Mishka Henner

Mishka Henner
Henner en 2013
Nacido	( 08-06-1976 )8 de junio de 1976 (48 años) Bruselas , Bélgica
Nacionalidad	británico
Conocido por	Arte conceptual , arte de apropiación , fotografía documental , postinternet
Trabajo notable	La fotografía es, cincuenta y un puestos militares de avanzada de EE. UU., paisajes holandeses, menos estadounidenses, astronómicos, corrales de engorde
Premios	Premio Kleine Hans 2011, Premio ICP Infinity de Arte 2013

Mishka Henner (nacido el 8 de junio de 1976) es un artista belga que vive y trabaja en Manchester , Inglaterra. Su obra ha aparecido en varias encuestas de artistas contemporáneos que trabajan con la fotografía en la era de Internet. Algunos lo han descrito como un Duchamp moderno ^{[1] [2]} por su apropiación de tecnologías ricas en imágenes, como Google Earth , Google Street View y YouTube , y por su adopción de la impresión bajo demanda como un medio para eludir los modelos de publicación tradicionales.

Henner estudió sociología en la Universidad de Loughborough (1994-1997) y en el Goldsmiths College (1997-1998). Tras dejar el Goldsmiths College, permaneció en Londres durante varios años y en 2003 visitó "Cruel and Tender" en la Tate Modern , una muestra de fotografía documental que, según él, le cambió la vida. ^[3]

Entre 2004 y 2010, trabajó con su colaboradora de muchos años Liz Lock, una fotógrafa de Toronto, Canadá, en proyectos documentales en Londres y sus alrededores y en el noroeste de Inglaterra, y en encargos de retratos y reportajes para varios periódicos británicos, entre ellos The Independent y Financial Times . ^[3] En 2008, Lock y Henner se unieron a Panos Pictures (parte del Panos Institute ) y se convirtieron en fotógrafos de perfil de la agencia en 2010. ^[4] Dejaron la agencia en el verano de 2012.

Entre 2010 y 2015, la obra de Henner se caracterizó por su compromiso con la naturaleza de la fotografía en la era posterior a Internet. Muchas de sus obras dieron lugar a libros, películas e instalaciones de impresión bajo demanda que aparecieron en grandes muestras de museos de Francia, Canadá y Estados Unidos. En el informe del jurado del premio Kleine Hans de 2012, Hans Aarsman , Hans Eijkelboom, Hans van de Meer, Hans Wolf y Hans Samson describieron la obra de Henner de la siguiente manera:

Está surgiendo un nuevo enfoque de la fotografía: fotógrafos sin cámara. La necesidad de apretar el obturador se sustituye por un interés directo en las imágenes, no necesariamente en crearlas. Estos fotógrafos hacen libros con fotografías que encuentran y, a veces, las mezclan con fotografías que toman. En este grupo en ascenso, Mishka Henner es la pionera. ^[5]

En un artículo sobre el artista publicado en el New York Times en 2015, el autor y crítico Philip Gefter escribió: "Es uno de los cada vez más artistas que hacen un uso inteligente de las capacidades de vigilancia de las imágenes satelitales y de Google Street View en un trabajo que refleja la forma en que la era de Internet ha alterado nuestra experiencia visual". ^[6] En el mismo artículo, el Curador Jefe de Fotografía del Museo de Arte Moderno, Quentin Bajac , es citado diciendo: "Su trabajo se encuentra en la encrucijada de muchos géneros o prácticas diferentes [...] parte de una estrategia de neoapropiación que se encuentra en la fotografía contemporánea actual con Internet". ^[6]

En febrero de 2010, Henner publicó Photography Is , que presenta “más de 3.000 frases que definen una de las formas de arte más democráticas y omnipresentes. Reflejando la naturaleza ambigua y poco fiable de las propias fotografías, cada frase de este libro ha sido arrancada del contexto en el que apareció originalmente. El resultado es contradictorio y caótico, frustrante y revelador. En resumen, es fotografía, sin fotografías”. ^[7]

