Mya (cantante)

Mia
Mia en 2018
Nacido	Mia Marie Harrison ( 10 de octubre de 1979 )10 de octubre de 1979 (45 años) Washington, DC , Estados Unidos
Otros nombres	Mi Mi [1] Mia-Re [1] Smoove Jones [2] Mi Lan$ky [3]
Educación	Escuela Secundaria Eleanor Roosevelt
Ocupaciones	Cantante compositor de canciones bailarín productor de discos actriz
Años de actividad	1996-presente
Obras	Discografía canciones actuaciones Filmografía vídeos
Premios	Lista completa
Carrera musical
Géneros	R&B estallido Hip-hop
Etiquetas	Interscopio SOY Universal Motown Manhattan Música universitaria Planeta 9 El huerto
Sitio web	miamya.com
Artista musical

Mya Marie Harrison ( / ˈm aɪ ə / ; ^[4] nacida el 10 de octubre de 1979), ^[1] conocida profesionalmente como Mýa , es una cantante, compositora, bailarina, productora discográfica y actriz estadounidense. Clasificada como una " artista de triple amenaza ", ^{[5] [6]} nació en Washington DC y estudió ballet , jazz y claqué cuando era niña. Su carrera comenzó en televisión como miembro de un grupo de baile, actuando en Teen Summit de BET . Firmó con University Records del ejecutivo discográfico A. Haqq Islam , un sello de Interscope Records para lanzar su álbum de estudio debut homónimo (1998), que exploraba líricamente el romance y los escenarios de mayoría de edad . Recibió un éxito crítico y comercial, el álbum fue encabezado por su primer sencillo, " It's All About Me " (con Dru Hill ), que alcanzó su punto máximo dentro del top ten del Billboard Hot 100 . Sus sencillos colaborativos —« Girls Dem Sugar » (con Beenie Man ), « Ghetto Supastar (That Is What You Are) » (con Pras y Ol' Dirty Bastard ) y « Take Me There » (con Blackstreet y Mase )— también tuvieron éxito comercial.

Su segundo álbum de estudio, Fear of Flying (2000) tuvo un mayor éxito comercial y presentó un sonido e imagen más maduros. Alcanzó el puesto número 15 en el Billboard 200 , recibió la certificación de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) y fue respaldado por los sencillos « The Best of Me » (con Jadakiss ), « Case of the Ex » y « Free ». ^[7] Al año siguiente, Harrison lanzó el sencillo « Lady Marmalade » con las cantantes Christina Aguilera , Pink y el rapero Lil' Kim para la película musical de 2001 Moulin Rouge!. Una versión de la grabación homónima de la banda de funk rock Labelle , alcanzó la cima del Billboard Hot 100 y 12 listas internacionales, y ganó la Mejor Colaboración Pop con Voces en la 44.ª edición de los Premios Grammy . ^[8] Harrison asumió un papel más activo en la producción de sus próximos lanzamientos y obtuvo un mayor control creativo de su tercer álbum de estudio, Moodring (2003). ^[9] El álbum generó dos sencillos que llegaron a las listas: « My Love Is Like...Wo » y « Fallen », y recibió la certificación de oro de la RIAA. ^[7]

Tras abandonar Interscope en favor de Universal Motown Records , su cuarto álbum de estudio, Liberation (2007), fue recibido con un fracaso crítico y comercial. En medio de la filtración del álbum en Japón, se separó del sello tras su lanzamiento. En 2008, bajo la tutoría de J. Prince , Harrison estableció su propio sello, Planet 9. [ ^10] Su quinto y sexto álbum de estudio, Sugar & Spice (2008) y KISS (Keep It Sexy & Simple) (2011), se dirigieron al mercado japonés como sus lanzamientos más orientados al pop y a los clubes . ^{[11] [12]} A partir de 2014, lanzó un trío de EP ( extended plays ) con raíces en el R&B de forma independiente: With Love (2014), Sweet XVI (2014) y Love Elevation Suite (2015). En 2016, su séptimo álbum, Smoove Jones, recibió una nominación a Mejor Álbum de R&B en la 59.ª edición de los Premios Grammy . Su siguiente álbum, TKO (The Knock Out) (2018), conmemoró el vigésimo aniversario de su álbum debut.

Además de la música, Harrison se aventuró en la actuación en cine, televisión, Broadway y videojuegos. Hizo su debut cinematográfico en el thriller policial In Too Deep (1999). Después de su debut, ha aparecido en papeles menores o secundarios en películas y series de televisión como Chicago (2002), Dirty Dancing: Havana Nights (2004), Shall We Dance? (2004), 1-800-Missing (2004), NCIS (2005), Cursed (2005), Girls Cruise (2019) y House Party (2023). En 2009, Harrison compitió en la novena temporada de Dancing with the Stars ; quedando en segundo lugar en la competencia. ^[13] Harrison ha vendido 3,2 millones de álbumes en los EE. UU. y 20 millones de discos en todo el mundo. ^{[14] [15] [16]} Sus galardones incluyen un premio Grammy, un premio del Sindicato de Actores de Cine , un premio Critics' Choice Movie Award y dos MTV Video Music Awards . Billboard la incluyó en la lista Hot 100 Artists of the 2000. ^[17]

Mya Harrison, oriunda de Washington, DC , es la mayor de tres hijos. Su padre, Sherman "Hajji" Harrison, es cantante y toca en una banda de R&B, Jump Street ^[18] y su madre, Theresa, trabajaba como contadora. Creció en el condado de Prince George con sus dos hermanos menores, Chaz y Nijel. ^[19] En su juventud, Mya tuvo que lidiar con el acoso escolar al crecer como una joven birracial con un padre negro y una madre blanca. ^[20]

A los dos años, su padre la colocó en el estanque reflectante entre el Monumento a Washington y el Monumento a Lincoln , donde bailó. Comenzó a tomar clases de ballet poco después, en 1982, seguido de claqué y jazz , pero perdió el interés cuando tenía ocho años. ^[19] A los 12 años, se encontró viendo videos de ella bailando y su interés por la danza se reavivó. ^{[19] [21]}

