Mirada femenina

La mirada femenina es un término de la teoría feminista que se refiere a la mirada de la espectadora, personaje o directora de una obra artística, pero más que el género es una cuestión de representar a las mujeres como sujetos con agencia. Como tal, las personas de cualquier género pueden crear películas con una mirada femenina. Es una respuesta al término de la teórica cinematográfica feminista Laura Mulvey " la mirada masculina ", que representa no solo la mirada de un espectador masculino heterosexual sino también la mirada del personaje masculino y el creador masculino de la película. En ese sentido es similar, aunque diferente, a la mirada matricial acuñada en 1985 por Bracha L. Ettinger . ^{[1] [2]} En el uso contemporáneo, la mirada femenina se ha utilizado para referirse a la perspectiva que una cineasta (guionista/directora/productora) aporta a una película que podría ser diferente de una visión masculina del tema.

Mulvey analizó aspectos del voyeurismo y el fetichismo en la mirada masculina en su artículo, " El placer visual y el cine narrativo ". Se inspiró en la película de Alfred Hitchcock de 1954, Rear Window , y aplicó términos de las teorías del psicoanálisis de Sigmund Freud para analizar el ángulo de la cámara, la elección narrativa y los accesorios en la película, mientras se centraba en el concepto de la mirada masculina. Desde lo que Jeffries, el protagonista de Rear Window , mira a través de su cámara hasta los ángulos de la cámara en su discusión con su novia, la mirada masculina se acentúa con cada movimiento en el artículo de Mulvey. El artículo de Mulvey se centró en el concepto de " escopofilia ", o el placer de mirar, y colocó a las mujeres como espectáculos para ser objetivadas y vistas, incapaces de devolver una mirada. En última instancia, rechaza la mayoría de las representaciones de mujeres en el cine como representaciones inadecuadas de seres humanos. ^[3]

La mirada femenina se centra en tres puntos de vista: el individuo que está filmando, los personajes dentro de la película y el espectador. Estos tres puntos de vista también forman parte de la mirada masculina de Mulvey, pero para la mirada femenina el foco está en las mujeres en lugar de los hombres. Los puntos de vista se expandieron junto con la diversidad en los géneros cinematográficos. Las películas de mujeres eran un género que se centraba en las protagonistas femeninas, mostrando a la mujer como una narradora diegética en lugar de como un espectáculo. Películas como Rebecca y Stella Dallas son ejemplos de este tipo de películas en las que la narrativa tradicional se cuenta a través de la protagonista femenina. Este género cinematográfico evolucionó hacia las " películas para chicas " como 27 vestidos y El diablo viste de Prada . Estas películas están destinadas a representar los deseos de las protagonistas femeninas y, por lo tanto, a representar los deseos de la espectadora de cine femenina. ^{[3] [ verificación fallida ]}

Zoe Dirse analizó la mirada femenina a través del género del cine documental , analizando aspectos del placer y la identificación del espectador. Analiza la mirada en los puntos de producción y recepción. Señala que si la directora de fotografía es mujer y el sujeto también es mujer, el objeto de la película asume un papel diferente. Dirse sostiene que tener una directora de fotografía mujer permite que las mujeres sean vistas como realmente son y no como el espectáculo voyeurista que la mirada masculina las hace parecer. Mientras filmaba en El Cairo , Dirse estaba entre una multitud y observó que los hombres que la rodeaban la notaban. Al principio parecían curiosos y Dirse se preguntó si era por su género o por el hecho de que tenía una cámara. No pasó mucho tiempo antes de que comenzaran a empujarla y sintió una sensación de peligro que sintió que compartían otras mujeres en El Cairo. Esto se representa en su película, Shadow Maker . Dijo que su género le permitía ser una observadora discreta, a diferencia de un hombre, cuando filmaba a mujeres romaníes cantando. ^[4]

Paula Marantz Cohen analiza la mirada femenina en el género chick flick , con especial atención a la vestimenta que usan las mujeres. Según ella, el espectáculo prevalece sobre la trama en películas como The Awful Truth . El vestuario de Irene Dunne se considera un aspecto central de la película. Según Cohen, los diferentes vestidos que usa Dunne son extravagantes, pero no sexualizados. Si bien la ropa puede considerarse cómica, también apoya la independencia y la feminidad de Dunne. Cohen señala que en la película The Wedding Planner , Jennifer Lopez está completamente vestida durante toda la película. La ropa, como en The Awful Truth , se considera cómica pero llama la atención del espectador sin sexualizar. Cohen también analiza la relación entre las protagonistas femeninas de estas películas y sus coprotagonistas masculinos. Afirma que estas películas realmente representan lo que las mujeres quieren, que se acentúan de manera positiva y tienen una pareja que amplifica esta acentuación. ^[5]

