Miguel Hernández Urban

Miguel Hernández Urbán (1936 - 2017) es un pintor y escultor mexicano conocido por sus obras monumentales en acero inoxidable. Se formó como escultor en la Escuela Nacional de Artes Plásticas , pero se pasó a la pintura con Antonio Rodríguez Luna . Regresó a la escultura en la década de 1980, experimentando con acero inoxidable, creando obras monumentales con él a partir de la década de 1990. En 1992, fundó el Simposio de Escultura en Acero Inoxidable en su ciudad natal, el primero de su tipo en el trabajo, que desde entonces ha atraído a participantes de América, Europa y Asia.

Hernández Urbán nació en Tultepec , Estado de México , un antiguo pueblo rural, ahora parte de la zona metropolitana de la Ciudad de México . ^[1] Su interés por las artes apareció desde la primera infancia, participando activamente en eventos musicales y artísticos en su ciudad natal y teniendo un interés particular por la música clásica. ^{[2] [3]}

En 1954 ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas, donde se especializó en escultura. ^[1] Su formación temprana estuvo influenciada por el movimiento muralista mexicano con maestros como Ignacio Asúnsolo , Antonio Rodríguez Luna y Luis Ortiz Monasterio además de trabajar como asistente con David Alfaro Siqueiros y José Chávez Morado . ^[3] Junto con la escultura, también recibió formación en pintura, trabajando en el taller de Rodríguez Luna, compartiendo su aprendizaje con pintores como Javier Arévalo , Luis Nishizawa y Susana Campos . ^[1] Posteriormente, realizó estudios de posgrado en la Academia de San Carlos y viajó a Francia becado por el gobierno francés en 1969. ^{[2] [4]}

Su trabajo como artista, especialmente su escultura lo ha llevado a varias partes del mundo. ^[4] Mientras que en Tailandia, el país vivió un golpe de estado , sin embargo, el artista se encontraba trabajando en una pequeña ciudad lejos de la capital. ^[5]

Hernández Urbán inició su carrera trabajando como asistente de instructor del escultor Luis Ortiz Monasterio en 1959, luego en 1960 fue designado como consultor técnico y consultor universitario de la Universidad Nacional Autónoma de México . ^[1]

Ha realizado exposiciones individuales tanto de pintura como de escultura en galerías de arte, centros culturales y museos de México y ha participado en importantes muestras colectivas en México y el extranjero como la Pintura contemporánea mexicana en La Habana , Confrontación 66 en el Palacio de Bellas Artes y Pintura. , dibujo, grabado mexicano contemporáneo en Oslo . Su obra se puede encontrar en las colecciones del Instituto Nacional de Bellas Artes , UNAM , el Organismo Internacional de la Cultura y el Museo de Arte Contemporáneo de Morelia . ^[1]

Desde 1996 ha construido esculturas monumentales para lugares de América, Europa y Asia. ^[4] Estas incluyen una escultura en Sokogla, Tailandia (2005), obras para los Juegos Olímpicos de 2008 en Pekín , una obra para conmemorar el 80 cumpleaños y el 60 aniversario del reinado del rey Bhumibol Adulydesen de Tailandia (2006), una pieza de acero inoxidable en Francia (2007), una escultura de mármol negro para la Universidad ITM, Gwalior en Bhopal , India (2007), una pieza de acero inoxidable llamada Amantes para la ciudad de Goyan, Corea del Sur (2009) y una escultura monumental para su ciudad natal (2009). ^[4] En 2008, creó una escultura llamada La Tehuana, que se encuentra en la entrada principal de la carretera a la ciudad de Tehuantepec , Oaxaca . La temática de la pieza es tradicional, una imagen de una novia tradicional tehuana, que ha sido adoptada como símbolo de una zona donde las mujeres juegan un papel social dominante. ^{[2] [6]} Sin embargo, es una interpretación moderna realizada en acero inoxidable, un estilo más común en el centro y norte de México que en el sur. ^[7] }