Mya estudió cintas del ganador del premio Tony Savion Glover , el prodigio del claqué ahora más conocido por el éxito de Broadway Bring in da Noise, Bring in da Funk , hasta que aprendió sus rutinas y luego se unió al grupo TWA (Tappers With Attitude). Trabajó como solista antes de dirigirse a Nueva York para estudiar con Glover en una residencia con el famoso Dance Theater of Harlem . Poco después, se ganó una reputación por su improvisación y un impresionado Glover le dio un lugar como solista durante una actuación en el Kennedy Center . ^{[19] [22]}

Mya apareció posteriormente en el programa Teen Summit de BET y comenzó a enseñar danza a niños cuando tenía 14 años. También había tomado lecciones de violín desde el cuarto grado. Su estricta educación enfatizó el valor de la escuela y el trabajo duro para obtener buenas calificaciones. Cuando su padre la escuchó cantar por primera vez, le pidió que grabara cintas de demostración y las llevó a un club donde estaba tocando. Allí conoció a A. Haqq Islam , presidente y director ejecutivo de University Music. Islam escuchó las cintas y aceptó ir a la casa de Mya, donde le cantó dos canciones de En Vogue . Impresionado con su audición, Islam la contrató para que trabajara a través de su sello y negoció un acuerdo de distribución a través de Interscope Records . ^{[19] [21]}

Después de graduarse de la escuela secundaria Eleanor Roosevelt en Greenbelt , Maryland , a los 16 años, se inscribió en la Universidad de Maryland para estudiar comunicación oral. Mya dejó la universidad después de un semestre para concentrarse en la preparación de su álbum debut. ^{[19] [23]}

Después de firmar con el sello discográfico Interscope Records , Mya pasó los siguientes dos años grabando su álbum de estudio debut . Usando sus conexiones, Islam pudo contratar a un equipo de colaboradores de élite para trabajar con ella, incluyendo a Missy Elliott , Babyface , Diane Warren , Dru Hill , Darryl Pearson y Silkk Tha Shocker , mientras que el personal de Interscope había imaginado comercializar a Mya como su principal artista femenina de R&B, compitiendo con sus compañeras cantantes adolescentes Aaliyah , Brandy y Monica . ^[24] Lanzado en abril de 1998 con críticas generalmente favorables, Mya alcanzó el puesto número 29 en el Billboard 200 de EE. UU. y vendió 1,4 millones de copias a nivel nacional. ^[25] Recibió una certificación de platino por parte de la Recording Industry Association of America (RIAA), que denota envíos a minoristas estadounidenses de más de 1,000,000 de unidades. ^[7] En total, el álbum vendió dos millones de copias en todo el mundo. ^{[26] [27] [28]} Mya produjo tres sencillos exitosos, incluido su sencillo debut, " It's All About Me ", con la participación del también cantante de R&B Sisqó , que se convirtió en un éxito entre los diez primeros en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , así como " Movin' On " y " My First Night with You ". ^[24]

El álbum le valió varios galardones, que incluyeron dos nominaciones a los Soul Train Music Award como Mejor Artista Nuevo de R&B/Soul o Rap y Mejor Álbum de R&B/Soul - Femenino y una nominación al NAACP Image Award como Artista Nuevo Destacado . ^{[27] [29]} Además de su trabajo en solitario, Mya, junto con Blackstreet , Blinky Blink y Mase , apareció en " Take Me There " de la banda sonora de la película animada de Nickelodeon The Rugrats Movie (1998). Alcanzó el número uno en la lista de sencillos de Nueva Zelanda y se convirtió en un éxito top veinte en varias naciones, incluido el Reino Unido, Irlanda, los Países Bajos y los Estados Unidos. ^[30] Harrison también apareció con el rapero Ol' Dirty Bastard en el sencillo de Pras " Ghetto Supastar ", grabado para su álbum de estudio debut en solitario, Ghetto Supastar (1998). Un éxito número uno a nivel mundial, la canción encabezó las listas en más de una docena de países y le valió a Mya su primera nominación al premio Grammy en la categoría de Mejor interpretación de rap de un dúo o grupo . «Ghetto Supastar» también apareció en la banda sonora de la película de sátira política Bulworth . ^[30] En 1999, Mya hizo su debut como actriz en la película de suspenso policial In Too Deep , dirigida por Michael Rymer . En la película, interpretó a una joven llamada Loretta protagonizada por LL Cool J y Omar Epps . ^[31] In Too Deep recibió críticas generalmente mixtas, ^{[32] [33]} pero logró recuperar su presupuesto. ^[34]

Además, a finales de 1999, Mya comenzó la producción de un álbum que eventualmente se convertiría en Fear of Flying , que involucró a una variedad de productores, incluidos Rodney Jerkins , Swizz Beatz , Jimmy Jam & Terry Lewis y Wyclef Jean . El título se inspiró parcialmente en la novela homónima de 1973 de Erica Jong , que compartía muchas similitudes hacia la sexualidad femenina y el desarrollo del feminismo de segunda ola . Mya, quien escribió algo en su álbum debut, estuvo muy involucrada en la producción de Fear of Flying , desde la escritura y grabación hasta la producción, mezcla y masterización . ^[35] Lanzado en abril de 2000 con críticas mixtas, Fear of Flying debutó en el número 15 en el Billboard 200 con ventas de 72,000 copias en la primera semana. Tras el lanzamiento inicial, su primer sencillo " The Best of Me " con Jadakiss había tenido un rendimiento inferior en las listas y sufrió la temida caída del segundo año . ^[36] El segundo sencillo del álbum, el provocador « Case of the Ex », resultó ser un asunto diferente. «Case of the Ex» se convirtió en el éxito internacional de Mya, encabezando la lista de sencillos australianos durante dos semanas consecutivas, ^[37] mientras alcanzaba el número dos y tres en los EE. UU. y el Reino Unido, respectivamente, y a su vez, solidificó a Fear of Flying como un éxito. ^{[38] [39]}

Con el éxito de "Case of the Ex", Interscope relanzó Fear of Flying en noviembre de 2000, con una lista de canciones revisada que incluía dos canciones nuevas, incluido el tercer sencillo " Free ". Fear of Flying le valió a Mya una nominación al Soul Train Music Award por Álbum de R&B/Soul - Femenino y una nominación al MOBO por Mejor Álbum. ^{[40] [41]} Un éxito multiplatino, ^[42] el álbum vendió 1,2 millones de copias en los Estados Unidos y finalmente recibió una certificación de platino por la Recording Industry Association of America . ^{[25] [7]} Posteriormente, obtuvo certificaciones de oro de la Canadian Recording Industry Association y la Australian Recording Industry Association . ^[7]