En una reseña de su obra en Fotokritik en marzo de 2010, el artista alemán Joachim Schmid escribió: “El gran volumen y diversidad de citas son un gran reflejo de la fotografía en sí misma: a veces inteligentes, a veces estúpidas, a veces simples, a veces complicadas, serias, divertidas, poéticas, románticas; tan diversas, diferentes y contradictorias como las personas que las pronuncian”. ^[8]

En 2015, una instalación de fotografía se presentó en la exposición Qu'est-ce que la photographie (¿Qué es la fotografía?), comisariada por Clément Chéroux y Karolina Ziebinska-Lewandowska en el Centro Georges Pompidou de París. En el catálogo que acompaña a la exposición, publicado por el Centro Georges Pompidou y Éditions Xavier Barral , los comisarios escribieron que la obra de Henner inspiró la exposición:

"C'est probablement Mishka Henner qui a mieux mis en évidence le caractère pléthorique des réponses suscitées par la question <<Qu'est-ce que la photographie?>> En 2010, este artista, nacido en 1976, et qui, depuis près desde una década, explore los potenciales creativos de Internet, entre en el segmento de frase <<La fotografía es>> dans un moteur de rechereche afin de recueillir ses multiples ocurrenances sur la toile Le résultat est un livre d'artiste de 192 páginas réunissant plus de tres mille réponses a la question ontologique - sur les trois Millions et quelque. generados por la interfaz [...] El presente proyecto s'inspire, a sa manière, del libro de Henner." ^[9]

"El excedente de respuestas que suscita la pregunta "¿Qué es la fotografía?" probablemente lo exprese mejor Mishka Henner. En 2010, la artista nacida en 1976, que ha pasado casi una década explorando el potencial creativo de Internet, introdujo la frase "La fotografía es" en un motor de búsqueda y recopiló todas las respuestas. El resultado es un libro de artista de 192 páginas que contiene más de 3.000 frases que responden a la pregunta ontológica [...] En cierto modo, el presente proyecto está inspirado en el libro de Henner."

En febrero de 2016, el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York anunció una instalación específica de la obra Photography Is de Henner . El texto del libro, que se extendió por casi 21 metros, se colocó en el cobertizo de construcción durante la construcción del nuevo espacio del museo del ICP en el Bowery hasta su apertura en junio de 2015. Se invitó a los transeúntes a participar en una experiencia interactiva a través de una cuenta de Twitter en vivo , y a contribuir con sus propias definiciones y opiniones sobre lo que es la fotografía. ^[10] El museo describió Photography Is como "una meditación sorprendentemente poética y que invita a la reflexión sobre cómo se discute el tema en toda nuestra cultura". ^[11]

En 2010, Henner publicó Fifty-One US Military Outposts y lo describió de la siguiente manera: "Puestos militares abiertos y encubiertos utilizados por los Estados Unidos en cincuenta y un países diferentes en todo el mundo. Sitios ubicados y recopilados a partir de información disponible en el dominio público, sitios web y foros oficiales de militares y veteranos de los EE. UU., artículos de noticias nacionales y extranjeros y documentos e informes gubernamentales oficiales y filtrados". ^[12] Escribiendo en The Huffington Post en 2014, Peter Yeung escribió: "Henner toma estas imágenes satelitales y luego las transforma alterando y mejorando artísticamente los colores, brindándoles una belleza inesperada y lírica; sin alterar nunca los detalles físicos específicos de las imágenes. Explica que proyectos como estos explotan 'lagunas en los vastos archivos de datos, conectando los puntos para revelar cosas que nos rodean pero que rara vez vemos'. Es una inversión de roles, los ciudadanos en lugar de los gobiernos lo hacen, lo que expone la facilidad con la que se puede obtener cualquier tipo de información". ^[13]

La Biblioteca Pública de Nueva York adquirió un portafolio de la serie en 2013 y se incluyó en la exposición de la Biblioteca de 2014 Public Eye: 175 Years of Sharing Photography . ^[14]