Los críticos han centrado su atención en la presencia de la mirada femenina en el cine y la televisión, en obras como El cuento de la criada , I Love Dick , Fleabag y La bruja del amor . ^{[6] [7]}

La controvertida película dramática lésbica La vida en la tierra recibió muchos comentarios críticos por el predominio de la mirada masculina y la falta de mirada femenina, y algunos críticos la calificaron de " mirada patriarcal ". ^{[8] [9] [10] [11]} Jul Maroh , el autor del libro en el que se basó la película, fue uno de los críticos más duros ^{, al decir} : "Me parece que esto era lo que faltaba en el set: lesbianas". ^[12]

La cineasta April Mullen ha dicho: "Las mujeres tienen esa vulnerabilidad y esa conexión con una profundidad de emociones que puedo ver y sentir en ciertos momentos de verdad en las películas que creamos. Para mí, la mirada femenina es transparencia: el velo entre el público y el cineasta es delgado y eso permite que la gente entre más". ^{[13] [14] [15]}

La historiadora del arte Griselda Pollock y el teórico del cine Julian Albilla trabajaron con los conceptos de mirada matricial , eros y testimonio de Bracha L. Ettinger para analizar la mirada femenina en las películas de Chantal Akerman y Pedro Almodóvar . ^{[16] [17] [18]}

En el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2016 , Joey Soloway , en su discurso de apertura, exploró la definición de la mirada femenina en la realización cinematográfica. ^[19] En concreto, Soloway describió tres conceptos, imitando la triangulación original de Laura Mulvey de la mirada masculina (el espectador, el cineasta y los actores). Sin embargo, la concepción de Soloway de la mirada femenina va más allá de una mera inversión de la mirada masculina de Mulvey y, en cambio, imagina las formas en que la mirada femenina en la realización cinematográfica puede proporcionar una perspectiva de la experiencia femenina vivida. ^[19] Su concepto incluye "la cámara de sensaciones" (o "los cuerpos sobre el equipo", donde las emociones se priorizan sobre la acción); "la mirada contemplada", que muestra a los espectadores cómo se siente ser el objeto de la mirada; y "devolver la mirada" (o "te veo viéndome" y "cómo se siente estar aquí en este mundo después de haber sido vistos toda nuestra vida"). ^[19]

Similar al concepto de la mirada femenina, "escrito por una mujer" puede entenderse como un hombre emocionalmente vulnerable y consciente, desprovisto de las convenciones de la masculinidad tóxica . Popularizado en TikTok , este tipo de hombre está en contacto con sus emociones, es reflexivo, considerado y amable, sin miedo a distanciarse de los conceptos estereotipados de masculinidad . Este tipo de hombre es la idealización y la encarnación de un hombre tal como lo convencionaliza lo que una mujer querría en un hombre en lugar de lo que los hombres creen que las mujeres querrán.

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El escritor y director estadounidense Joey Soloway ha abordado componentes adicionales de la mirada femenina en el cine y los medios. En su clase magistral del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2016 , Soloway describió tres conceptos clave en su teoría de la mirada femenina: "sentir ver", "la mirada contemplada" y "devolver la mirada". ^[20] En el cine y los medios, "sentir ver" se refiere a un proceso de realización cinematográfica que hace que la cámara sea subjetiva. La "mirada contemplada" crea la perspectiva de estar "dentro" en lugar de pasar por alto las experiencias del personaje, lo que permite a la audiencia comprender los pensamientos, sentimientos y emociones internos del personaje. El programa de televisión Fleabag utiliza este tropo a través del contacto visual directo con la lente de la cámara. En Fleabag, escrito y dirigido por Phoebe-Waller Bridge , la protagonista anónima rompe la cuarta pared durante los momentos en los que no revela el alcance total de sus creencias o emociones a otros personajes dentro del programa, sino que transmite sus pensamientos, sentimientos y emociones internos a la audiencia a través del contacto visual directamente en la lente de la cámara.