En la primavera de 2001, Mya rindió homenaje a Janet Jackson en MTV Icon . Interpretó su propia versión del clásico éxito de Jackson " The Pleasure Principle ". ^[43] A mediados de 2001, ya había acumulado nueve impresionantes éxitos Top 10 y vendido más de seis millones de álbumes en todo el mundo. ^[44] El mismo año, apareció en la banda sonora de Atlantis: The Lost Empire , interpretando la balada pop escrita por Diane Warren " Where the Dream Takes You ". La canción apareció durante los créditos finales de la película animada. ^[45] Su siguiente proyecto musical, Mya colaboró ​​​​con las cantantes Christina Aguilera , Lil' Kim y Pink en la nueva versión del éxito de Labelle de 1975 " Lady Marmalade ", que sirvió como el primer sencillo de la banda sonora de Moulin Rouge!. ^[46] Fue un éxito mundial y alcanzó el número uno en más de quince países, incluido Estados Unidos, donde pasó cinco semanas consecutivas en la cima del Billboard Hot 100. [ ^{47] [48]} En los MTV Video Music Awards de 2001 , «Lady Marmalade» fue nominada a seis premios y ganó dos por Mejor video de una película y Video del año . ^{[49] [50]} En 2002, el cuarteto interpretó «Lady Marmalade» en los 44.º Premios Grammy y ganó un Grammy por Mejor colaboración pop con voces . ^{[8] [51]}

Después del lanzamiento y éxito de Fear of Flying y "Lady Marmalade", Mya comenzó a incursionar en la actuación con un pequeño papel secundario en la película musical, Chicago (2002), basada en el musical de teatro del mismo nombre . Dirigida por Rob Marshall , recaudó más de $306.8 millones en todo el mundo y fue alabada por la crítica, ganando Mya varios premios en las categorías de conjunto, incluido el Premio de Cine de Críticos de Cine y el Premio del Sindicato de Actores de Cine . ^[52] En marzo de 2003, Mya apareció en la versión remix de la canción "Thin Line" del grupo de hip hop alternativo Jurassic 5. Elegida como su segundo sencillo y más impulsada por el R&B, "Thin Line" abordó la tensión que a menudo existe en las relaciones platónicas entre hombres y mujeres. ^[53]

En julio de 2003, Interscope lanzó el tercer álbum de estudio de Mya, Moodring . Vendió más de 113.000 copias en su primera semana y alcanzó el puesto número tres en el Billboard 200 de Estados Unidos, superando las ventas de la primera semana del esfuerzo anterior de Mya. El álbum mostró una variedad de diferentes emociones que exploraban el lado lúdico y sexual de Mya. La mayor parte de Moodring fue coescrita y coproducida por Mya e influenciada por diferentes temas y estilos musicales, incluidos el pop rock , el soul , el hip hop , el R&B y Quiet Storm . El primer sencillo, " My Love Is Like ... Wo ", producido por Missy Elliott , se convirtió en un éxito entre los veinte primeros en el Billboard Hot 100 , mientras que su video musical que lo acompañaba mostraba un lado más sexy y atrevido de la cantante. El segundo sencillo, la canción de medio tiempo " Fallen ", no logró duplicar el mismo éxito, pero alcanzó el top cuarenta en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs de Billboard . Moodring permaneció en las listas de Estados Unidos durante dieciocho semanas no consecutivas y llegó a ser certificado disco de oro, vendiendo 589.000 copias hasta la fecha. ^{[7] [54] [55]}

En 2004, tuvo dos pequeños papeles en el musical de baile Dirty Dancing: Havana Nights y la película de comedia dramática romántica Shall We Dance?. En las películas, interpretó a una cantante de salón latina llamada Lola Martínez y la prometida de un estudiante de baile de salón. Mientras que Dirty Dancing: Havana Nights , una nueva versión del éxito de taquilla de 1987 Dirty Dancing , fracasó en taquilla, Shall We Dance?, una nueva versión de la película japonesa de 1996 del mismo nombre , ^[56] se convirtió en un éxito de taquilla, recaudando $ 170,128,460 en todo el mundo. ^{[57] [58]} Posteriormente, el mismo año, Mya comenzó a trabajar en su cuarto álbum de estudio. Originalmente concebido como un proyecto llamado Control Freak , la primera versión del álbum estaba programada para su lanzamiento a mediados de 2005, ^[59] pero finalmente fue archivada cuando Mya decidió dejar su gestión y A&M Records en el otoño de 2005. ^[60] En 2005, tuvo un papel secundario en la película de terror de Wes Craven Cursed , protagonizada por Christina Ricci y Joshua Jackson . En la película, Mya interpretó a una joven víctima llamada Jenny Tate. Aunque Cursed fracasó en taquilla, le valió una nominación en la categoría de Mejor Actuación Asustada en los MTV Movie Awards de 2005. [ ^{61] [62]} Mya fue estrella invitada en la segunda temporada de NCIS . ^[63]

En 2006, coprotagonizó la comedia romántica dramática The Heart Specialist , escrita, producida y dirigida por Dennis Cooper, y protagonizada por Wood Harris , Zoe Saldana y Brian J. White . Originalmente lanzada bajo el título Ways of the Flesh , ^[64] inicialmente se estrenó en el Festival de Cine de Boston de 2006 ^[65] sin embargo, permaneció inédita hasta 2011, cuando se le concedió un estreno limitado en cines . ^[64] El mismo año, firmó un contrato de grabación con Universal Motown y reanudó el trabajo en su próximo álbum, que completó en un período de tres meses. Clasificado como "enérgico [y] de gueto " con un toque de R&B menos clásico , Mya renombró el proyecto Liberation . ^[66] En marzo de 2007, el sencillo principal del álbum " Lock U Down ", una colaboración con Lil Wayne , fue enviado a la radio. Después de su fracaso comercial, se lanzó un segundo sencillo titulado « Ridin' », pero también tuvo un rendimiento inferior. ^[67] Debido a los recortes presupuestarios, el álbum sufrió numerosos rechazos y, a mediados de 2007, se filtró accidentalmente en Japón, lo que llevó a Universal Motown a lanzar Liberation como descarga digital solo en octubre de 2007. ^[68] A continuación, en 2007, Mya coprotagonizó la película de comedia romántica independiente The Metrosexual , protagonizada por Shaun Benson en el papel principal. ^[69] Proyectada en el Festival de Cine de Boston , la película recibió críticas mixtas. ^[70]

