Melodía del himno

Una melodía de himno es la melodía de una composición musical sobre la que se canta el texto de un himno . Musicalmente hablando, se entiende generalmente que un himno tiene una armonía de cuatro partes (o más) , un ritmo armónico rápido (los acordes cambian con frecuencia), con o sin estribillo o coro.

Desde finales del siglo XVI en Inglaterra y Escocia, cuando la mayoría de la gente no tenía conocimientos musicales y aprendía melodías de memoria , era una práctica común cantar un texto nuevo con una melodía de himno que los cantantes ya conocían y que tenía un ritmo y un carácter adecuados.

Hay muchas melodías de himnos que podrían encajar con un himno en particular: un himno en métrica larga podría cantarse con cualquier melodía de himno en métrica larga, pero las melodías podrían ser tan diferentes como las melodías que se han utilizado durante siglos con himnos como Te lucis ante terminum , por un lado, y un arreglo de la melodía de calipso utilizada con Jamaica Farewell , por el otro.

Los editores aportan un amplio conocimiento de teología , poesía y música al proceso de compilación de un nuevo himnario . Buscan textos que sean capaces de comunicar conceptos teológicos complejos a los laicos y se esfuerzan por asociar esos textos con melodías que puedan cantar los músicos no profesionales de una congregación. ^[1]

Cuando los editores eligen un texto para la colección planificada, es posible que ya esté emparejado con una melodía que apoye su significado, capte su espíritu y permita la participación de la congregación. Esta combinación puede usarse en otros lugares, incluso puede ser reconocida ecuménicamente y aparecer en muchos otros himnarios. Sin embargo, si un himno ha sido vinculado con una melodía que los editores piensan que no es la mejor combinación para él, pueden organizar una nueva combinación. Las asociaciones de textos y melodías pueden brindar especial atención a las oportunidades interpretativas de un texto al brindar apoyo artístico al mensaje a través de su entorno musical. Los editores deben considerar si las palabras importantes del texto recaen en notas acentuadas , si los puntos culminantes de las ideas corresponden con los clímax musicales y si el tempo de la música coincide con el estilo del texto.

A menudo, el autor de un texto no ha compuesto una versión de ese texto ni lo ha emparejado de otra manera con una melodía en particular. Entonces, se convierte en un desafío del editor complementar ese texto con una melodía para su publicación . Cuando la métrica de un texto es regular, los editores pueden elegir una melodía existente de la métrica que se ajuste al texto. A menudo, hay más de una buena combinación posible disponible. Los editores pueden casar un texto "X" con una melodía que consideren mejor, con la que aparece en la página del himnario, y también pueden sugerir cantar el texto "X" con una melodía alternativa que aparece en otra parte del himnario (a veces con un texto diferente). Si uno se refiere al índice métrico del himnario , se pueden encontrar más melodías posibles, del mismo metro, que podrían usarse para cantar el texto "X".

En The Anatomy of Hymnody , Austin C. Lovelace explora la relevancia del metro para un texto. ^[2]

Un metro de pocas sílabas , tal vez con un patrón de acento trocaico , se adapta mejor a una declamación exhortativa o enérgica de ideas. Un texto motivador y conmovedor se adaptará bien a este metro. El uso de un metro más lírico sugiere un tratamiento más expansivo o introspectivo de las ideas. Un autor puede tener ideas magníficas, pero puede haber elegido un metro que exhorta cuando debería ser expansivo, o que es sólido cuando debería ser introspectivo . En tales casos, el editor se ve desafiado a lograr un ajuste general que no distraiga del mensaje del texto.

