Urbano ( Música urbana ) | |
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Otros nombres | Música urbana latina Música urbana hispana |
Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Década de 1980 y 1990 América Latina, especialmente Puerto Rico y Brasil |
Subgéneros | |
Escenas regionales | |
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La música urbana o latino-urbana es una categoría paraguas transnacional que incluye muchos géneros y estilos diferentes. Como término paraguas, incluye un conjunto amplio y diverso de géneros y estilos como el dancehall , el dembow , la champeta urbana , el funk carioca , el hip hop latino y el reggaetón . El avance comercial de esta música se produjo en 2017 con artistas de Colombia , Cuba , República Dominicana , Panamá , Puerto Rico , Estados Unidos , Venezuela e incluso de naciones no hispanohablantes, como Brasil , donde se habla portugués. [1]
A finales de los años 1980 y principios de los años 1990, la mayor parte del hip hop latino provenía de la costa oeste de los Estados Unidos. El artista cubanoamericano Mellow Man Ace fue el primer artista latino en tener un sencillo bilingüe importante adjunto a su debut de 1989. Mellow Man, conocido como el "Padrino del rap latino" y miembro del Salón de la Fama del Hip Hop, atrajo la atención general a las rimas en spanglish con su sencillo de platino de 1989 " Mentirosa ". En 1990, el también artista de la Costa Oeste Kid Frost llevó a los latinos a la vanguardia del rap con su sencillo "La Raza". [2] En 1991, Kid Frost, Mellow Man, ALT y varios otros raperos latinos formaron el supergrupo de rap Latin Alliance y lanzaron un álbum homónimo que incluía el éxito "Lowrider (On the Boulevard)". ALT también anotó un éxito más tarde ese año con su remake de la canción Tequila . Cypress Hill , del que Mellow Man Ace era miembro antes de lanzarse como solista, se convertiría en el primer grupo de rap latino en alcanzar el estatus de platino en 1991. Desde entonces, el grupo ha seguido lanzando otros álbumes de oro y platino. El rapero nacido en Ecuador, Gerardo, recibió una gran rotación en videos y radio por su sencillo "Rico, Suave". Si bien comercialmente diluido, su álbum disfrutó del estatus de ser uno de los primeros CD de spanglish convencionales en el mercado. Johnny J fue un compositor, productor musical y rapero multiplatino que quizás fue mejor conocido por su producción en los álbumes de Tupac Shakur All Eyez on Me y Me Against the World . [3] También produjo el sencillo de 1990 Knockin' Boots para el álbum de su compañero de clase Candyman Ain't No Shame in My Game , que eventualmente fue platino gracias al sencillo. [4]
El reggae como género musical tiene sus orígenes en Jamaica y se hizo popular a lo largo de la década de 1970 en las comunidades de inmigrantes negros de las otras Indias Occidentales Británicas, América del Norte y Gran Bretaña. El reggae jamaiquino fue adoptado en el mundo de habla hispana primero en Panamá por los descendientes de trabajadores negros que inmigraron al Istmo durante la construcción del Ferrocarril de Panamá (mediados del siglo XIX), los ferrocarriles para las compañías bananeras (finales del siglo XIX) y el Canal de Panamá (principios del siglo XX). [5] Antes del período de construcción del Canal de Panamá (1904-1915), la mayoría de las comunidades afrocaribeñas en Panamá eran de ascendencia jamaiquina, pero con la construcción del canal estas comunidades crecieron en diversidad con inmigrantes de otras partes del Caribe como Jamaica , Barbados , Martinica, Guadalupe , Haití , Trinidad , Dominica , Guyana Francesa y Británica y otras islas del Caribe . [6]
En 1977, un inmigrante guyanés que respondía al apodo de "Guyana", junto con un DJ local conocido como "Wassabanga", introdujeron por primera vez los ritmos reggae en Panamá con letras en español. [7] La música de Wassabanga, junto con intérpretes posteriores como Rastanini y Calito Soul , fueron quizás los primeros casos notables de Reggae en Español , y llegaron en un momento en que muchos panameños ya estaban desarrollando un vínculo musical y espiritual con la Meca de la música reggae ( Kingston, Jamaica ) y la música de Bob Marley . [8]