En 2008, Mya coprotagonizó la película de suspenso y drama dirigida por Bill Duke , Cover , en la que interpretó a una víctima del SIDA llamada Cynda. La película trataba el tema de los hombres que viven en un segundo plano en la sociedad y se estrenó en cines selectivos y recaudó $79,436 en los Estados Unidos. ^{[71] [72]} Su siguiente película, la comedia romántica directa a DVD Love For Sale . Protagonizada por Jackie Long y Jason Weaver , Mya interpretó a una estudiante universitaria llamada Kiely en una mala relación. ^[73] Después de su salida de Universal Motown, Mya continuó trabajando en nuevo material bajo su propio sello independiente Planet 9 y contrató al sello japonés de R&B Manhattan Records, una división de Lexington Group, para lanzar nuevo material. Su quinto álbum de estudio y primer proyecto para el sello, Sugar & Spice , recibió un lanzamiento en todo Japón en diciembre de 2008. ^[74] Grabado específicamente para el mercado musical asiático, fue precedido por el sencillo " Paradise " y generó una edición reeditada, lanzada en 2009. ^[74]

En 2009, Mya tuvo un papel secundario en la película independiente de comedia dramática Bottleworld . Contó con un elenco de Anna Camp , Christopher Denham y Scott Wilson . ^[75] Buscando lanzar más música nueva, Mya firmó un contrato con Young Empire Music Group , ^[76] y lanzó su primer mixtape llamado Beauty & The Streets Vol.1 . ^{[77] [78]} Debutó y alcanzó el puesto número 55 en los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop de Billboard en EE. UU . ^[79] En el otoño de 2009, Mya apareció como concursante en la novena temporada del reality show de ABC Dancing with the Stars , junto con el bailarín profesional Dmitry Chaplin . Una de las favoritas del programa durante toda la competencia, bailó con un esguince de tobillo durante las últimas cinco semanas y finalmente quedó en segundo lugar detrás del cantante Donny Osmond . ^[80] En 2010, Mya fue invitada a ser vocalista invitada destacada en la nueva versión número uno de " We Are the World 25 for Haiti ". ^[81] Apareció en The Penthouse , protagonizada por Rider Strong . La comedia sexual recibió críticas en gran parte negativas. ^[82]

A principios de 2011, apareció en el sencillo " Love Is the Answer " del DJ y productor discográfico francés Cedric Gervais . ^{[83] [84] [85]} Después de la colaboración con Cedric Gervais, Mya lanzó el sencillo en solitario " Fabulous Life ", ^[86] que sirvió como el primer sencillo de la versión japonesa de su sexto álbum de estudio titulado KISS (Keep It Sexy & Simple) , ^[87] lanzado en abril de 2011 en Japón. ^[88] La producción del proyecto estuvo a cargo principalmente del productor nativo de Cleveland Young Yonny con contribuciones adicionales de los músicos japoneses Jeff Miyahara y Daisuke Imai, Chuck Harmony y los colaboradores de larga data Carvin & Ivan . Al igual que con Sugar & Spice , Mya tomó el control creativo total del álbum y prestó una mano en el proceso de composición, coescritura y producción ejecutiva . ^[89] El álbum debutó en el puesto número 72 en la lista de álbumes de Oricon . ^[90] Una versión estadounidense de KISS (Keep It Sexy & Simple) , que incluye varias grabaciones nuevas, fue lanzada en diciembre de 2011 a través de iTunes , ^[91] con la canción de ritmo rápido " Earthquake " con Trina como el sencillo principal del álbum. ^[92] Debutó y alcanzó el puesto número 74 en los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop de EE. UU. ^[93]

A partir de 2014, Mya lanzó una serie de EP en su sello independiente Planet 9. With Love , un EP de cuatro pistas del Día de San Valentín , fue lanzado en febrero de 2014 para conmemorar el lanzamiento de su sencillo debut " It's All About Me " y su decimosexto aniversario en la industria del entretenimiento . ^[94] Recibió críticas en gran medida positivas de los críticos musicales . ^[95] En abril de 2014, Mya protagonizó junto a Linda Hamilton la película para televisión original de Syfy Bermuda Tentacles , que obtuvo críticas negativas. ^[96] El mismo mes, su segundo EP Sweet XVI fue lanzado para conmemorar el lanzamiento de su álbum de estudio debut Mya . ^{[97] [98]} Fue seguido por su segundo EP del Día de San Valentín, Love Elevation Suite , lanzado en 2015. ^[99]

El séptimo álbum de estudio de Mya, Smoove Jones, fue lanzado el 14 de febrero de 2016. ^{[100] [101]} Fue precedido por los sencillos « Welcome to My World » y « Team You ». ^{[102] [103] [104]} Smoove Jones debutó en el puesto número 30 en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums de Billboard el 5 de marzo de 2016. ^[105] Un éxito de crítica, recibió una nominación al premio Grammy al Mejor Álbum de R&B en la 59.ª ceremonia . ^[106] A principios de septiembre de 2017, Mya anunció el próximo lanzamiento de un nuevo sencillo titulado « Ready for Whatever », pero no dio una fecha para el lanzamiento. ^[107] «Ready for Whatever» fue lanzado el 22 de septiembre de 2017, como el primer sencillo de su próximo proyecto de estudio. ^[108] Menos de dos meses después, Mya lanzó un remix titulado " Ready, Part II " el 25 de noviembre de 2017. ^[109] El 14 de febrero de 2018, Mya lanzó " You Got Me " como su segundo sencillo de su próximo álbum de estudio TKO (The Knock Out) para conmemorar el vigésimo aniversario de su sencillo debut "It's All About Me". ^[110] Mya interpretó a Mina Kennedy en la serie dramática original de UMC 5th Ward The Series . Se estrenó el 2 de marzo de 2018. ^[111] Continuó lanzando una gran cantidad de sencillos que incluían " Damage " y " Knock You Out ". ^[112] Su decimotercer proyecto de estudio TKO (The Knock Out) se lanzó el 20 de abril de 2018, conmemorando el aniversario de su álbum debut Mya (1998). ^[113]