Las habilidades editoriales son evidentes en los complejos créditos de algunos himnos. En el caso del himno muy querido y grandioso, " Todas las criaturas de nuestro Dios y Rey ", las palabras fueron escritas por William H. Draper y publicadas por primera vez en 1919, basadas en un texto del siglo XIII de Francisco de Asís , con adaptaciones posteriores realizadas en 1987. Está casado con la melodía Lasst uns erfreuen , impresa por primera vez en el Geistliches Kirchengesangbuch , fechada en 1623, y se presenta con una armonización de Ralph Vaughan Williams , fechada en 1906. ^[3]

Algunos textos se asocian con varias melodías. Por diferentes razones, algunas melodías establecen varios textos. Las melodías que son muy cantables y fáciles de captar para una congregación , y que no tienen exigencias musicales que interfieran con la comprensión y asimilación de las ideas de un texto, se pueden usar para establecer dos o tres textos en un himnario, cuando los editores lo consideran ventajoso. Wareham LM, melodía William Knapp (1698–1768), alt., harm. Hymns Ancient and Modern , 1875, según James Turle (1802–1882), establece tres textos en Hymnal 1982. Ha admitido más de 20 textos en varios himnarios. ^[4]

La práctica de nombrar las melodías de los himnos se desarrolló para ayudar a identificar una melodía en particular. El nombre fue elegido por el compilador del libro de melodías o himnario o por el compositor. La mayoría de los nombres tienen una conexión con el compositor y muchos son nombres de lugares, como Aberystwyth o Down Ampney . La mayoría de los himnarios proporcionan un índice de melodías de himnos por nombre (en orden alfabético) y un índice de melodías de himnos por métrica.

En algunos casos, un texto y una melodía en particular tienen una asociación casi exclusiva entre sí, como el texto de Reginald Heber " Santo, Santo, Santo! " y la melodía de John Bacchus Dykes, Nicaea . En otros casos, un texto puede usarse con una variedad de melodías, como " O for a Thousand Tongues to Sing " cantada en cualquiera de Lyngham , Oxford New , Arden , Lydia , Richmond , Azmon o University . En otros casos, una melodía puede asociarse con varios textos, como Dix para " As with Gladness Men of Old ", "Christ, Whose Glory Fills the Skies", "God of Mercy, God of Grace", "Lord, to You Immortal Praise", y " For the Beauty of the Earth ".

En cambio, en Alemania y Escandinavia, no era habitual utilizar nombres de melodías ni siquiera cuando una melodía de himno se utilizaba para más de un texto. La costumbre en esos casos era utilizar parte de la primera línea del primer texto con el que se asociaba la melodía como nombre de la melodía: por ejemplo, Lasst Uns Erfreuen ("Alegrémonos" / Todas las criaturas de nuestro Dios y Rey ), Gelobt Sei Gott ("[Que] Dios sea alabado" / Buenos cristianos, regocíjense y canten ) y Was lebet, was schwebet ("Oh, adorad al Señor en la belleza de la santidad"). De vez en cuando, se cambia el nombre de las melodías cuando se elige una melodía para imprimirla en un himnario. Cuando se introdujeron los corales en Inglaterra durante el siglo XVIII, a estas melodías a veces se les daban nombres de melodías de estilo inglés.

El Salterio de Ravenscroft de 1621 fue el primer libro inglés que especificó, por nombre, qué melodía debía acompañar a cada texto. Esto siguió el procedimiento utilizado por primera vez en el Salterio escocés de 1616. En esta época temprana de definición de matrimonios texto/melodía, los editores de diferentes salterios tendían a usar diferentes nombres para la misma melodía. Por ejemplo, The French Tune , en el Salterio escocés (1564) , era la misma melodía que Dundee en el Salterio de Ravenscroft. ^[5] La práctica común hoy en día es que el compositor de una melodía la nombre.

Por lo general, los servicios de adoración en las iglesias y sinagogas incluyen himnos que son cantados por la congregación, acompañada por el órgano o el piano y/o, a veces, por guitarras u otros instrumentos. Los detalles de la interpretación varían según el estilo designado para el servicio o según los himnos mismos. Algunos himnos especifican que se cantan al unísono y otros se cantan por partes (generalmente soprano, alto, tenor y bajo). Es una práctica común que una congregación cante todos los himnos al unísono, pero en algunas tradiciones se fomenta el canto por partes.