Al reflexionar sobre la serie publicada en el British Journal of Photography , Paul Wombell escribió: "Mishka Henner ha utilizado imágenes aéreas de libre acceso procedentes de sistemas satelitales como Google Earth para muchos de sus proyectos. Para 51 US Military Outposts, utilizó información disponible en sitios web y foros oficiales de militares y veteranos de Estados Unidos, artículos de noticias nacionales y extranjeros, y documentos e informes oficiales y filtrados del gobierno para retratar bases militares estadounidenses en todo el mundo. Estas bases forman parte de los lugares semisecretos que marcan el poder actual del ejército estadounidense. La intención de Henner era retratar este mundo desde una perspectiva militar, un mundo de pura estrategia y logística que controla el espacio desde arriba y desde abajo". ^[15]

En una reseña de la instalación de Fifty-One US Military Outposts en la galería Carroll/Fletcher de Londres, George Vasey escribió: "Nos desplazamos sobre la imagen, invirtiendo la mirada de vigilancia: los observados se convierten en observadores. El proyecto desplaza el documentalismo público articulado por Frank y Lange hacia los espacios invisibles de las finanzas y la seguridad privadas [...] La capacidad de navegar y editar datos proporciona nuevas condiciones de responsabilidad política en una era en la que la información es capital. La obra de Henner recuerda la lectura de Eyal Weizman de la política de verticalidad en relación con la ocupación israelí de Palestina. Para Weizman, el poder se estructura en torno a un eje vertical al afirmar la soberanía sobre la tierra (a través de la arqueología) y la vigilancia (controlando los espacios elevados y el horizonte). Las imágenes de sitios militares de Henner dramatizan esta verticalidad al invitar al espectador a mirar hacia abajo las cosas tomadas desde arriba". ^[16]

En 2011, Henner publicó No Man's Land , una colección de fotografías que aparentemente mostraban trabajadoras sexuales en España e Italia, capturadas por las cámaras de Street View de Google y publicadas como un libro impreso a pedido.

La obra ganó rápidamente notoriedad en línea y apareció en numerosos blogs y sitios web de noticias. ^{[17] [18] [19]} La periodista y autora estadounidense Violet Blue describió la obra como inquietantes "instantáneas de lo invisible, y sí, de lo inaudito" ^[20] mientras que el fotoperiodista nominado al Premio Pulitzer Alan Chin (fotógrafo) describió a Henner como "un fotógrafo-artista conceptual masturbador". ^[21]

En un artículo publicado en Prison Photography en agosto de 2011, Pete Brook escribió: «Para los tradicionalistas, No Man's Land está muy lejos del espíritu de la fotografía documental [...] En el recorrido virtual de Henner, vamos a 80 km/h. No nos detenemos, no salimos del coche y no nos acercamos demasiado. Es como si estuviéramos en otro país... y por supuesto estamos en él [...] El trabajo de Henner nos permite mantener una distancia segura. Incluso nos ahorra el problema de encontrar estas escenas en nuestras propias pantallas de ordenador; nos distanciamos un paso más allá. Somos consumidores baratos». ^[22] En un artículo aparte, Jörg Colberg añadió: «Henner produce esencialmente estadísticas visuales, en las que las mujeres en cuestión se reducen a cifras, a formas pequeñas, a menudo borrosas, que vienen con una etiqueta». ^[23]

En abril de 2012, Pete Brook publicó una correspondencia por correo electrónico entre él y Henner, en la que el artista defendía su obra. “Hay un sector de la comunidad fotográfica que juzga No Man’s Land según un conjunto de criterios bastante limitados”, escribió Henner. “Tan limitados que están evitando uno de los grandes temas, que es el papel que le queda al fotógrafo callejero en la era de Google Street View”. ^[24]

En 2012, Henner publicó un segundo volumen de No Man's Land en formato de impresión bajo demanda ^[25] y fue seleccionado para el prestigioso Premio de Fotografía de la Deutsche Börse . ^[26] Al escribir sobre la lista de finalistas para la revista de fotografía 1000 Words, Brad Feuerhelm escribió: “ No Man's Land sería una interpretación convincentemente inteligente de la geografía lúcida, la tecnocracia (aunque con un impulso teórico ligero) si no hubiera visto modos de difusión muy similares antes. No solo es derivado, sino que el proyecto completa un círculo vicioso de actitudes desagradables de la moneda humana y un nuevo intento de denigrar a las mujeres aún más a la altura del comercio”. ^[27]