El 31 de agosto de 2018 se lanzó un nuevo sencillo titulado " GMO (Got My Own) " con Tink ^{. [114]}

Mya coprotagonizó una nueva serie de telerrealidad de Vh1 , titulada Girls Cruise con Lil' Kim y Chilli . Se estrenó el 15 de julio de 2019. ^{[115] [116]} En febrero de 2019, Harrison lanzó "With You" para honrar el aniversario de su sencillo debut. ^[117] Aproximadamente dos meses después, se lanzó " Down " para conmemorar el primer aniversario de TKO (The Knock Out) . ^[118] Al mes siguiente, Mya lanzó " Open " el 13 de mayo de 2019. ^[119] En junio, lanzó la colaboración de riddim " Handsfree " con el artista de dancehall Ding Dong . ^[120] Harrison había anunciado que pronto se lanzaría un nuevo sencillo "Whine", sin embargo, nada se materializó. ^[121] En noviembre de 2019, Harrison colaboró ​​​​con el rapero canadiense Tory Lanez y apareció en su álbum Chixtape 5 . ^[122] En abril de 2020, Harrison lanzó el sencillo « You Got Me, Part II ». ^{[123] [124]} Un mes después, la cantante lanzó « Space and Time » el 29 de mayo de 2020. ^[125] A lo largo del año, Mya continuó lanzando una serie de sencillos; la DJ Alyx Ander asistió a la pista EDM « Without You », ^[126] el corte de medio tiempo, «I Deserve It», ^[127] el banger uptempo, «I'ma Do It», ^[128] y la balada sincera, «Just Call My Name». ^[129] Al año siguiente, lanzó sencillos duales, «Forever My Love» y «True Love» para coincidir con el aniversario de su sencillo debut. ^[130] En febrero, coprotagonizó la película de acción de la plataforma de transmisión Tubi Lazarus . ^[131] En julio de 2021, la cantante lanzó « Worth It » presentando a su alter ego «Mya Lan$ky». ^[132] En diciembre, Mya protagonizó la película navideña original de Lifetime , My Favorite Christmas Melody junto a Rainbow Sun Francks . ^[133] En enero de 2022, Mya hizo una aparición especial en el reality show de ABC Shark Tank . ^[134] En junio de 2022, Harrison se reunió con Christina Aguilera para una actuación especial de "Lady Marmalade" en Los Ángeles.Orgullo . ^[135]

En enero de 2023, Mya hizo un cameo en la película de comedia reiniciada House Party . ^[136] En agosto de 2023, lanzó una canción llamada " Whine ", una colaboración de dancehall reggae con el músico de dance-hall jamaicano Bounty Killer . ^[137] El 10 de octubre de 2023, la cantante lanzó una reproducción extendida de mezclas de baile de "Whine". ^[138] En febrero de 2024, la cantante lanzó "Anytime", un sencillo independiente para conmemorar el aniversario de su sencillo debut. ^[139] En abril de 2024, colaboró ​​​​con Junior Sanchez en la colaboración de baile "So Hype"; ^{[140] [141]} un video musical oficial, dirigido por Lauren Hashian y Spicy Rico, siguió el 15 de mayo de 2024. ^{[142] [143]}

Mya posee un rango vocal de mezzosoprano que abarca cuatro octavas, destacando particularmente la tonalidad y el timbre de su voz, que se describen como "muy especiales". ^{[145] [146]} Al escribir para Slate , Sasha Frere-Jones reconoció que, aunque la voz entrecortada de Harrison sugiere pequeñez, se adapta fácilmente a un melisma actualizado , un legato sin adornos y un canto tranquilo . ^[147] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic comentó que Mya tiene una voz que suena a la vez "inocente y conocedora", a la vez que constantemente "optimista y segura". De manera similar, Billboard elogió su voz por tener un "tono suave, sensible y angelical" que rezuma la confianza y el estilo estilístico de una artista que le dobla la edad. ^{[148] [149] [150]}

Otros críticos musicales se han referido a su voz como "débil" y "delgada". En una reseña de su segundo álbum de estudio Fear of Flying , Jon Azpiri de AllMusic comentó que "ella es un talento joven prometedor, pero aún tiene que desarrollar las habilidades necesarias para ubicarse entre las mejores divas del R&B". ^[151] Rolling Stone escribió: "El temblor característico en la voz de Mya le da cierta identidad sonora, pero por lo demás esta podría ser la música de Destiny's Child , Aaliyah o cualquiera de las innumerables divas intercambiables del hip-hop/R&B". ^[152]

Desde el comienzo de su carrera, Mya siempre ha estado involucrada artísticamente en su carrera. Ella escribe la mayoría de su propio material para sus álbumes de estudio. En una entrevista, explicó que escribe el 99,9% de sus álbumes, y cuando le envían canciones, si siente que la canción es algo que se siente como algo que puede interpretar bien y le llega cerca, entonces se siente cómoda haciéndolo. ^[153] Sus letras generalmente caen en algún lugar entre esperanzadas y melancólicas. ^{[154] La cantante también es conocida por escribir letras impulsadas sexualmente y composiciones de empoderamiento femenino con un poco de ventaja a través de su amor por} el juego de palabras de espíritu libre . ^{[155] [156]} Su música generalmente "tiende un puente entre" el pop / R&B y el hip-hop "de nivel callejero" . ^[157] Según la escritora Cynthia Fuchs de PopMatters, es difícil categorizar a Mya, porque tiene una "tendencia a mezclar géneros musicales". ^[154] Su tercer álbum, Moodring , constaba de varios géneros, incluidos R&B , hip hop , techno , pop y reggae . ^[158]

En una entrevista con People , reveló que obtiene su inspiración musical tarareando una melodía al ritmo de un ventilador que zumba o golpeando el suelo con el pie al ritmo del goteo de la bañera; comentó que puede escuchar melodías de sonidos naturales como el canto de los pájaros o los taxis y la construcción en Manhattan. De vez en cuando, Harrison desea poder detener la música. "En medio de una conversación, empiezo a tararear o mover los pies, y mis amigos dicen: 'No puedes hablar en serio ' ", señala. "Es un reflejo tal que no me doy cuenta de que parezco una idiota". ^[159] La mayoría de sus canciones están inspiradas en experiencias personales de su vida, así como en las experiencias de sus amigos. ^{[144] [160]}