A veces, especialmente en textos más largos, se introduce variedad en la interpretación. Las prácticas de interpretación variadas pueden incluir:

• armonización variada para una estrofa
• Descant cantado por sopranos, encima de la melodía.
• " Fauxbourdon " con la melodía cantada por los tenores y las armonías cantadas por las otras partes
• una modulación (música) (generalmente para la última estrofa) hacia la siguiente tonalidad más alta
• Una armonización del último verso que consiste en una armonía de órgano embellecida, la mayor parte del coro cantando al unísono y quizás un descant.

Se pueden proponer otras posibilidades de interpretación variada mediante una explicación en el boletín del servicio o mediante instrucciones verbales del pastor o del ministro de música. La combinación de algunas o todas estas posibilidades puede añadir interés al canto y, al mismo tiempo, realzar el sentido del texto. Por ejemplo:

• una estrofa cantada sólo por el coro
• una estrofa cantada sólo por la congregación
• una estrofa cantada solo por hombres
• una estrofa cantada solo por mujeres
• una estrofa cantada sólo por Cantoris (lado norte)
• una estrofa cantada sólo por Decani (lado sur)

Algunas melodías de himnos se prestan para ser cantadas en canon .

El Libro de los Salmos ha sido llamado en ocasiones el primer himnario. ^{[6] [7] [8]} Algunos salmos están encabezados con instrucciones relacionadas con su interpretación musical, música con la que estaban "casados", aunque no se incluye música con los textos. Los salterios contenían versificaciones métricas de los salmos . Utilizando un metro regular, los autores traducían los salmos a la lengua vernácula y creaban versiones a las que se podía poner música para que el pueblo las cantara.

San Pablo anima a los cristianos a que “la palabra de Cristo habite en vosotros con toda su riqueza, enseñándoos y exhortándoos unos a otros con salmos, himnos y cánticos espirituales, cantando con gracia en vuestros corazones al Señor” (Col. 3:16), “hablando entre vosotros con salmos, himnos y cánticos espirituales, cantando y alabando al Señor en vuestros corazones” (Efesios 5:19). En el año 313 d. C., el emperador Constantino emitió el Edicto de Milán , que “... daba a los cristianos el derecho de practicar la religión abiertamente”. ^[9] En esa época, el idioma del pueblo era el latín. El uso del latín continuó en la Iglesia Católica Romana mucho después de que dejara de ser la lengua vernácula. En la época de Martín Lutero, a principios del siglo XVI, el canto todavía se hacía en latín, pero lo hacían coros de sacerdotes y monjes, aunque los coros a veces también incluían algunos músicos laicos. ^[10]

Los himnarios evolucionaron a partir de los salterios, en el sentido de que los himnos son canciones para que canten la congregación y el coro, pero van más allá de la reestructuración métrica de solo textos de salmos. En los primeros himnarios, solo se imprimían los textos. A mediados del siglo XVIII, los editores de himnarios comenzaron a unir melodías particulares, por nombre, con textos individuales. Un siglo después, en la edición de 1861 (primera) de los Himnos antiguos y modernos en inglés , por primera vez, la música se imprimió con su texto en la página del himnario. Muchas uniones de ese libro llegaron a ser y siguen siendo respaldadas ecuménicamente, incluidas aquellas en las que se compuso una melodía y apareció impresa por primera vez en esa edición de 1861. El texto de Heber , " Santo, Santo, Santo " había aparecido por primera vez en Selección de Salmos e Himnos para la Iglesia Parroquial de Banbury , 3.ª edición, 1826. Nicaea (1861) fue escrita por JB Dykes para adaptarlo "para la primera edición de Hymns A & M ". ^[11]

