda de los años 90 fue una versión relajada de la de los años 80. Esta década fue testigo del comienzo de la influencia de la música grunge en la moda convencional. A pesar de ser poco práctica para el clima tropical, pero también aprovechando el aumento de los precios de los aires acondicionados, los hombres comenzaron a usar ropa oscura, simple y en su mayoría de gran tamaño, alejándose de la ropa de colores brillantes de los años 80. Las mujeres también usaban ropa suelta, simple e informal, como camisas de gran tamaño, pantalones cortos de mezclilla, jeans de mezclilla, blusas simples y zapatillas deportivas. Las faldas no fueron tan populares como el denim durante toda la década.

Los peinados de los hombres también cambiaron, ya que dejaron crecer su cabello por primera vez desde la década de 1970. Además, un peinado llamado cachupoy se consideró popular entre los adolescentes. Era un peinado recto con una raya al medio en el medio; la mayoría de las celebridades adolescentes lucían este tipo de peinado.

También fue la década en la que personas de todas las clases sociales usaban el mismo estilo de ropa y era difícil distinguir quién era de la clase alta o de la clase baja, ya que todos optaban por un estilo de vestir sencillo y relajado.

La moda de los años 90 siguió siendo popular durante los primeros años de la primera década del siglo XXI. La moda de los años 2000 se consideró una mezcla de diferentes estilos. En la primera parte de la década, se popularizó el concepto de ropa interior como ropa exterior, lo que dio lugar a la popularidad de la ropa con tirantes finos. Los hombres siguieron la moda de los años 90 con ropa inspirada en el hip-hop, con pantalones cargo y camisetas de gran tamaño.

A mediados de los años 2000, la ropa colorida comenzó a cobrar auge nuevamente. Los hombres comenzaron a usar polos de franela y cuadros. A fines de la década, la gente vio una mezcla de ropa que iba desde botas ugg con pantalones cortos y camisetas hasta vestidos con leggings. Se caracterizaba por colores brillantes, texturas, patrones y una gran cantidad de accesorios.

A finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, la ropa estilo Jejemon, compuesta por camisas de gran tamaño con estampados grandes y sombreros de copa alta, se hizo popular entre los adolescentes.

Gracias al desarrollo de las redes sociales, muchas mujeres y hombres filipinos pudieron conocer diferentes estilos. Además, debido al crecimiento económico del país por primera vez desde la Revolución Popular de 1986, así como a la constante construcción de centros comerciales, muchos filipinos comenzaron a comprar más ropa.

El comienzo de la década de 2010 comenzó con una continuación de algunas de las modas de finales de la década de 2000; sin embargo, en 2011, comenzó un cambio cuando la gente comenzó a alejarse de la moda de la década de 2000 influenciada por el rock y a crear una moda de la década de 2010 más distintiva. Con el auge de las redes sociales, la mayoría de las mujeres comenzaron a usar ropa inspirada. Además, las mujeres se interesaron en la moda de los años 60 y comenzaron a replicar ese estilo. Los hombres también comenzaron a usar ropa preppy inspirada en la banda juvenil británica One Direction que saltó a la fama en 2010. Los jeans ajustados y los pantalones cortos demostraron ser populares entre los hombres y aparecieron en diferentes colores.

En 2013, las faldas patinadora se hicieron populares entre las adolescentes y comenzaron a usar ropa más femenina.

A mediados de la década de 2010, las mujeres comenzaron a usar ropa más recatada, ya que las marcas de moda comenzaron a comercializar ropa inspirada en las décadas de 1950 y 1960. Los pantalones de mezclilla fueron reemplazados por faldas y leggings. Los hombres comenzaron a usar ropa más formal.

Los vestidos reemplazaron las camisetas casuales y los jeans usados ​​por las mujeres, mientras que los chinos reemplazaron los pantalones de mezclilla usados ​​por los hombres.

A mediados de la década de 2010, muchas de las modas de mediados de la década de 1960 y mediados de la década de 1990 regresaron; prendas como faldas midi, chaquetas de mezclilla, suéteres de punto, zapatos náuticos, etc. volvieron a estar de moda, mientras que piezas de moda como gargantillas ganaron protagonismo una vez más. La moda masculina también comenzó a alejarse de los estilos influenciados por el rock/hiphop de las últimas dos décadas y comenzó a definir un nuevo estilo para los hombres. Los peinados de la década de 2010 a menudo se definieron por; ondas sueltas para mujeres y cabello peinado hacia atrás para hombres. Si bien las tendencias de belleza incluyen poner énfasis en los labios y mejillas contorneadas, las paletas de colores nude también fueron prominentes para el maquillaje. ^[6]

A finales de la década de 2010, aparecieron diseños con influencia de Mindanao y resurgió el interés por los ternos y sus rediseños para aplicaciones modernas; en 2018 se celebró el primer TERNOCON. ^[7]

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Los miembros de distintas tribus étnicas del país usaban ropa étnica antes de que los españoles colonizaran las islas. Hoy en día, todavía se suele usar en reuniones, festivales y espectáculos culturales.

Los igorrotes son pueblos indígenas de las cordilleras . Son conocidos por llevar una prenda de vestir con patrones intrincados tejidos por sus propios compatriotas. La vestimenta tradicional de los hombres consiste en un taparrabos rojo llamado wanes con patrones tribales, tatuajes que son un símbolo de valentía y collares de cuentas de colores. La vestimenta de las mujeres suele ser similar a la de los hombres, excepto que las mujeres usan una falda cruzada o llamada lufid y generalmente están en topless. En algunas partes de las cordilleras, como los igorrotes en Benguet, las mujeres se envuelven los pechos con una prenda envolvente muy detallada.