Mya ha coproducido la mayoría de sus discos desde el año 2000. Tiene su propio estudio de grabación y sello discográfico, Planet 9, y está muy involucrada en la producción de su música y en cada uno de los procesos, desde la composición y la grabación hasta la producción, mezcla y masterización de sus propios proyectos. Harrison es muy activa en todos los aspectos de su carrera, desde la producción real hasta el negocio; formulando el ritmo , creando el concepto y creando las melodías . ^{[35] [156] [161] [162]}

Mya ha recibido elogios por su presencia en el escenario y sus actuaciones en vivo. La autora Stacy-Deanne opinó que Harrison se había convertido en una intérprete completa con habilidades flexibles que era constantemente una "fuente de atracción" en televisión y en gira. ^[23] La redactora Trish Davis de Hartford Courant describió su presencia como "convincente" y señaló: "Con una voz que envía notas altas con claridad y notas bajas con fuerza, el acto en vivo de Mya es sólido". ^{[163] Chris Singh} de AU Review elogió su talento para el espectáculo, que reconoció que no ha "envejecido", ni sus "notas dulces" que se robaron el espectáculo, citando a Mýa como "versátil" y un "acto difícil de seguir". ^[164] De manera similar, Kelefa Sanneh de The New York Times elogió su actuación en vivo, destacando sus movimientos de baile en particular, que describió como "vivaces", "sexys" y "teatrales". ^[165] Natasha Pinto de The Music comentó: "Ella posee el falsete más soñador y llama la atención con cada nota y paso que da", reconociendo la capacidad de Mya para actuar con "absoluta facilidad" y "sensualidad" que no "pierde el ritmo". ^[166] El escritor musical senior George Palathingal para The Sydney Morning Herald señaló que "ya sea realizando rutinas elegantes junto a dos bailarines que mueven el trasero o acompañada solo por un guitarrista acústico, Mya es toda clase". ^[167] Sheldon Ang de Sheldon Ang Media comentó: "El acto en vivo de Mya es convincente, con una dosis de sensualidad, rebote y elasticidad, que en última instancia rezuma un entusiasmo sensual, pero elegante con el respetable je ne sais quoi que solo unos pocos podrían lograr". ^[146]

Las influencias musicales de Mya incluyen a Sade , Janet Jackson , Michael Jackson , Stevie Wonder , Aretha Franklin , Prince , Chaka Khan , Minnie Riperton y Madonna . Mya elogia a Stevie Wonder por su habilidad para escuchar música, tocar música, sentirla y hacer que otras personas la sientan, y a Madonna por su audacia y coraje. Mya llama a Minnie Riperton su cantante femenina favorita y a Prince su héroe musical, afirmando: "Es alguien que toma riesgos. Es un artista completo, un gran intérprete. Es un genio". ^{[168] [169] [170]}

Las influencias de baile de Mya incluyen a Gregory Hines , Michael Jackson , Janet Jackson , Savion Glover , Jimmy Slyde , Electric Boogaloos , Rock Steady Crew , Cyd Charisse , Gene Kelly , Fred Astaire y Sammy Davis Jr. ^[169]

Ella cita a Lena Horne y Liza Minnelli como sus modelos a seguir. ^[170]

Mya, que se dio a conocer al público a través de su canción "Worth It", atribuye su nuevo nombre de usuario al famoso contable mafioso Meyer Lansky , de American Mafia. La cantante relaciona su carácter discreto con su imagen relajada y su condición de artista independiente con su fecha de nacimiento, el Día de la Independencia de los Estados Unidos. ^[3]

Para la cadencia contundente de Lan$ky , Mya cita a pioneros del hip-hop consciente y clásico como Mos Def , Common, Digable Planets , Black Thought , André 3000 y Erykah Badu . ^[3]

Sin embargo, dejando de lado todas las influencias, Lan$ky es una parte integral de Mya, y cuenta con ella especialmente en los momentos difíciles. "Cuando necesito a alguien que me anime, o alguien que sea ese mentor, alguien que sea ese luchador, o alguien que sea esa persona que me haga restallar el látigo y me ponga en forma, esa es Mýa Lan$ky". ^[3]

Y añadió: "La que no me deja cometer errores. La que es dura conmigo cuando soy demasiado vulnerable o cuando escucho esas voces, esas fuerzas externas. Yo la recompongo". ^[3]

En 2008, Mya fundó su propio sello discográfico independiente y compañía Planet 9. [ ^171] Después del percance de los eventos de su último gran álbum de estudio , se separó del sistema de sellos importantes. Con el consejo y la guía de su mentor J. Prince , la cantante estableció y desarrolló su propio sello independiente con un nuevo enfoque comercial en mente para crear y lanzar música. ^{[171] [172] [173]} Aunque inicialmente se creó como sello discográfico y había lanzado varios proyectos/grabaciones independientes, bajo el nombre de Planet 9, Mya expandió la marca de la compañía y también se aventuró en bodegas , indumentaria y producción . ^[171] Lanzado en 2016, Mya fabricó Planet 9 Fine Wine, un vino vegano orgánico Cabernet Sauvignon con infusiones de ciruela producido en asociación con Frey Vineyards. ^{[171] [174]} En conjunto, Planet 9 funciona como una unidad de producción y colabora con otras compañías de producción para los videos musicales de la cantante. ^{[nota 1]}