El reggaetón es una forma urbana de música que tiene sus raíces en la música latina y caribeña . El género fue inventado, formado y dado a conocer en Puerto Rico ; [9] la mayoría de sus artistas actuales también son de Puerto Rico. [10] [11] [12] Después de su exposición general en 2004, se extendió a las audiencias de América del Norte, Europa, Asia y África. El reggaetón combina las influencias musicales del dancehall jamaiquino con las de América Latina, como la salsa , la bomba de Puerto Rico , el hip hop latino y la electrónica . Las voces incluyen rap y canto, generalmente en español. Las letras se derivan del hip hop en lugar del dancehall. El reggaetón, como el hip hop, ha causado cierta controversia debido a la supuesta hipersexualización de las mujeres. [13] Si bien toma influencias del hip hop y el dancehall jamaiquino, el reggaetón no es simplemente la versión hispana o latinoamericana de ninguno de estos géneros; El reggaetón tiene su ritmo y ritmo específicos, [14] mientras que el hip hop latino es simplemente hip hop grabado por artistas de ascendencia latina . Otro aspecto que hace diferente al reggaetón son sus letras. Las letras del reggaetón sirven como reflejo del paisaje urbano de Puerto Rico, inspirándose en la geografía espacial y la vida cotidiana de la isla. El urbanismo en Puerto Rico experimentó transformaciones significativas a principios del siglo XX, impulsadas por cambios en la economía y la dinámica poblacional. [15] La afluencia de trabajadores agrícolas a los centros urbanos condujo a la creación de " guetos " sociales, caracterizados por condiciones de vida deficientes. La respuesta política de mediados del siglo XX a la pobreza urbana implicó la construcción de caseríos (proyectos de vivienda pública) y el desarrollo de barrios , que, a pesar de los esfuerzos, persistieron con condiciones similares a las de los barrios marginales. [15] En particular, el género pone un énfasis significativo en la autenticidad y la genuinidad en los entornos urbanos. Los espacios clave dentro de las canciones de reggaetón incluyen la discoteca, los barrios y las calles. La discoteca, en particular, cumple un papel multifacético, actuando como un lugar de escapismo, autoexpresión y reflexión, contrastando con los desafíos de la vida del barrio. [16]
Es importante destacar que el reggaetón va más allá de los temas comúnmente destacados del sexo, el baile y el amor. El género aborda una variedad de temas, que incluyen la vida cotidiana, las preocupaciones sociales y políticas, la pobreza, las condiciones locales, la amistad, el atletismo y las lealtades intercaribeñas . [17] Las letras del reggaetón encarnan la "estética de la pobreza violenta", [17] subrayando la experiencia de la pobreza urbana en Puerto Rico. El crimen y la violencia, prevalecientes en el entorno urbano, encuentran expresión en el reggaetón a medida que los artistas relatan íntimamente sus experiencias con la marginalidad, la violencia y la criminalización. Además, hay una estética masculina clara dentro del reggaetón, que enfatiza la representación del género de un espacio urbano ultramasculino. Los reggaetoneros construyen y afirman su masculinidad a través de gritos, contenido lírico y la conceptualización de espacios, presentando la calle como un entorno duro y masculino que define su fuerza y valor. [18] Otro tema predominante en el reggaetón es la estética negra , lo que indica que muchos artistas se ven a sí mismos como individuos negros u oscuros, vinculando su posición social desfavorecida con la intersección de raza y clase. Esto arroja luz sobre cómo los reggaetoneros articulan la dinámica racial dentro del contexto de la pobreza urbana. [19]
El " riddim " específico que caracteriza al reggaetón se conoce como "Dem Bow". [20] [21] El nombre está tomado de la canción dancehall de Shabba Ranks , de su álbum de 1990 Just Reality , que popularizó por primera vez el ritmo a principios de la década de 1990.