A pesar de estas críticas negativas, No Man's Land fue preseleccionada para el prestigioso Premio de Fotografía de la Deutsche Börse en 2013 y varios escritores ofrecieron opiniones más positivas. En una reseña del volumen I de No Man's Land para la revista Source, Daniel Jewsbury escribió:

“Yo diría que las fotografías de Henner articulan un desafío muy sutil pero persuasivo a la manera en que todos nos convertimos en ‘recursos’ del capital en el mundo contemporáneo, lo que el filósofo Martin Heidegger llamó una ‘reserva permanente’: cómo, en última instancia, todos somos simplemente datos que deben procesarse, presentarse y, de algún modo, usarse. La prostituta, entonces, se presenta simplemente como un ejemplo de un ‘sujeto ideal’, como de hecho lo ha sido a lo largo de la historia del capitalismo moderno: simultáneamente una pequeña empresaria que también es su propio producto, y necesariamente también una consumidora. No Man’s Land , vista a través de esta lente, es una capa en el mapa del capitalismo tecnológico, una cartografía de su alcance y sus complejas interconexiones”. ^[28]

En un extenso artículo publicado en la revista digital Circulation Exchange en 2015, Kate Albers reflexionó que la serie “aborda de manera única la incómoda colisión del espacio y la experiencia públicos y privados que ahora caracteriza gran parte de nuestra experiencia vivida colectiva, y se adentra, también, en las sombrías realidades del comercio y la mercancía de los cuerpos físicos en el siglo XXI”. ^[29]

Henner creó más controversia a principios de 2012 con la publicación de Less Américains . En esta obra autoeditada, el artista borró gran parte del contenido de 83 fotografías del célebre fotolibro de Robert Frank , The Americans , dejando solo restos ocasionales de las imágenes históricas. En una entrevista con el New York Times , describe el borrado del fotolibro de Frank como un homenaje a Robert Rauschenberg , quien de manera similar creó controversia en 1953 con su obra Erased de Kooning Drawing . ^[30] Henner analiza la obra en términos de difuminar los límites de la autoría y la propiedad:

No sé si alguien ha examinado las imágenes de Frank tanto como yo... una de las cosas que realmente me impactó fue jugar con la forma y la textura casi como lo hace un pintor. Tomo decisiones muy activas sobre qué tipo de forma y texturas quiero tener... Empecé a colocar mis imágenes junto a las de Frank y, efectivamente, había cosas que simplemente no habrías notado antes. De repente, adquiere un significado completamente nuevo.

The Americans es una de las obras más veneradas de la fotografía documental y el libro de Henner recibió críticas mixtas. Sean O'Hagan , del Guardian, lo describió como "inspirado o provocador hasta el punto de insultar al original" ^[31], mientras que Colin Pantall , escribiendo en el British Journal of Photography , lo describió como "una proclamación churchilliana de que, lejos de haber terminado, la fotografía apenas ha comenzado". ^[32] Una reseña de Jeffrey Ladd en Time ^[33] terminó evaluando la obra en relación con las propias palabras de Jack Kerouac escritas en la introducción de 1958 que acompañó la primera edición estadounidense del libro de Frank:

¿Qué poema es éste? ¿Qué poemas podrán escribirse sobre este libro de imágenes algún día por algún joven escritor nuevo, inclinado sobre ellas, a la luz de las velas, describiendo cada detalle gris y misterioso?