La "mirada directa" se refiere a una conexión con el público, destinada a transmitir las concepciones ideales de ser deseado y como objeto del afecto de uno. La adaptación cinematográfica de 2005 de Orgullo y prejuicio , dirigida por Joe Wright , muestra este concepto durante una escena en la que el protagonista, el Sr. Darcy, admite tímidamente y con vacilación a Elizabeth Bennet su cautivación y afecto por ella de una manera que es contraria a las grandiosas profesiones de amor que se ven en el género romántico. Durante su declaración de amor, el ángulo de la cámara hace que el espectador aparezca como el sujeto de la confesión de amor del Sr. Darcy. El ángulo directo de la cámara nos permite a nosotros, el público, saber cómo se puede sentir ser el objeto de su mirada.

Para abordar el aumento del rechazo y la devolución de la mirada en el cine y los medios, Joey Soloway conceptualizó "devolver la mirada", ^[20] esto se refiere a cambiar los roles entre la audiencia y el sujeto de la cosificación dentro de la película. La mirada se comparte entre el cosificado y el cosificado a través de la cual el personaje se da cuenta de su papel, rechazándolo o volviendo al espectador. Representada en Barbie de la escritora y directora Greta Gerwig , la película sigue a Barbie de Margot Robbie mientras se vuelve sensible, dejando Barbieland para ir al "mundo real", donde experimenta por primera vez el patriarcado y la cosificación sexual. En la película, Barbie de Margot Robbie se da cuenta de la magnitud de lo que significa ser vista como un objeto y las implicaciones de vivir en una sociedad patriarcal, algo ausente en la utopía de Barbieland. Durante una escena en la que Barbie llora tras darse cuenta de lo que significa vivir en un mundo patriarcal, el narrador rompe la cuarta pared al señalar que, durante esta escena de vulnerabilidad y derrota que experimenta Barbie, el público reconoce fácilmente lo hermosa que se ve Margot Robbie mientras llora antes de reconocer los sentimientos de su personaje. Al rechazar, o reconocer de manera similar, el público reconocerá su belleza antes de empatizar con sus luchas como mujer a través de la afirmación verbal que hace el narrador de la película.

Al igual que la mirada masculina, la mirada femenina no está exenta de detractores, como en "No Such Thing Not Yet: Questioning Television Female Gaze", Caetlin Benson-Allot discutió la falta de representación de las minorías en la mirada femenina. ^[21] Ella sostiene que aunque la mirada femenina presupone una experiencia universal basada en el género compartido, tiende a ignorar a las minorías, eligiendo en cambio centrarse en las vidas de las mujeres blancas de clase media. En el artículo se centra específicamente en la televisión. En él utiliza ejemplos de los programas de televisión I Love Dick , GLOW ^[22] e Insecure . Argumenta que aunque I Love Dick y GLOW introducen personajes de color, lo hacen al colocarlos en papeles secundarios que nunca desestabilizan al protagonista blanco. Insecure , por otro lado, argumenta, proporciona un modelo para la televisión feminista futura. El programa sigue a Issa y su amiga Molly y se centra en los impulsos autodestructivos en sus relaciones personales y profesionales. La trama también se centra en el trabajo de Issa con jóvenes en riesgo, lo que ayuda a explorar la dinámica racial de Los Ángeles. Benson-Allot argumentó que, utilizando la comedia antirracista, Insecure desafió el enfoque en el feminismo blanco y el descuido de las mujeres negras. ^[21]

La directora de fotografía canadiense Zoe Dirse también criticó la reproducción de la mirada femenina y la escasa representación de las mujeres en las áreas técnicas de la realización cinematográfica. ^[4] Utilizando su experiencia en el género documental, se centró en la mirada femenina en el punto de producción. Dirse se centró en el predominio del hombre blanco de clase media en la industria cinematográfica. Según ella, las mujeres a menudo quedan excluidas de la industria cinematográfica debido a su naturaleza rentable. Esto crea una falta de mujeres que produzcan para el espectador femenino o reproduzcan la mirada femenina. Utiliza ejemplos de extractos de películas para explorar la necesidad de directoras y equipo técnico femenino para reproducir adecuadamente la mirada femenina. Un ejemplo que da es el del documental Forbidden Love de 1992 , que se centra en las historias de lesbianas que salieron del armario en la década de 1950. Según Dirse, en esta película las directoras feministas y lesbianas lograron subvertir la mirada masculina a favor de la femenina; creando una visión en la que los actores no son objetos del deseo masculino, sino del deseo femenino. Sostiene que cuando hay cineastas feministas, la película crea elementos feministas. Sostiene que es crucial que las mujeres tomen el control de su arte para poder reproducir con precisión la mirada femenina. ^[4]