Como parte de sus esfuerzos de reforma, después de que Martín Lutero preparara una versión de la misa en latín, preparó una versión en alemán , adaptando partes de los textos litúrgicos de la misa como corales en la lengua vernácula que pudieran ser cantados y entendidos por la congregación. Lutero arregló la música para algunas de estas adaptando la música de melodías de canto llano existentes ; puso otros textos a melodías nuevas compuestas por otros, o por él mismo. Un ejemplo de esto último es la melodía que compuso para su paráfrasis alemana del Salmo 46 , "Ein feste Burg ist unser Gott" (" Castillo fuerte es nuestro Dios "). Nicholas Temperley escribió en The Hymn Tune Index que Lutero "deseaba que sus congregaciones participaran en el canto, pero en general no lo hicieron" y "Fueron las ramas calvinistas o 'reformadas' del protestantismo las que lograron establecer el canto de himnos de la congregación en el culto". ^[12] Lutero (1483-1546) publicó sus tesis contra las prácticas de la Iglesia romana, en particular las "indulgencias", en 1517, lo que marcó el comienzo de la Reforma, "... pero pasaron seis o siete años después del inicio de su Reforma antes de que dedicara su pensamiento a los himnos... Lutero deseaba refinar el culto de la Iglesia excluyendo lo que él pensaba que eran complicaciones innecesarias, al tiempo que conservaba, mediante el uso de la música, el espíritu esencial de la devoción cristiana tal como está consagrado en la tradición de la iglesia... El año 1524 vio los primeros himnarios oficiales de Lutero". ^[13] Lutero quería que la congregación participara en el canto, con textos alemanes cantados con melodías lo suficientemente sencillas para que la gente común pudiera cantarlos. "El propio Lutero escribió muchos textos religiosos nuevos para ser utilizados con canciones populares alemanas bien conocidas. Vom Himmel hoch es uno de ellos". ^[14]

Lutero era un músico talentoso y muy bien formado. Compuso y encontró melodías para himnos que fueran accesibles para la gente común y "... al mismo tiempo alentó a los coros de las iglesias a continuar la tradición de los motetes polifónicos dentro de la misa luterana. Utilizó diversas texturas y estilos de música de maneras que fueran más apropiadas y efectivas para cada uno". ^[15] Lutero también adaptó la música de melodías de canto llano existentes como melodías para himnos. Las familias disfrutaban de cantar himnos por partes en sus hogares, para el disfrute y la edificación de la familia, pero el canto al unísono era la costumbre en la iglesia. ^[16]

La Iglesia Reformada y el Salterio de Ginebra (francés) fueron el resultado del trabajo de Juan Calvino (1509-1564). Su profunda reverencia por el texto bíblico "... le hizo insistir en que la alabanza pública en la iglesia debía limitarse al lenguaje de la Biblia, adaptado al mínimo requerido para el canto congregacional. Fue "... el arquitecto de la tradición de la salmodia métrica". ^[17]

Calvino escuchó el canto de himnos luteranos mientras era ministro de la Iglesia Reformada de Estrasburgo (1538-1541). De hecho, Routley dice que “la salmodia métrica nació en realidad [en Estrasburgo], no en Ginebra”. ^[18]

Clemente Marot (c. 1497–1544) fue un poeta de la corte francesa de Estrasburgo que había comenzado a componer salmos en versiones métricas antes de que Calvino lo conociera. Aunque Marot siguió siendo católico, Calvino incluyó las versiones de los salmos de Marot en el Salterio. El primer Salterio ginebrino, de 1542, contenía seis salmos de Calvino y 30 de Marot. ^[18] El Salterio ginebrino de 1562 contenía los 150 salmos e incluía las obras del sucesor de Calvino, Teodoro de Beza (1509–1565).

