Historia del diseño

La historia del diseño es el estudio de los objetos de diseño en sus contextos históricos y estilísticos. [1] Con una definición amplia, los contextos de la historia del diseño incluyen lo social, lo cultural, lo económico, lo político, lo técnico y lo estético. La historia del diseño tiene como objeto de estudio todos los objetos diseñados, incluidos los de arquitectura , moda , artesanía , interiores , textiles , diseño gráfico , diseño industrial y diseño de productos . Los teóricos del diseño renuevan las técnicas históricas y utilizan estos aspectos para crear técnicas de diseño más sofisticadas. Actúa como una herramienta para mejorar los aspectos futuros del diseño. [1]

La historia del diseño ha tenido que incorporar críticas a la estructura "heroica" de su disciplina en respuesta al establecimiento de la cultura material , de la misma manera que la historia del arte ha tenido que responder a la cultura visual (aunque la cultura visual ha podido ampliar el área temática de la historia del arte mediante la incorporación de la televisión, el cine y los nuevos medios). La historia del diseño ha hecho esto al cambiar su enfoque hacia los actos de producción y consumo. [2] Los actos de producción y consumo en la historia del diseño fueron el resultado del enfoque modernista que los diseñadores comenzaron a adoptar y que avanzó en el siglo XIX. El precapitalismo y el feudalismo fueron los principales impulsores del modernismo. Facilitaron características estilísticas y estéticas que eran exclusivas debido a la influencia de pequeñas élites adineradas. [1]

La historia del diseño como componente de los cursos prácticos británicos

La historia del diseño también existe como componente de muchos cursos basados ​​en la práctica.

La enseñanza y el estudio de la historia del diseño en los programas de arte y diseño en Gran Bretaña son uno de los resultados del Consejo Asesor Nacional sobre Educación Artística de los años 60. Uno de sus objetivos era convertir la enseñanza del arte y el diseño en una actividad académica legítima, para lo cual se introdujo una perspectiva histórica. Esto requirió el empleo o la "contratación" de especialistas de las disciplinas de la historia del arte, lo que dio lugar a un estilo particular de impartición: "Los historiadores del arte enseñaban de la única manera que los historiadores del arte sabían enseñar: apagaban las luces, encendían el proyector de diapositivas, mostraban diapositivas de objetos de arte y diseño, las analizaban y evaluaban y pedían a los estudiantes (de arte y diseño) que escribieran ensayos, de acuerdo con las convenciones académicas". [3]

El efecto más obvio del enfoque tradicional es que la historia del diseño es secuencial, en la que X engendró a Y e Y engendró a Z. Esto tiene implicaciones pedagógicas, ya que la comprensión de que la evaluación requiere una regurgitación basada en hechos del conocimiento recibido lleva a los estudiantes a ignorar los debates sobre las situaciones que rodean la creación y recepción de un diseño y a centrarse en cambio en hechos simples como quién diseñó qué y cuándo.

Esta visión "heroica/estética" –la idea de que hay unos pocos grandes diseñadores que deberían ser estudiados y reverenciados sin cuestionamientos– inculca, sin duda, una visión poco realista de la profesión del diseño. Aunque la industria del diseño ha sido cómplice de la promoción de la visión heroica de la historia, la creación del gobierno británico de Habilidades Creativas y Culturales ha dado lugar a peticiones de que los cursos de diseño sean menos "académicos" y más acordes con las "necesidades" de la industria. La historia del diseño, como componente de los cursos de diseño, está cada vez más amenazada, al menos en el Reino Unido, y se ha sostenido que su supervivencia depende de un mayor enfoque en el estudio de los procesos y efectos del diseño, en lugar de en las vidas de los propios diseñadores.

En definitiva, parece que la historia del diseño para cursos prácticos se está convirtiendo rápidamente en una rama de los estudios sociales y culturales, dejando atrás sus raíces históricas del arte. Esto ha dado lugar a un gran debate, ya que los dos enfoques forjan planteamientos y filosofías pedagógicas distintos.