A lo largo de su carrera, Mya ha estado involucrada en varias asociaciones de marca con empresas como Coca-Cola , Pantene , Escada , Motorola , Microsoft , Dell , Apple Music , Verizon , Macy's , Cover Girl , Chevrolet , IMG , Heatherette , Kohl's , Electronic Arts , Meta y más. ^{[nota 2]} A la edad de 18 años, Harrison se desempeñó como portavoz de publicidad impresa para Bongo Jeans y tenía un tono de lápiz labial de Tommy Hilfiger que lleva su nombre. ^[189] En el otoño de 2000, se convirtió en portavoz de los jeans Iceberg y apareció en anuncios impresos en revistas. ^{[190] [191]} Harrison firmó un acuerdo de patrocinio con Coca-Cola en 2002, que incluyó apariciones en comerciales de televisión. Ella y su entonces compañero de sello, Common, grabaron una versión de "Real Compared To What" de Ed Harris. El comercial hizo su debut en 2003 en los American Music Awards y presentó a Mya en un comercial de 90 segundos cantando una versión jazzera de la canción junto al rapero de Chi-town Common . ^{[192] [193] [194]} A principios de 2003, Mya grabó una versión actualizada del éxito clásico de Simon & Garfunkel " Feeling Groovy " para los anuncios de televisión de GAP . La música para el spot fue producida por Jimmy Jam y Terry Lewis . ^[195] A fines de 2003, Mya interpretó el tema principal original, "Everything or Nothing", para el entonces último videojuego de la franquicia Bond: 007: Everything or Nothing . Mýa también aparece en el juego como la sensual agente de la NSA, la chica Bond "Mya Starling". Mya coescribió y coprodujo la canción con Randy Bugnitz y el presidente de A&M Ron Fair , y aparecieron tres variaciones del tema en el juego. ^[196] En 2005, Motorola contrató a Mya y a otros ocho artistas para que aparecieran en un anuncio de televisión que promocionaba su primer teléfono con música iPod , el Motorola rokr . El anuncio estaba protagonizado por Madonna e Iggy Pop junto a Little Richard , Bootsy Collins ,Amerie , Alanis Morissette y dobles de Beethoven , Jimi Hendrix y The Notorious BIG ^[197] Además, en 2005, Mya firmó con la agencia de modelos Ford y apareció en una variedad de campañas publicitarias. ^[198] El 1 de marzo de 2010, Escada anunció que Mya sería la anfitriona de la celebración para presentar su nueva fragancia, Marine Groove, el 13 de marzo en Miami Beach. ^{[199] [200]}

Mya ha conseguido acuerdos de sincronización y licencias de alto perfil con importantes medios de comunicación como NBC Universal , Bravo , Ford , Lifetime , HBO , CBS , Paramount , FOX y otros. ^{[nota 3]}

Mya es vegana (anteriormente vegetariana y pescetariana ) y ha promovido el estilo de vida vegano en nombre de PETA . ^{[205] [206] [207]} Su estilo de vida incluye una dieta libre de crueldad y el uso de productos de belleza naturales . ^[208]

En una entrevista con Essence , Mya habló en profundidad sobre sus consejos de belleza. ^[208] Tras el lanzamiento de su carrera musical, compartió que eliminó los alimentos procesados ​​y los refrescos de su dieta. ^[208] Además, se refirió a la salud mental y comentó que escribe y lleva un diario con ella en el camino para realizar un seguimiento de sus sentimientos, lo que la mantiene cuerda y también reza. ^[208] Cuando se trata de presentaciones en el escenario, sesiones de fotos y videos musicales , la cantante señaló que usa productos cosméticos veganos libres de crueldad animal. ^[208]

Desde 2013, Mya ha estado casada consigo misma . Sobre su decisión de casarse consigo misma, explicó: "Se trataba de cuidarse a sí misma, amarse a sí misma y recuperarme después de una relación tóxica ". Y agregó: "No se trata de nada como 'todos los hombres son malos' ni nada por el estilo. Se trata realmente de convertirte en tu mejor yo y asegurarte de que estás mejorando en todos los aspectos de tu vida". ^[209]

En 2005, Mya creó su propia organización sin fines de lucro, The Mya Arts & Tech Foundation, que se dedica a "ofrecer crecimiento y oportunidades a jóvenes desfavorecidos a través de la educación en arte y tecnología". ^[210] En 2007, apareció en el desfile de moda de Heatherette para Lifeball en Viena , Austria , para luchar contra el SIDA global . ^[211] Mya ha organizado recaudaciones de fondos para Skool'd para ayudar a jóvenes LGBT sin hogar, ^[212] al mismo tiempo que aboga por los derechos de los homosexuales al abrir los Premios Out 100. ^[213] En 2009, continuó sus esfuerzos filantrópicos presidiendo el Evento Operation Smile 2009 , ^[214] participando en el proyecto literario, If I'd Known Then: Women in Their 20s and 30s Write Letters to their Younger Selves , de Ellen Spraggins, ^[215] y aceptando un premio de homenaje por su trabajo con la NSAL . ^[216] En 2010 formó parte de varias campañas de PSA, incluidas True Colors: Give A Damn de Cyndi Lauper , ^[217] NOH8 , ^[218] y NSAL 2010. Más recientemente, Mya colaboró ​​con la cantante Dionne Warwick en la canción gospel "Let There Be Light". Contó con un supergrupo de Gladys Knight , Billy Ray Cyrus , Joe Don Rooney ( Rascal Flatts ), Kevin Sorbo , John Elefante (ex cantante principal de Kansas ), Damon Elliott , The Sorbo Family, Yoni Gordon y Lucas Vidal . ^[219] Lanzada el 18 de octubre de 2017, ^[220] todas las ganancias de la canción fueron donadas a la organización sin fines de lucro Feeding America. En marzo de 2022, Mya se convirtió en la primera embajadora famosa de World Animal Protection en Estados Unidos . ^[221]