Calvino no aprobó los textos religiosos libres (himnos) para su uso en la iglesia; la Biblia era la única fuente de textos que él aprobó ( salmodia exclusiva ). Calvino respaldó solo el canto de textos de salmos métricos, solo al unísono, solo a capela , sin armonización y sin instrumentos de acompañamiento de ningún tipo. Las melodías para las versiones métricas de los salmos vinieron de varios hombres, incluidos Louis Bourgeois (c. 1501 - c. 1561) y Claude Goudemil (c. 1525-1572). Se utilizaron 110 metros diferentes para los textos en el Salterio de Calvino y 125 melodías diferentes para componerlos. La música era muy difícil; las melodías largas eran difíciles de entender para la gente común. ^[19] Pero las adaptaciones posteriores (y simplificaciones) de estas melodías se han sumado al repertorio de melodías de himnos actuales.

Los primeros salterios ingleses incluían algunas melodías en métricas regulares, que podían usarse para cantar todos los salmos del salterio. La melodía que se cantaba se determinaba según el ajuste de la métrica. El Salterio de Ravenscroft de 1621 fue el primer libro inglés que "casaba", especificaba por nombre, qué melodía debía acompañar a cada texto. ^[5] En esa época temprana de definición de matrimonios texto/melodía, los editores de diferentes salterios a veces usaban nombres diferentes para la misma melodía. Por ejemplo, The French Tune , en el Salterio escocés (1564), es la misma melodía que Dundee en el Salterio de Ravenscroft .

Routley afirma que la salmodia métrica fue en realidad la primera himnodia protestante inglesa. La Reforma de Inglaterra comenzó cuando el rey Enrique VIII separó la iglesia inglesa de la Iglesia católica en Roma en 1532. El heredero del rey Enrique fue el rey Eduardo VI , que ascendió al trono en 1547. Thomas Sternhold (fallecido en 1549), palafrenero del guardarropa real al final del reinado de Enrique VIII y durante el de Eduardo VI, "...comenzó a metrificar los salmos para la edificación del joven nuevo rey (tenía diez años cuando subió al trono en 1547: dieciséis cuando murió en 1553)". El trabajo de Sternhold fue paralelo a los esfuerzos de Marot en la corte francesa; la "...fuerte tendencia puritana de Sternhold lo impulsó a reemplazar con canciones sacras la trivial música secular que era el entretenimiento normal de la corte; esto lo llevó a versificar ciertos salmos en el metro de balada que permitiría cantarlos con melodías ya conocidas". ( Forest Green , Kingsfold , etc.). El metro de balada, "que Sternhold utilizó casi sin variación", tenía 4 líneas yámbicas de 14 sílabas, que se descomponen en 8686 8686 (nuestro metro común doble DCM o CMD). Además, evolucionó una melodía más simple de "media duración", ahora descrita como metro común (CM = 8686). Los ingleses apuntaban a un Salterio de los 150 salmos, virtualmente todos en metro de balada. Sternhold comenzó la tarea, escribiendo un total de 37 para cuando murió, cuando John Hopkins se hizo cargo del trabajo. .... En el año de la muerte [de Sternhold], se publicó un pequeño libro sin música que contenía 44 salmos, de los cuales 36 eran de Sternhold y ocho de su colaborador John Hopkins (fallecido en 1570). ^[20]

El progreso del Salterio se interrumpió cuando el rey Eduardo murió en 1553 y su media hermana mayor, María, se convirtió en reina. Ella intentó restablecer el catolicismo como religión del Estado. Los clérigos cuyas vidas se vieron amenazadas huyeron al continente, algunos de ellos acabaron en Ginebra, donde se encontraron con el Salterio ginebrino de 1551 y el canto congregacional que éste apoyaba. Cuando Isabel I ascendió al trono después de la muerte de su hermana en 1558, los clérigos exiliados regresaron a Inglaterra, llevándose consigo un Salterio anglo-ginebrino que contenía todos los salmos más algunas melodías para componerlos, ^[21] junto con su deseo de añadir el canto congregacional a los servicios religiosos. En ese momento se continuó trabajando en el Salterio de Sternhold y Hopkins, añadiéndole salmos del Salterio anglo-ginebrino. El Salterio completo fue publicado en 1562 por John Daye. "Es importante recordar en este punto que todas estas versiones del Salterio, hasta 1562 inclusive, se publicaron para uso privado. En 1562 no existía una 'Iglesia de Inglaterra' que pudiera autorizar estrictamente su uso en la iglesia". ^[22]