En 1992, Hernández Urbán fundó el primer Simposio de Escultura en Acero Inoxidable en Tultepec, el primero de su tipo en el mundo con el objetivo de promover el material entre artistas, artesanos y otras partes interesadas. ^{[2] [3]} Desde entonces, el evento se lleva a cabo cada año, durante las semanas previas al Festival Pirotécnico Nacional . ^[2] Los participantes crean obras e intercambian ideas, utilizando láminas de acero inoxidable y equipo proporcionado por el municipio, el gobierno mexicano y empresas privadas. Las obras resultantes se exhiben en varios lugares de México y Estados Unidos y algunas se han vendido a ciudades, instituciones y empresas. El evento ha atraído a participantes de Alemania, Argentina, Bélgica, Brasil, Bolivia, Bulgaria, Canadá, China, Corea, Costa Rica, Croacia, Cuba, Ecuador, Egipto, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Guatemala, Países Bajos, India, Inglaterra, Italia, Japón, Luxemburgo, Nepal, Perú, Portugal, Rumania, Rusia, Tailandia, Turquía, Ucrania, Uruguay y Venezuela, así como de México. ^[2]

Además de pinturas y esculturas, Hernández Urbán ha realizado escenografías y vestuario para teatro, y en 2007 diseñó el Centro Cultural y Ecológico, que incluye una escuela internacional de escultura. En 2006 organizó el XV Simposio y Octavo Encuentro Mundial de Directores de Simposios de América, Europa y Asia en San Luis Potosí . ^{[1] [4]}

Los reconocimientos del artista incluyen el primer premio en el concurso Nacional de Pintura en la Ciudad de México en 1969 y el Salón Anual de Pintura e la Plástica Mexicana. ^[1] En 1987 recibió el premio Presea Estado de México en Artes Plásticas. ^[3] En el Museo de Arte Moderno (Centro Cultural Mexiquense) de Toluca en 2012, el artista fue homenajeado con una retrospectiva llamada Miguel Hernández Urbán, 50 años de trabajo, 75 de vida. ^[8] [ ^9] También es miembro del Salón de la Plástica Mexicana ^[10] .

Durante su carrera Hernández Urbán ha producido óleos, acrílicos, témperas, grabados sobre madera y metal, dibujos y esculturas. ^[1] Ha experimentado con estilos como el arte abstracto , las figuras humanas estilizadas, el costumbrismo , el surrealismo y el arte figurativo . ^[9] "El valor estético de una obra de arte se basa esencialmente en su composición y trazo, la creatividad y fuerza personal que el artista sabe imprimir a su obra." ^[1]

Como pintor, Francisco Moreno Capdevila comentó que “la obra de Miguel Hernández Urbán es una pintura ascética, desprovista de detalles, en la que el espacio lo es todo. 'Abierta al infinito, la mirada se sumerge y vaga por el espacio vacío en el que la forma a veces parece desaparecer, reduciéndose a casi nada. Con frecuencia transmite una extraña sensación de desprotección y desolación en una inmensidad sin orientación ni dirección. En ocasiones, el espacio parece un acto de creación original sin rastro ni señal, donde el tiempo parece estar suspendido en una tremenda actitud de espera'”. ^[1] El propio artista afirmó que “El manejo de la luz ha sido una constante en mi obra. No soy un artista que se preocupe por llenar el lienzo sino por colocar en él lo necesario”. ^[1]

De sus primeros trabajos, principalmente en pintura, pasó al grabado y luego a la escultura pequeña y monumental. ^[9] Hoy en día es conocido por sus esculturas monumentales en acero inoxidable, con las que comenzó a experimentar en la década de 1980, pasando a piezas monumentales del material en la década de 1990. Hernández Urbán considera a los materiales como un símbolo de la modernidad y la vida urbana, pero también apropiados para el arte mexicano, especialmente el del área metropolitana de la Ciudad de México debido a su industria pesada. Además, el material es ligero, fácil de transportar, resistente, trabajable en varias formas en gran formato y como él afirma "refracta la luz del sol en diferentes matrices y formas". ^[2]

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Miguel Hernández Urbano .

• Página del artista