En 2004, el reggaetón se hizo popular en los Estados Unidos y Europa. Tego Calderón recibió difusión en los EE. UU., y la música era popular entre los jóvenes. El Cangri.com de Daddy Yankee se hizo popular ese año en el país, al igual que Héctor & Tito . Luny Tunes y Mas Flow de Noriega , Sonando Diferente de Yaga & Mackie , El Abayarde de Tego Calderón, Diva de Ivy Queen , Motivando a la Yal de Zion & Lennox y la compilación Desafío también fueron bien recibidos. El rapero NORE lanzó un sencillo exitoso, " Oye Mi Canto ". Daddy Yankee lanzó Barrio Fino y un sencillo exitoso, " Gasolina ". Tego Calderón grabó los sencillos "Pa' Que Retozen" y "Guasa Guasa". Don Omar fue popular, particularmente en Europa, con " Pobre Diabla " y " Dale Don Dale ". [22] Otros artistas populares de reggaetón incluyen a Tony Dize , Angel & Khriz , Nina Sky , Dyland & Lenny , RKM & Ken-Y , Julio Voltio , Calle 13 , Héctor el Father , Wisin & Yandel y Tito El Bambino . A finales de 2004 y principios de 2005, Shakira grabó "La Tortura" y "La Tortura – Shaketon Remix" para su álbum Fijación Oral Vol. 1 (Oral Fixation Vol. 1), popularizando el reggaetón en Norteamérica, Europa y Asia. Los músicos comenzaron a incorporar la bachata al reggaetón, [23] con Ivy Queen lanzando sencillos (" Te He Querido, Te He Llorado " y "La Mala") que presentaban el sonido de guitarra característico de la bachata, ritmos más lentos y románticos y un estilo de canto emotivo. [23] " Lo que paso, paso " de Daddy Yankee y " Dile " de Don Omar también tienen influencia de la bachata. En 2005, los productores comenzaron a remezclar música de reggaetón existente con bachata, comercializándola como bachaton : "bachata, estilo puertorriqueño". [23]
A principios y mediados de la década de 2000, una variedad de ritmos urbanos como el merengue urbano, el hip hop dominicano y principalmente el dembow dominicano nacieron como una expresión artística de las clases sociales bajas y underground. Desde 2005, una cantidad considerable de artistas comenzaron a llegar a los medios de comunicación y recibir exposición en la República Dominicana . [24] En 2006, Don Miguelo se convirtió en el primer acto urbano en recibir difusión nacional y atención generalizada, ganando el premio al mejor artista nuevo en los Premios Soberano de 2006 , mientras que la canción "Ma` Taide" alcanzó el puesto 15 en US Tropical Airplay. [25] En 2007 y 2008, Lápiz Conciente se convirtió en el primer acto de hip hop en recibir atención de los medios locales, mientras que Vakero introdujo elementos de reggae y afropop en sus canciones y fue nombrado uno de los 5 mejores actos urbanos latinos en ascenso por Billboard . [26]
A finales de la década de 2000 y de 2010, un nuevo formato de merengue se hizo muy popular: el merengue de calle o merengue urbano . Omega es considerado uno de los artistas más populares y recibió el premio al Mejor Artista de Merengue Urbano en los Premios Soberano de 2009 y 2010. [27] Sus álbumes de estudio El Dueño del Flow (2009) y El Dueño del Flow (2011) figuraron en los Top Latin Albums y Tropical Albums de EE. UU. Colaboró con otros artistas latinoamericanos, incluidos Daddy Yankee , Ozuna , Shakira , Akon y Pitbull .