En 2012, Henner comenzó a investigar campos petrolíferos y corrales de engorde en los EE. UU., lo que culminó con un artículo de portada para la edición mundial del número Hopelessness de la revista Vice en diciembre de 2012. ^[34] En un artículo de opinión del Los Angeles Times , Henner describió cómo comenzó a trabajar en la serie:

"Vi por primera vez estos corrales de engorde en Google Earth y no tenía ni idea de lo que estaba viendo. La masa y la densidad de los puntos blancos y negros parecían casi microbianos. Para entender lo que eran, tuve que aprender sobre la industria de la carne y sus métodos para maximizar el rendimiento en el mínimo tiempo y obtener el máximo beneficio [...] La industria de la carne es un tema cargado de una carga moral y ética. Pero cuando pienso en estas imágenes, no solo veo granjas gigantescas, veo una actitud hacia la vida y la muerte que existe en toda la cultura contemporánea. Estas imágenes reflejan un modelo y un horror que se encuentran en el corazón de la forma en que vivimos". ^[35]

El periodista de investigación Will Potter describió la serie como la inspiración detrás de una exitosa campaña de Kickstarter para usar drones para fotografiar granjas industriales de Estados Unidos desde el aire, eludiendo las controvertidas leyes mordaza agrícolas vigentes para prevenir, entre otras cosas, fotografiar granjas industriales. ^{[36] [37]}

Al hablar sobre la serie Edible Geography, Nicola Twilley escribió:

"En una era de leyes mordaza contra la agricultura, en la que los productores de carne a escala industrial han persuadido a varias legislaturas estatales complacientes para que conviertan en delito el acto de documentar instalaciones para animales con intenciones difamatorias, la constelación de satélites artificiales de la Tierra puede proporcionar la única documentación de los paisajes que la agroindustria preferiría mantener ocultos. Redefinir el acto de la fotografía no es sólo una idea filosófica en este caso; es una progresión necesaria para continuar la labor del fotógrafo de ayudarnos a ver el mundo". ^[38]

En 2014, las imágenes de la serie Feedlots and Oil Fields de Henner fueron preseleccionadas para el Prix Pictet 2014. ^[39]

• Mentalidad ganadora (2010)
• La fotografía es (2010)
• Cincuenta y un puestos militares de avanzada de Estados Unidos (2010)
• Paisajes holandeses (2011)
• Astronómico (2011)
• Tierra de nadie (2011)
• Tierra de nadie II (2012)
• Bombeado (2012)
• Richter (2012)
• Menos americanos (2012, 2013)

• 2011: Premio Kleine Hans ^[40]
• 2013: Seleccionado para el Premio de Fotografía Deutsche Börse . ^{[41] [42]}
• 2013: Premio Infinity, Centro Internacional de Fotografía . ^[43]
• 2014: preseleccionado para el Prix Pictet . ^[44]

2011

• No Man's Land, Galería Hotshoe, Londres, Reino Unido ^{[ cita requerida ]}

2013

• Mercancías preciosas, Open-Eye Gallery, Liverpool, Reino Unido ^[45]

2014

• Diamante Negro, Carroll/Fletcher, Londres ^[46]

2015

• Semiautomática, Galería Bruce Silverstein, Nueva York ^[47]

2016

• Menos americanos, Silverstein/20, Nueva York ^[48]
• Field, Museo de Bellas Artes, Le Locle, Suiza ^[49]

2017

• Contrainteligencia, Örebro Konsthall ^[50]
• Historial de búsqueda, Galería del espacio aéreo, Stoke-on-Trent ^[51]

2018

• Caída libre, Galleria Bianconi, Milán ^[52]
• Posibilidades remotas Centro Sune Jonsson de fotografía documental, Museo Västerbottens, Umeå ^[53]
• Siete mares y un río, Fotografía Europea, Reggio Emilia ^[54]
• Teoría de la Tierra Plana, Valor de Tosetti, Turín ^[55]

2019

• Tu única oportunidad de sobrevivir es irte con nosotros, Galleria Bianconi, Milán ^[56]

2020

• No soy el único, Galería Fraenkel, San Francisco ^[57]
• Mundos potenciales: memorias planetarias, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich ^[58]
• En la Tierra: imágenes, tecnología y el mundo natural, Foam Amsterdam ^[59]
• El mundo por venir, Museo de Arte DePaul, Chicago ^[60]