En Chick Flicks and the Straight Female Gaze , Natalie Perfetti-Oates argumentó que la mirada femenina heterosexual puede volverse problemática con el aumento de la cosificación sexual masculina . ^[23] Esto se debe al uso de la negatividad sexual al representar esta mirada. La negatividad sexual ocurre cuando los hombres son atrapados como objetos únicamente sexuales. Las películas para chicas que presentan a sus protagonistas masculinos únicamente como objetos sexuales para las espectadoras, según Perfetti-Oates, sirven para revertir la discriminación de género en lugar de crear igualdad de género. Oates explica cómo cada vez más películas de acción y películas para chicas crean la mirada femenina heterosexual al mostrar los cuerpos masculinos. En su artículo, Oates usó ejemplos de películas como Forgetting Sarah Marshall , New Moon y Magic Mike . En Magic Mike , por ejemplo, Mike solo se convierte en un interés amoroso después de dejar su trabajo como stripper, lo que convierte a Mike en un objeto sexual y un interés amoroso, pero no ambos, creando así negatividad sexual. Sostuvo que el progreso hacia la igualdad se logrará cuando tanto los hombres como las mujeres puedan moverse libremente entre la posición de sujeto y objeto; no cuando los hombres sean objetivados tal como lo han sido las mujeres. ^[23]

En Romance and the Female Gaze: Obscuring Gendered Violence in the Twilight Saga de Jessica Taylor , Taylor critica la emergente mirada femenina y cómo interactúa con el romance para retratar los cuerpos masculinos violentos como deseables. Describe la serie Crepúsculo como retrógrada e ingenua en su uso de las convenciones románticas. Para explicar cómo funciona la mirada femenina para crear cuerpos masculinos violentos como deseables, miró hacia atrás en el trabajo de Mulvey. Específicamente, se centró en la noción de "escopofilia fetichista" que Mulvey utilizó anteriormente para explicar cómo el cuerpo femenino que induce ansiedad se fetichiza y se convierte en una fuente de placer para el espectador masculino, lo que lleva a las espectadoras hacia una mirada hiperdeseable de los cuerpos de los personajes masculinos y empuja a la audiencia femenina a desear el poderoso y violento cuerpo masculino en lugar de temerlo. Los ejemplos que da son la forma en que se manipula el cuerpo de Jacob y Edward al categorizarlos como niños visualmente deseables.

Reduce la amenaza de violencia y neutraliza las amenazas potenciales para las espectadoras. Taylor sostiene que el uso de una mirada femenina limitada y específica puede recodificar los incidentes de violencia de género y el cuerpo masculino violento como algo tranquilizador y deseable. ^[24]

Los tres conceptos principales de Joey Soloway sobre la "mirada femenina" en el cine dependen en gran medida del entorno emocional creado por el director. La escasa representación de las mujeres detrás de la cámara en el cine y la televisión limita la aplicación de sus principios fundamentales de la "mirada femenina". Esta mirada se implementa menos en términos de los resultados narrativos o del producto final; en cambio, depende de cómo se produce y se cura, a menudo por parte del director y el director de fotografía. Como se analiza en el ensayo de Laura Mulvey "Visual Pleasure and Narrative Media" ^[25] , dentro de la esfera del cine y los medios, los hombres constituyen la mayoría de los directores, directores de fotografía y equipo de cámara, lo que limita los aspectos en los que se produce la mirada femenina. La escasa representación de la perspectiva femenina en la pantalla está vinculada a la escasa representación femenina en la industria cinematográfica en general. La mirada femenina como práctica aplicada en el cine está ligada a las oportunidades y las disparidades de género en la industria cinematográfica para las mujeres. Reconocer esto está relacionado con la comprensión de la razón de su presencia limitada en el cine y los medios.

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• Mirada femenina: directoras y directoras de fotografía - The Criterion Channel
• Adelanto de Female Gaze en el canal de YouTube de Criterion