La cuestión de la "autorización" del Salterio de Sternhold y Hopkins para su uso en los servicios religiosos se analiza en profundidad en el Diccionario de himnología de John Julian ; en realidad, el salterio se utilizó en la iglesia independientemente de si alguna vez se autorizó oficialmente o no. ^[23] "Pocos libros han tenido una carrera de influencia tan prolongada. Con el creciente puritanismo, el canto de los salmos llegó a ser estimado como la parte más divina del servicio público de Dios". ^[24]

Los libros no imprimieron la música con los textos en himnarios hasta mediados del siglo XIX. Las melodías se imprimían por separado en libros de melodías. Algunos de los impresos en Estados Unidos en el siglo XIX (por ejemplo, los de Lowell Mason o George Root) utilizan sistemas de cuatro pentagramas. El nombre de la melodía, pero no el crédito del compositor, aparece sobre cada melodía. La melodía de la melodía aparece en el tenor (fauxbourdon), a menudo con las palabras de la primera estrofa impresas sobre el pentagrama del tenor. ^{[ cita requerida ]}

Durante la década de 1791 a 1800, se imprimieron más de 8000 melodías de himnos en Gran Bretaña y entre 7000 y 8000 en los Estados Unidos; durante la década de 1801 a 1810, se imprimieron alrededor de 11 000 melodías de himnos en Gran Bretaña, mientras que más de 15 000 en los Estados Unidos. El número total de melodías de himnos publicadas con textos en inglés en publicaciones desde 1535 hasta 1820 inclusive se registra como 159 123. ^{[ cita requerida ]}

El movimiento metodista temprano proporciona un ejemplo de himnarios tempranos publicados en ediciones que contenían solo textos. Los cofundadores, John Wesley y su hermano Charles Wesley , publicaron varias colecciones de solo texto, que culminaron en A Collection of Hymns, for the Use of the People Called Methodists , en 1780. John Wesley publicó libros de melodías por separado, que culminaron en Sacred Harmony , en 1780. En 1786, con la quinta edición de la Colección de solo texto , Wesley indicó al comienzo de cada himno la melodía con la que pretendía que se cantara. Entre las melodías de Sacred Harmony que todavía se usan están Derby , Helmsley y Savannah . Los acompañantes del canto de himnos tenían un libro de melodías, un volumen con una colección de melodías, la mayoría sin palabras, con la excepción de la letra ocasional cuando la subposición de palabras a la música era ambigua. Un ejemplo de esto fue The Bristol Tune Book . ^[25] A medida que más personas adquirieron conocimientos musicales, se hizo más común imprimir la melodía, o tanto la melodía como la armonía, en los himnarios. La práctica contemporánea en los EE. UU. y Canadá es imprimir las melodías de los himnos de modo que la letra esté debajo de la música; la práctica más común en el Reino Unido es imprimir las melodías de los himnos en una página y el texto del himno debajo o en páginas opuestas. ^{[ cita requerida ]}

Entre los avances del siglo XX se encuentra la publicación de The English Hymnal en 1906 bajo la dirección musical de Ralph Vaughan Williams . Más recientemente, se han incluido himnos y melodías étnicas, se han añadido contrapuntos para algunos himnos, se han aceptado estilos más libres similares a canciones y se han incluido acompañamientos de guitarra y/u otros instrumentos. ^{[ cita requerida ]}

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