2019

• Cámara y Ciudad, Caixaforum, Barcelona ^[61]
• Control+Z, GwinZegal, Guingamp ^[62]
• Otro Oeste, Galería Fraenkel, San Francisco ^[63]
• En la Tierra, Les Rencontres d'Arles ^[64]
• Realismo capitalista, Museo de Fotografía de Tesalónica ^[65]
• Civilización, Centro Ullens de Arte Contemporáneo, Pekín, China ^[66]

2018

• Civilización, Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, Seúl ^[67]
• El mundo por venir, Museo de Arte Harn, Florida ^[68]
• Animales y nosotros, Turner Contemporary, Margate ^[69]
• Coder le Monde, Centro Pompidou, París ^[70]
• En altura, Galería de arte Towner, Eastbourne ^[71]
• Earth & Sky, Société, Bruselas, Bélgica ^[72]
• Mirándote Mirándome Bozar, Bruselas ^[73]
• Índice de vigilancia Le Bal, París ^[74]

2017

• Galería de arte Green and Pleasant Land Towner, Eastbourne, Reino Unido ^[75]
• El culto al libro Musée des Beaux Arts, Le Locle, Suiza ^[76]
• Les Nouveaux Encyclopédistes Chiostri di San Pietro, Reggio Emilia ^[77]
• Mirándote, mirándome, Museo de Fotografía, Berlín ^[78]
• Gran Bretaña en foco: una historia fotográfica, Museo Nacional de Medios, Bradford ^[79]

2016

• ¡Observó! Kunsthal Aarhus, Dinamarca ^[80]
• El borde de la Tierra, Ryerson Image Center, Toronto ^[81]
• ¿Fue esta fotografía alta? Pinacoteca de Múnich ^[82]
• Yo quería ser fotógrafo, Fundación Foto Colectania, Barcelona ^[83]
• Imágenes aéreas impresas, desde 1860 hasta la actualidad, MoMA, Nueva York ^[84]
• Libros de Ed Ruscha & Co. Galería Gagosian, Beverly Hills, California ^[85]
• ¡VISTA! Arte de vigilancia y fotografía en Europa después del 11 de septiembre, Hasselblad Center, Gotemburgo ^[86]
• Toca el cielo: arte y astronomía, Centro de Arte Frances Lehman Loeb, Vassar College, Nueva York ^[87]
• Sano y salvo, MUDAC, Lausana, Suiza ^[88]
• Cornucopia, Museo de Arte de Shepparton , Australia ^[89]

2015

• Infosfera ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe ^[90]
• Océano de imágenes: Nueva fotografía 2015, MoMA, Nueva York ^[91]
• Public Eye Biblioteca Pública de Nueva York, Nueva York ^[92]
• Una historia de la fotografía: series y secuencias, V&A, Londres ^[93]
• Une histoire, art, Architecture et design, des années 80 à aujourd'hui, Centro Pompidou, París ^[94]
• No Man Nature Fotografía Europea, Palazzo Mosto, Reggio Emilia ^[95]
• Más allá de la evidencia, QUAD, Derby, Reino Unido ^[96]
• Historia moderna vol. 1, Grundy Art Gallery, Blackpool, Reino Unido ^[97]
• ¡Esto es la guerra! Palacio del Monte di Pietà, Italia ^[98]
• Condiciones digitales, Kunstverein Hannover, Alemania ^[99]
• Ed Ruscha: Books & Co., Gagosian, París ^[100]
• Mirándote a ti mirándome, Open Society Foundation, NYC ^[101]
• Consumo, Museo Nacional de Arte, Ciudad de México ^[102]
• Dieciocho bombas de extracción, The Armory Show, Nueva York ^[103]
• La jerarquía de las imágenes, Galleria Foto Forum, Italia ^[104]