En 2011, Vakero se convirtió en el primer ganador del premio al Mejor Artista Urbano en los Premios Soberano . [28] En 2014, Don Miguelo lanzó «Como Yo Le Doy» con Pitbull , que alcanzó el puesto número uno en US Tropical Songs y el número 16 en Hot Latin Songs. Fue nominado en los Premios Juventud 2015 y fue certificado platino por la RIAA por vender más de 60 000 unidades en los Estados Unidos, convirtiéndose en el primer acto urbano en hacerlo. [29] [30] En 2015, Mozart La Para llegó al top 20 en las listas de US Tropical Airplay y Latin Rhythm con la canción «Llegan los Montro Men» y luego firmó un contrato de grabación por valor de 2 millones de dólares con Roc Nation . [31] En 2016, el álbum de estudio de Lápiz Conciente, Latidos, debutó en el número 7 en los álbumes latinos de Billboard de EE. UU.; Al año siguiente, su canción "Papa" con el veterano rapero Vico C fue nominada a Mejor Canción Urbana en la 18.a edición anual de los Premios Grammy Latinos . [32]
Artistas colombianos como Maluma o J Balvin sacan éxitos cada dos o tres meses, y el país sudamericano rinde homenaje a este género en todas sus ciudades. Si Medellín se concentra en los artistas y productores más exitosos , Bogotá se ha especializado en fiestas temáticas en torno a este ritmo . Una de las claves del éxito de esta música es su capacidad para eliminar las brechas sociales existentes en la sociedad colombiana, ya que este género triunfa tanto en los barrios humildes del sur de Bogotá como en las discotecas más exclusivas de la Zona T o el Parque de la 93. [33]
Karol G es una cantante colombiana de reggaetón que ha realizado colaboraciones con otros cantantes de reggaetón, como J Balvin , Bad Bunny y Maluma . [34] A lo largo de su carrera, Karol G ha tenido problemas en la industria debido a que el reggaetón es un género que dominan los artistas masculinos. Ella relata cómo al iniciar su carrera, notó que no había muchas oportunidades para ella en el género porque los artistas masculinos dominaban el reggaetón. En 2018, el sencillo de Karol G " Mi cama " se hizo muy popular, e hizo un remix con J Balvin y Nicky Jam . El remix de "Mi cama" apareció en el top 10 Hot Latin Songs y en el número 1 en las listas de Latin Airplay. [35] Este año ha colaborado con Maluma llamado Creeme y con Anuel AA en " Culpables ". El sencillo "Culpables" ha estado en el top 10 Hot Latin Songs durante 2 semanas consecutivas. [34]
El funk carioca fue un derivado directo de la samba , el afrobeat , el Miami bass , la música latina , la música religiosa africana tradicional , el candomble , el hip hop y el freestyle (otro género musical con base en Miami) de los EE. UU. Estos géneros, muy localizados en los EE. UU., se volvieron populares e influyentes en Río de Janeiro debido a la proximidad. Miami era una parada de avión popular para que los DJ de Río compraran los últimos discos estadounidenses. Junto con la influencia de Miami vino el impacto duradero del comercio de esclavos en el Brasil colonial . Varias religiones africanas como el vudú y el candomble fueron traídas con los africanos esclavizados a las Américas. El mismo ritmo se encuentra en la música afroreligiosa en la diáspora africana ; muchos brasileños negros se identifican como parte de esta religión. Este género de música fue iniciado principalmente por aquellos en las comunidades negras en Brasil, por lo tanto, un crisol de influencias para derivar la marca registrada. [ cita requerida ]
El trap latino es un subgénero de la música trap que se originó en Puerto Rico . Descendiente directo del hip hop sureño e influenciado por el reggaetón , ganó popularidad después de 2007 y desde entonces se ha extendido por toda América Latina. El trap es una jerga para un lugar donde se venden drogas. [37] El trap latino es similar al trap convencional con letras sobre la vida en la calle (las calles), que tratan sobre el amor, el sexo, las drogas y la violencia, a menudo sin censura. [37] [38]
El cantante puertorriqueño de reggaetón y trap latino Ozuna afirma que se originó en 2007 con la canción "El Pistolón", interpretada por Arcángel & De La Ghetto , Yaga & Mackie y Jowell & Randy (los dos primeros eran dúo en ese momento). En un artículo de agosto de 2017 para la serie de Billboard , "A Brief History Of", reclutaron a algunos de los artistas clave del trap latino, incluidos Ozuna , De La Ghetto , Bad Bunny , Farruko y Messiah para narrar una breve historia sobre el género. [39] [40] En 2018, el exitoso sencillo de Cardi B " I Like It " con Bad Bunny y J Balvin se convirtió en la primera canción de trap latino en alcanzar el número uno en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU . [41] [42]
En 2017, el video musical de " Despacito " de Luis Fonsi con Daddy Yankee alcanzó más de mil millones de vistas en menos de 3 meses. A diciembre de 2020, el video musical es el segundo video de YouTube más visto de todos los tiempos. Con sus 3,3 millones de ventas certificadas más las reproducciones equivalentes a la canción, "Despacito" se convirtió en uno de los sencillos latinos más vendidos en los Estados Unidos .
