Meera Mukherjee
Escultor y escritor indio (1923-1998)

Meera Mukherjee
Meera Mukherejee
Nacido1923
Calcuta , Bengala Occidental , India
Fallecido1998
Nacionalidadindio
Alma máterFacultad de Arte y Artesanía del Gobierno , Politécnico de Delhi (actualmente Universidad Tecnológica de Delhi )
Conocido porEscultura
Padres)Dwijendramohan Mukherjee
Binapani Devi
PremiosPremio Padma Shri
Press
Premio del Grupo de Estudio de Mujeres de Calcuta Premio
Abanindra

Meera Mukherjee (1923-1998) fue una escultora india [1] y escritora, conocida por aportar modernidad al antiguo arte escultórico bengalí. [2] Se sabe que utilizó técnicas innovadoras de fundición de bronce, mejorando el método Dhokra empleando la fundición a la cera perdida , que aprendió durante sus días de formación en la tradición escultórica Bastar de Chhattisgarh . [2] Recibió el cuarto premio civil más alto, el Padma Shri, del Gobierno de la India en 1992 por sus contribuciones a las artes. [3]

Vida temprana y educación

Meera Mukherjee, nacida en Calcuta , hija de Dwijendramohan Mukherjee y Binapani Devi en 1923, recibió su formación inicial en Artes en la Sociedad India de Arte Oriental de Abanindranath Tagore , donde permaneció hasta su matrimonio en 1941. [4] El matrimonio duró poco y Mukherjee, después del divorcio, reanudó sus estudios de arte uniéndose al Government College of Art and Craft , Calcuta y al Politécnico de Delhi, Delhi (actual Universidad Tecnológica de Delhi ) [5] y obtuvo un diploma en pintura, gráficos y escultura. [6] Más tarde, ayudó a Affandi , un artista indonesio, durante su visita a Shantiniketan en 1951. [7] Después de su primera exposición individual en 1952, recibió una beca indo-alemana en 1953 para perfeccionar sus habilidades en la Academia de Bellas Artes de Múnich . [7] Esto le dio la oportunidad de trabajar con Toni Stadler y Heinrich Kirchner. Fue la primera quien apoyó la transición de Mukherjee de pintora a escultora. [8] Regresó a la India en 1957 y aceptó el trabajo de profesora de arte en la Escuela Dowhill, Kurseong , donde permaneció hasta 1959. Desde allí, se trasladó a la Escuela Pratt Memorial, Calcuta, y enseñó allí durante un año, antes de dimitir en 1960. [4] [9]

Carrera e influencias

Tras su regreso a la India, el Servicio Antropológico de la India (ASI) encargó a Mukherjee que documentara las prácticas artesanales de los artesanos del metal en la India central. Desde 1961 hasta 1964 trabajó como investigadora principal en el ASI y continuó realizando encuestas sobre artesanos del metal en toda la India y Nepal. Su viaje por la India se extendió por el corazón tribal del estado de Madhya Pradesh , el este y el sur. Su objetivo era descubrir la confluencia de las formas de arte con la vida cotidiana de los artesanos. Durante su mandato como investigadora principal, también estuvo estrechamente asociada con los promotores de las "tradiciones vivas", como Prabash Sen y Kamaladevi Chattopadhyay . [7]

La investigación y la documentación que llevó a cabo Mukherjee la convirtieron gradualmente en una "artista-antropóloga". Comenzó a incorporar las técnicas del arte popular a su propio trabajo. Su inclinación hacia las artes populares de la India fue inicialmente influenciada por Stadler, quien le había pedido a Meera que buscara inspiración para su arte no en Europa, sino en las tradiciones locales de su propio país. [7]

Mukherjee se formó en la técnica de fundición Dhokra con los artesanos tribales de Bastar de Chhattisgarh .