Alex Frank de Vogue le da crédito a Mya como una influencia del R&B Y2K. ^[222] Escribiendo para Vogue , Frank alude a que las estrellas de R&B Tinashe , FKA twigs y Jhené Aiko "se hicieron eco de un tipo de sonido familiar"; la música sensual y futurista de la cantante de R&B/pop Mya. ^[222] Reconoció las capacidades de Mya para "superar la pegadiza y crujiente de Britney Spears y la agresividad de Kid Rock " con música interesante y seductora y denominó la marca de R&B de Harrison como neo-R&B, una versión innovadora de un género amado que prometía un camino a seguir. ^[222] Esencialmente, observó, "con los sonidos dominantes de la producción de R&B en ese momento", Mya fue capaz de "crear algo preppy y pop y amigable con la radio que seguía el ritmo de los Britneys y los N'Syncs sin sacrificar la experimentación". ^[222] Si bien aceptó que las tres mujeres que actualmente dominan el género, Tinashe , Jhené Aiko y FKA Twigs , "han sido comparadas infinitamente" con Aaliyah . ^[222] Interviene y señala: "se puede escuchar [a Mya] en su apreciación intergeneracional del pop sutil, casi antipop, que aún le da importancia a los coros poderosamente pegadizos y las voces ligeras y aireadas". Y agregó: "Se puede ver en sus aros nasales y sus tops cortos". ^[222] Por lo tanto, Frank concluyó con "aunque la carrera de Harrison no duró, está claro que su influencia sí". ^[222] Lewis Dene de BBC Music aplaudió la capacidad de Mya para continuar "cerrando astutamente la brecha entre el pop/R&B y el hip hop callejero". ^{[157] Stereo Williams} de The Daily Beast reconoció a Mya como una pionera para artistas como Tinashe y Kehlani, al tiempo que concluyó que su legado es uno que merece ser celebrado. ^[223] El sitio web de música Idolator resume " Case of the Ex (Whatcha Gonna Do) " como "todo lo bueno del R&B de principios del milenio". ^[224] Essence y The Washington Post identifican a Mya como una " triple amenaza " clásica, comentando, "ahora habiendo actuado en películas como Havana Nights y Chicago y demostrado, bajo la égida de Savion Glover , que es una bailarina formidable". Sin embargo,señaló "Mya ' En general, la carta de triunfo más fuerte de Mya es el carisma, una mezcla de dulce e inocente chica de al lado y luchadora princesa del hip-hop de la cuadra". ^{[5] [6]} A Mya se la ha acreditado como influencia o inspiración por Melissa Steel , ^[225] Liz , ^[226] Ari Lennox , ^[227] Ray BLK , ^[228] Natasha, ^[229] D∆WN (baile), ^[230] Normani , ^{[231] [232] [233]} Jazzy Amra, ^[234] Sir Babygirl , ^[235] Princess Nokia , ^[236] Harloe , ^{[237] [238]} Chlöe , ^[239] Victoria Monét , ^{[240] [241] [242]} iLoveMakonnen , ^[243] Child Actor , ^[244] Dungeonesse , ^[245] Vasija , ^[246] y Kyla . ^[247]

En 2008, Harrison ha vendido más de 7 millones de álbumes en todo el mundo. ^[15] En 2009, Billboard clasificó a Harrison en el puesto n.º 97 de su lista de los 100 mejores artistas de la década del 2000. ^[17] Complex la colocó en el puesto n.º 33 de su lista de las 100 cantantes femeninas más populares de todos los tiempos. ^[248] El sencillo revolucionario de Harrison, "Case of the Ex (Whatcha Gonna Do)", fue incluido en el puesto n.º 77 de las 100 mejores canciones de artistas solistas femeninas de Billboard (1955-2007). ^{[249] [250]} Su esfuerzo colaborativo, " Lady Marmalade ", fue incluido en el puesto n.º 47 de la lista de las 100 mejores canciones de los años 2000 de VH1 . ^[251]

Desde la llegada de Mya a la industria musical, ha recibido numerosos elogios, reconocimientos y honores a lo largo de su carrera. En 2002, Harrison ganó un Grammy a la Mejor Colaboración Pop con Voces por " Lady Marmalade ". ^[8] Harrison ganó un Premio del Sindicato de Actores de Cine por su participación en Chicago . ^[252] Es la ganadora de dos premios MTV moonmen, incluido el prestigioso premio al Video del Año por Lady Marmalade. ^[253] En 2006, Harrison fue honrada en el Festival Internacional de Cine de Palm Beach con el Premio Cross Over (de cantante a actriz). ^[254] Sus sencillos " The Best of Me Pt. II " y " Ghetto Supastar (That Is What You Are) " aparecieron en la lista de las 50 mejores colaboraciones de R&B/Hip Hop de About.com en el puesto 40 y 44 respectivamente. ^{[255] [256]} En 2003 y 2004, apareció en la lista Hot 100 de Maxim ; ocupando el puesto 31 y 52 respectivamente. ^{[257] [258]} "Movin' On" fue votado como uno de los 50 mejores videos de R&B de los 90 por Complex . ^[259] Billboard clasificó a "Movin' On" en el décimo lugar en su lista de los 20 mejores videos musicales de secundaria. ^[260] Su interpretación de Lady Marmalade en la 44.ª edición de los premios Grammy apareció en las 10 mejores actuaciones de los premios Grammy de todos los tiempos de About.com . ^[261] En 2014, "Lady Marmalade" apareció en las 10 actuaciones más icónicas de los premios Grammy del Huffington Post. [ 262 ^] En 2015, MTV votó a Lady Marmalade en el puesto número 1 como la mejor interpretación musical en la historia de los premios MTV Movie Award . ^[263] Harrison apareció en la lista de las 26 mejores coreógrafas y bailarinas negras del Huffington Post . ^[264] La revista Out ^{incluyó "Case of the Ex" como una de sus rutinas de baile femeninas más empoderantes, memorables e influyentes. [265]} Más recientemente, su octavo proyecto independiente, Smoove Jones, recibió una nominación al Grammy al Mejor Álbum de R&B en la 59.ª edición de los Premios Grammy . ^[106] Billboard incluyó a "Lady Marmalade" en su lista de las 100 mejores actuaciones en entregas de premios de todos los tiempos. ^[266]

Álbumes de estudio

• Mia (1998)
• Miedo a volar (2000)
• Anillo de ánimo (2003)
• Liberación (2007)
• Azúcar y especias (2008)
• KISS (Manténgalo sexy y simple) (2011)
• Smoove Jones (2016)
• TKO (El nocaut) (2018)

Encabezando cartel

• Gira del miedo a volar (2001)
• Gira de Moodring (2003)
• Gira de presentación de Smoove Jones (2016)
• Gira TKO (2018) ^[267]

Co-cabezas de cartel

• Gira en vivo de Seagrams (con Clipse ) (2007)
• 3 superestrellas del R&B: concierto en directo (con 112 y Blackstreet ) (2016) ^[268]

Acto de apertura

• Tour de la evolución (para Boyz II Men ) (1998) ^[269]
• Gira Full Frequency (para Sean Paul ) (2014)

Acto destacado

• Gira de Smokin' Groove (1998) ^[270]
• La bella Lilith (1999) ^[271]
• ¡Todo eso! Festival de Música y Más (2000) ^[272]
• Gira universitaria negra de BET (2007) ^[273]
• Viernes en vivo de RNB (2016)
• Mujer que avanza (2019) ^[274]
• KISSTORY presenta... ¡La gira Blast Off! (2020) ^[275]
• Festival de jugos (2023) ^[276]
• Gira de las Reinas del R&B (2024) ^[277]

Películas protagonizadas

• Lista de artistas que alcanzaron el número uno en Estados Unidos
• Lista de artistas que alcanzaron el número uno en la lista de sencillos de Australia