Debates sobre los méritos de diferentes enfoques para enseñar la historia del diseño en cursos prácticos

El debate sobre la mejor manera de abordar la enseñanza de la historia del diseño a estudiantes que se dedican a la práctica es a menudo acalorado. Cabe destacar que el mayor impulso para adoptar un enfoque "realista" (es decir, que no se base en héroes y que analice la producción y el consumo de diseño que, de otro modo, se consideraría efímero) proviene de los profesores que imparten estos programas, mientras que los críticos son predominantemente aquellos que enseñan la historia del diseño abordándola desde un punto de vista más diverso y geográfico. [4]

La mayor crítica al enfoque "realista" parece ser que impone el anonimato a los diseñadores, mientras que el contraargumento es que la gran mayoría de los diseñadores son anónimos y que son los usos y los usuarios del diseño los que son más importantes. [5]

La literatura de investigación sugiere que, contrariamente a las predicciones de los críticos sobre la muerte de la historia del diseño, este enfoque realista es beneficioso. Baldwin y McLean, de la Universidad de Brighton (ahora en la Universidad de Dundee y el Edinburgh College of Art respectivamente), informaron que las cifras de asistencia a los cursos que utilizan este modelo aumentaron drásticamente [6] y mejoraron el interés en el tema, al igual que Rain en Central St. Martin's. Esto se compara con la baja asistencia y las bajas calificaciones de los estudiantes basados ​​en la práctica que se enfrentan al modelo de "muerte por presentación de diapositivas".

La historia del diseño desde una perspectiva global

El surgimiento de las culturas occidentales en el siglo XIX facilitó la idea de tener una civilización europea como culturalmente avanzada que ignoraba las culturas no occidentales al representarlas como culturas sin historia. [7] Una perspectiva global de la historia del diseño significó que hubo un crecimiento en la comprensión de la historia del diseño desde un contexto global. Esto significó que se produjeron diferentes entendimientos de la historia del diseño y el reconocimiento de sus procesos, producción y consumo basados ​​en los diferentes contextos culturales. Esto se hizo a través de lo que se llama globalización . Una forma de hacerlo fue basándose en el conocimiento modernista existente de Europa y haciendo que los procesos, la producción y el consumo cumplieran con los estándares de las diferentes culturas. [7] El problema con esta idea es que asume que solo hay una narrativa de la historia del diseño al limitarla a un lugar y tiempo específicos. [8] Globalizar la historia del diseño también significa popularizar otras formas de diseño que pueden no constituirse como diseño en los países occidentales. Esto significa ir más allá de los enfoques modernistas y reconocer otras formas de diseño distintas de las basadas en la comprensión europea de la producción y el consumo. [9] Estas prácticas garantizan que la historia del diseño de diferentes culturas sea reconocida y tratada de igual manera que la de Occidente. [7]

La globalización también ha significado que la historia del diseño ya no se ve solo desde la perspectiva de la producción y el consumo, sino que ahora también se percibe desde la perspectiva de las teorías, las políticas, los programas sociales, las opiniones y los sistemas organizacionales. [10] Esta perspectiva permite reconocer que el diseño no solo se ocupa de los productos materialistas o tridimensionales, sino que también incluye una amplia gama de artefactos. Algunos de estos artefactos pueden entender la historia del diseño como una característica que brinda a los humanos una historia de ideas sobre cómo vivir e interactuar entre sí. Aspectos como el trabajo en equipo, el estilo de gestión y la apreciación de diferentes tipos de creatividad son todos ejemplos de la historia del diseño que demuestra el arte de vivir e interactuar entre sí. [10] La diversidad actúa como una forma de técnica de diseño que se utiliza para facilitar la creatividad. Tener diversas opiniones y perspectivas permite un choque de opiniones que también mejora la creatividad y ayuda a construir nuevos conocimientos. [11] La historia del diseño chino y los estudios de diseño han adoptado este enfoque al diversificar su enfoque sobre el diseño. Tienen en cuenta la civilización china, que incluye su historia de artes, artesanías y filosofía, así como la incorporación de las tecnologías y estructuras de marketing occidentales. [12] Por otro lado, en lugares del sur de África se han utilizado técnicas de diseño como una forma de comunicación social. Estas áreas utilizaban pinturas rupestres como una forma de comunicación y dicha comunicación comenzó a avanzar con el desarrollo de pictogramas y alfabetos. [8]

Museos

  • Museo de Diseño, Londres, Reino Unido.
  • Museo V&A, Londres, Reino Unido.
  • Museo Nacional de Diseño Cooper Hewitt, Museo Smithsonian, Nueva York, EE.UU.