En las décadas de 1970 y 1980, comenzó a exponer sus obras en Calcuta y Delhi, además de en Alemania , el Reino Unido y Japón . [7]

Conocida por crear solo unas pocas piezas al año, creó muchas obras notables como Ashoka en Kalinga , Earth Carriers , Smiths Working Under a Tree , Mother and Child , Srishti , The Rumour y retrato de Nirmal Sengupta . [1] Una de sus creaciones, Emperor Asoka, se exhibe en los Jardines Nandiya de ITC Maurya , Nueva Delhi. [5] Sus obras han aparecido en muchas subastas internacionales como la de Christie's [2] e Invaluable. [10] Simultáneamente, siguió una carrera como escritora de cuentos infantiles y publicó algunos libros, Little Flower Shefali and Other Stories , [11] Kalo and the Koel [12] y Catching Fish and Other Stories [13] son ​​algunos de los notables. También publicó una monografía, Metal Craft in India en 1978, y dos libros sobre la artesanía tradicional del metal en la India, a saber, Metal Craftsmen in India en 1979 [14] y In Search of Viswakarma en 1994. [15]

Meera Mukherjee murió en 1998, a la edad de 75 años. [4]

Premios y honores

En 1968, Mukherjee recibió el Premio de Prensa al Maestro Artesano de manos del Presidente de la India . Fue miembro emérito del gobierno indio y recibió el Premio a la Excelencia del Grupo de Estudio de Damas de Calcuta en 1976 y el Premio Abanindra en 1981 del Gobierno de Bengala Occidental. Fue becaria del Ministerio de Cultura entre 1984 y 1986. [4] El Gobierno de la India le otorgó el honor civil de Padma Shri en 1992. [3]

Bibliografía

  • Mukherjee, Meera (1998). La pequeña flor Shefali y otros cuentos . Seagull Books. pág. 52. ISBN 978-8170461791.
  • Mukherjee, Meera (1998). Kalo y el Koel . Seagull Books. pág. 32. ISBN 978-8170461548.
  • Mukherjee, Meera (2000). La pequeña flor Shefali y otros cuentos . Seagull Books. pág. 51. ISBN 978-8170461807.
  • Mukherjee, Meera (1978). Artesanos del metal en la India . Encuesta antropológica de la India. pág. 461.
  • Mukherjee, Meera (1979). Artesanía en metal en la India . Estudio antropológico de la India.
  • Mukherjee, Meera (1994). En busca de Viswakarma . pág. 120.
  • Mukherjee, Meera; Ghosh, DP (1977). Artesanía popular en metal de la India oriental . All India Handicrafts Board, Ministerio de Comercio, Gobierno de la India.

Véase también

Referencias

  1. ^ ab "Perfil de Blouinartinfo". Blouinartinfo. 2015. Consultado el 23 de octubre de 2015 .
  2. ^ abc "Perfil de Christie's the Art People". Christie's the Art People. 2015. Consultado el 23 de octubre de 2015 .
  3. ^ ab "Padma Awards" (PDF) . Ministerio del Interior, Gobierno de la India. 2015. Archivado desde el original (PDF) el 15 de octubre de 2015 . Consultado el 21 de julio de 2015 .
  4. ^ abcd "MEERA MUKHERJEE (1923-1998)". Calle Shakti. 2015 . Consultado el 23 de octubre de 2015 .
  5. ^ ab "Escultura de Meera Mukherjee en el jardín Nandiya". Welcome Zest Lounge. 2015. Consultado el 23 de octubre de 2015 .
  6. ^ "Meera Mukherjee". Arte indio contemporáneo. 2015. Archivado desde el original el 17 de febrero de 2017. Consultado el 23 de octubre de 2015 .
  7. ^ abcde Sunderason, Sanjukta (enero de 2020). ""Escultura de vidas ondulantes": las artes del movimiento de Meera Mukherjee"". Aziatische Kunst: Revista de la Real Sociedad de Amigos del Arte Asiático (KVVAK), Países Bajos .
  8. ^ "Formas de un legado". The Hindu . 4 de febrero de 2012 . Consultado el 23 de octubre de 2015 .
  9. ^ Kalra, Vikash (18 de septiembre de 2021). "Meera Mukherjee (1923-1998)". Progressive Artists Group . Consultado el 27 de septiembre de 2021 .
  10. ^ "Perfil invaluable". Invaluable. 2015. Consultado el 23 de octubre de 2015 .
  11. ^ Meera Mukherjee (1998). Kalo y el Koel . Seagull Books. pág. 32. ISBN 978-8170461548.
  12. ^ Meera Mukherjee (1978). Metal Craftsmen in India (PDF) . Encuesta antropológica de la India. pág. 461. Archivado desde el original (PDF) el 20 de octubre de 2016. Consultado el 23 de octubre de 2015 .
  13. ^ Meera Mukherjee (1994). En busca de Viswakarma . pág. 120.
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  • "Galería de esculturas". Web mages . Blouinart Info. 2015 . Consultado el 23 de octubre de 2015 .
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