La gente de las tierras bajas de Filipinas usaba el tradicional Baro't Saya . Incluye una blusa llamada "baro" y una falda llamada "saya". Es el arquetipo de cada vestido filipino que ha evolucionado a lo largo de la era colonial de Filipinas. Hoy en día, el vestido representa la vida rural en Filipinas .

Al ser la capital, que también se encuentra en la zona urbana de las tierras bajas, los habitantes de Manila solían llevar una versión más elaborada de Baro't Saya, con faldas amplias y largas en lugar de la falda sencilla. A lo largo del siglo XVII y XVIII, esta prenda también se hizo popular entre los filipinos de clase alta y media de otras partes del país, principalmente de áreas urbanas como Cebú, Iloilo, Negros Occidental y muchas más. Hoy en día, se conoce como el vestido de María Clara , que representa la historia colonial española del país, así como la aristocracia del pueblo filipino.

Durante el período estadounidense, el diseño cambió drásticamente de una falda amplia y completa a un aspecto más moderno y luego cambió nuevamente a la actual Filipiniana popularizada por Imelda Marcos en la década de 1960. Los hombres usaban barong tagalog pero también con diseños más elaborados e intrincados.

En las islas de la región de Visayas, la kimona representa la vestimenta de Visayas. La mayoría de la gente de las tierras bajas de Visayas usa la típica kimona , un tipo de blusa Baro't Saya que combina con una falda hasta la rodilla. La kimona es típicamente una prenda transparente hecha de fibra de piña, mientras que la falda suele ser hasta el suelo o hasta la rodilla estampada con el patrón Patadyong, de ahí el nombre de falda Patadyong . El vestido a menudo se acompaña con un pañuelo llamado tubao y a menudo se coloca sobre el hombro derecho.

En Mindanao, una gran minoría de la población practica el Islam, por lo que sigue la cultura islámica. Las mujeres llevan hijab , una camiseta de manga larga y una falda hasta el suelo, mientras que los hombres llevan polos y pantalones junto con un sombrero llamado taqiyah . Las personas no islámicas siguen la moda de las Visayas.

Baro't Saya (literalmente "Camisa y falda") es el estilo de vestimenta femenina filipina. Tradicionalmente, se compone de una blusa y una falda larga con un "pañuelo". Ha desarrollado muchas variantes, algunas de ellas regionales. Las mujeres de clase alta usaban baro't saya más elaborados, cosidos con cuentas y diseños coloridos. La falda también es más ancha que la que usaban las clases bajas.

Este tipo de prendas "simples pero funcionales", que tienen cualidades indígenas filipinas e influencia española, comenzaron a ganar popularidad durante el siglo XVI en Filipinas.

Este tipo de prendas, fruto de la innovación de los diseñadores de moda filipinos de hoy en día, se pueden usar en Filipinas para ocasiones formales y uniformes de oficina. Estas "ropas nacionales" se pueden confeccionar con materiales como piña , jusi , abacá y seda de Mindanao. ^[8]

El barong tagalog es una prenda que usan los hombres. Originaria de Luzón, esta prenda está hecha de fibra de piña y es translúcida. Se debe usar una camiseta interior junto con pantalones oscuros.

El "abrigo" o "traje", conocido localmente como " Amerikana " o Americana (literalmente "americano"), era un tipo de vestimenta introducido en Filipinas por los estadounidenses. Se usaba con corbata para ocasiones formales. ^[8]

Los diseñadores de moda filipinos notables incluyen a Pitoy Moreno , Ito Curata , Inno Sotto, Rajo Laurel, Kermit Tesoro , Beatriz Tesoro, Christian Espiritu, Auggie Cordero, Monique Lhuillier , Ezra Santos, Mich Dulce , Francis Libiran, Oliver Tolentino, Josie Natori y Michael Cinco. . Moreno era conocido por diseñar y crear vestidos para las primeras damas filipinas. Un diseñador filipino emergente es Wolfram Filipinas, quien introdujo los guardarropas filipinos icónicos a través del grupo pop BGYO . ^[8]

Las marcas de ropa filipinas que son populares dentro y fuera de Filipinas incluyen Crispa , Bench , Onesimus, Michel André, Penshoppe , Loalde , Kamiseta (literalmente "camiseta"), Maldita y Bayo . ^[8]

Las marcas extranjeras que son populares en Filipinas incluyen Giordano , Levi's , Nike , The Gap , Banana Republic y Guess . ^[8]

• El primer nivel incluye marcas de diseñadores destacados que no son comunes para el filipino promedio, incluidos Hermès , Bottega Veneta , Louis Vuitton , Givenchy , Burberry , Prada y Gucci .
• El segundo nivel muestra marcas que son asequibles para el filipino promedio, entre las que se incluyen Ralph Lauren , Balenciaga , Michael Kors , Nine West , Kate Spade , Longchamp y Fendi .
• El tercer nivel son las marcas de la calle principal que son un poco caras para el filipino promedio, entre las que se incluyen Comme des Garcons , Lacoste , Diesel , Marks & Spencer , Tommy Hilfiger y Kenneth Cole .
• El cuarto nivel son marcas asequibles y de buena calidad, entre las que se incluyen Uniqlo , Mango , Zara y Aldo ".
• El quinto nivel son marcas que son muy asequibles para un filipino promedio y generalmente de menor calidad, Forever 21 , H&M y Guess . ^[8]

• Semana de la moda filipina
• Proyecto Pasarela Filipinas
• La década de 2010 en la moda filipina
• Sombrero de buntal
• Rayadillo

• Filipinas hace historia en la moda y rompe récord mundial por Dinah Manzano