Véase también

Referencias

  1. ^ abc Michl, Jan (1 de septiembre de 2014). "Derribando el muro de la Bauhaus: hacia una historia viva del diseño como herramienta para un mejor diseño". The Design Journal . 17 (3): 445–453. doi :10.2752/175630614X13982745783082. ISSN  1460-6925. S2CID  109645381.
  2. ^ Lees-Maffei, Grace (2009). "El paradigma de la producción, el consumo y la mediación". Revista de Historia del Diseño . 22 (4): 351–376. doi :10.1093/jdh/epp031. hdl : 2299/9787 . ISSN  0952-4649. JSTOR  25653137.
  3. ^ Raein, M. (2005). "Integración del estudio y la teoría en la enseñanza del diseño gráfico". Arte, diseño y comunicación en la educación superior 3(3): 163–174
  4. ^ Fry, Tony (1989). "Una geografía del poder: historia del diseño y marginalidad". Design Issues . 6 (1): 15–30. doi :10.2307/1511575. ISSN  0747-9360. JSTOR  1511575.
  5. ^ Potter, Cher (1 de septiembre de 2020). "Disfrazadores de voces y fantasmas audibles de África occidental: un caso para ampliar la fluidez de la historia del diseño global". Diseño y cultura . 12 (3): 309–329. doi :10.1080/17547075.2020.1741912. ISSN  1754-7075. S2CID  210358728.
  6. ^ Baldwin, J y McLean, S "Abandonando la historia: entregando estudios históricos y críticos a estudiantes basados ​​en la práctica" en la conferencia New Views, LCC 29 de octubre de 2005. [1] Archivado el 17 de julio de 2006 en Wayback Machine.
  7. ^ abc Huppatz, DJ (2015). "Globalización de la historia del diseño e historia global del diseño". Revista de historia del diseño . 28 (2): 182–202. doi :10.1093/jdh/epv002. ISSN  0952-4649. JSTOR  43831904.
  8. ^ ab Margolin, Victor (2005). "Una historia mundial del diseño y la historia del mundo". Revista de Historia del Diseño . 18 (3): 235–243. doi :10.1093/jdh/epi043. ISSN  0952-4649. JSTOR  3527284.
  9. ^ Williams, Wayne A.; Rieger, Janice (2015). "Una historia del diseño: complejidad, criticidad y competencia cultural". RACAR: Revista de arte canadiense / Canadian Art Review . 40 (2): 15–21. doi : 10.7202/1035392ar . ISSN  0315-9906. JSTOR  43632228.
  10. ^ ab Yagou, Artemis (1 de noviembre de 2005). "Repensando la historia del diseño desde una perspectiva evolutiva". The Design Journal . 8 (3): 50–60. doi :10.2752/146069205789331556. ISSN  1460-6925. S2CID  143633150.
  11. ^ Friis, SAK (4 de marzo de 2014). "Inclusión de la diversidad en el trabajo en equipo creativo en la educación en diseño". Revista internacional de creatividad e innovación en diseño . 3 (3–4): 239–255. doi :10.1080/21650349.2014.892233. ISSN  2165-0349. S2CID  109397239.
  12. ^ Wong, Wendy S. (2011). "Historia y estudio del diseño en Asia Oriental: Parte 2 Gran China: República Popular China/Hong Kong/Taiwán". Revista de Historia del Diseño . 24 (4): 375–395. doi :10.1093/jdh/epr034. ISSN  0952-4649. JSTOR  41419644.
  • Sociedad de Historia del Diseño
  • El diseño es historia
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