El éxito de la canción y su versión remix llevaron a Daddy Yankee a convertirse en el artista más escuchado a nivel mundial en el servicio de transmisión Spotify el 9 de julio de 2017, siendo el primer artista latino en lograrlo. [43] [44] [45] Más tarde se convirtió en el quinto artista masculino más escuchado y el sexto en general de 2017 en Spotify. [46] En junio de 2017, "Despacito" fue citada por Leila Cobo de Billboard como la canción que renovó el interés en el mercado de la música latina por parte de los sellos discográficos en los Estados Unidos. [47] Julyssa López de The Washington Post declaró que los éxitos de "Despacito" y "Mi Gente" de J Balvin son "el comienzo de una nueva era de crossover latino". [48] Stephanie Ho del sitio web Genius escribió que "los éxitos de 'Despacito' y 'Mi Gente' podrían señalar el comienzo de una ola exitosa para la música en español en los EE. UU." [49] Ho también afirmó que "como demuestra 'Despacito', los fans no necesitan entender el idioma para disfrutar de la música", refiriéndose al éxito mundial de la canción. [49]
En abril de 2018, Te Boté , lanzado por Nio García, Casper Mágico, Darell, Ozuna , Bad Bunny y Nicky Jam . Se convirtió en la primera canción dancehall en haber alcanzado el número uno en la lista Billboard Hot Latin Songs . Actualmente tiene más de 1.800 millones de espectadores en YouTube. [50] Pero Te Boté no solo logró eso. Muchos artistas comenzaron a marcar fuertes tendencias comerciales en un mercado dominado por la mezcla del reggaetón y el trap latino . Por ejemplo, " Adictiva " de Daddy Yankee y Anuel AA , "Asesina" de Brytiago y Darell, " Cuando Te Besé " de Becky G y Paulo Londra , "No Te Veo" de Casper Mágico, han influenciado el estilo. [51]
A principios de 2020, una nueva generación trajo más identidad argentina al urbano. Las canciones «Colocao» de Nicki Nicole y «Mamichula» de Trueno y Nicole fueron las primeras canciones urbanas en la lista de sencillos número uno de 2020 en España ; también llegaron al Argentina Hot 100. [ 52] [53]
RKT—también conocido como cachengue, cumbiatón, onda turra o cumbia turra—es una forma de cumbia argentina que está fuertemente influenciada por la cumbia villera y el reggaetón . El género surgió en San Martín, Buenos Aires durante la década de 2000 y se hizo popular en Argentina durante la década de 2010 con artistas como Los Wachiturros y Nene Malo. [54] [55] [56] El género se ha extendido a otros países, incluidos Bolivia , [57] Chile y Uruguay . [ cita requerida ] El DJ Fer Palacio se ha hecho un nombre al remezclar canciones de reggaetón con elementos de cachengue. [58]
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