2014

• ABCEUM, Galería de la Universidad de Brighton, Reino Unido
• Zelf weten, Galerie Ron Mandos , Ámsterdam
• Consumo, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín
• Imágenes Vevey, Suiza
• ¡MANIFIESTOS! Eine Andere Geschichte der Fotografie Fotomuseum Winterthur , Suiza
• Consumo, Westbau, Zúrich
• Consumo, Bernheimer Fine Art Photography, Múnich
• Reconocimiento de objetos, Venta Waterside
• (Mal) comprensión de la fotografía: obras y manifiestos, Museo Folkwang, Essen
• Solían llamarlo Luna, Báltico [Enlace]
• Consumo: Prix Pictet 2014, Victoria & Albert Museum, Londres
• Ahora lo ves: fotografía y ocultamiento Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
• En contexto: el retrato en la práctica fotográfica contemporánea Wellin Museum of Art

2013

• Drone: la imagen automatizada, Darling Foundry, Montreal, Canadá
• Tramando desde arriba, Museo McCord, Montreal, Canadá
• Materias primas preciosas, Open Eye Gallery , Liverpool, Reino Unido
• Vistas desde arriba, Centro Pompidou-Metz, Francia
• Un orden diferente, Centro Internacional de Fotografía , Nueva York
• Premio Deutsche Börse de Fotografía 2013, The Photographers' Gallery , Londres

2012

• Fotógrafos del Festival de Cine y Artes de los Medios de Comunicación de Berwick
• El panorama general, Ars Electronica, Linz, Austria
• Obra, Festival Internazionale di Roma, Museo de Arte Contemporáneo, Roma, Italia
• Paisajes holandeses, Journées photographiques de Bienne, Suiza
• Ramo de David Horvitz, Galería Frontera , Ciudad de México, México, 2012. Organizado por David Horvitz . Incluye a Anjum Asharia y Marisa Jahn, BFFA3AE, Claudia Sola, David Horvitz, Hans Aarsman, Jon Rafman, Kristina Lee Podesva, Marysia Lewandowska, Michael Mandiberg, Mishka Henner, Natalie Häusler y Vlatka Horvat. ^{[105] [106]}
• Transmisión en vivo, MediaCityUK, Reino Unido
• Apropiación: Cuestionando la imagen, Fotogalerie Wien, Austria
• Tierra de nadie, Centro de Artes Fotográficas de Oregón, EE.UU.
• De aquí en adelante, FotoMuseum Amberes, Bélgica
• Conservemos nuestro propio mediodía, Galerie West, La Haya, Países Bajos

2011

• Tierra de nadie, Galería HotShoe, Londres, 2011
• De aquí en adelante, Rencontres d'Arles , Francia, 2011
• Materia oscura, Mews Project Space, Londres, 2011
• Cooperativa de libros de artistas ABC, Printed Matter, Nueva York, 2011
• Exposición colectiva Collateral Damage , Look 11, Liverpool y Festival Internacional de Periodismo, Perugia, 2011. Curada por Paul Lowe y Harry Hardie. Incluye fotografías de 51 bases estadounidenses , así como imágenes de Lisa Barnard , Simon Norfolk , Tim Hetherington , Ziyah Gafić, Paul Lowe, Edmund Clark , Ashley Gilbertson , Brett Van Ort, Adam Broomberg y Olivier Chanarin . ^[107]
• Absurdo político, Laboratorio de Arte y Cultura, Krk, Croacia, 2011
• Follow-Ed (después de Hokusai), Galería P74, Ljubljana, Eslovenia y Arnolfini, Bristol, 2011

La obra de Henner se conserva en las siguientes colecciones públicas:

• Galería Tate , Londres. ^[108]
• Centro Georges Pompidou , París. ^[109]
• Centro Báltico de Arte Contemporáneo . ^[110]
• Biblioteca Nacional de Arte , Museo Victoria y Alberto .
• Biblioteca de la Escuela de Arte de Glasgow. ^[111]
• Biblioteca del Vassar College, Nueva York. ^[112]
• Museo de Arte de Cleveland , Cleveland, Ohio. ^{[ cita requerida ]}
• Museo de Arte de Portland , Portland, Oregón. ^[113]
• Museo de Bellas Artes, Houston , TX. ^{[ cita requerida ]}

• Sitio web oficial
• Cooperativa de libros de artistas del ABC