Maud Morgan
Maud (Cabot) Morgan | |
|---|---|
 Maud Cabot, del anuario de 1925 del Barnard College | |
| Nacido | ( 1 de marzo de 1903 )1 de marzo de 1903 Ciudad de Nueva York , Nueva York, Estados Unidos |
| Fallecido | 14 de marzo de 1999 (14 de marzo de 1999)(96 años) Cambridge , Massachusetts, Estados Unidos |
| Conocido por | Cuadro |
| Trabajo notable | En los museos : |
| Cónyuge | Patricio Morgan ( nació en 1931; divorciada en 1970 |
Maud (Cabot) Morgan (1 de marzo de 1903 - 14 de marzo de 1999) [1] fue una artista moderna y profesora estadounidense, conocida por su expresionismo abstracto. Fue mentora de Frank Stella y Carl Andre , [2] y expuso sus obras junto a las de artistas contemporáneos tan notables como Jackson Pollock y Mark Rothko . La vida de Morgan comenzó en la ciudad de Nueva York en el seno de una familia aristocrática. También era conocida como la decana modernista de Boston. [3]
Murió por complicaciones derivadas de una neumonía en 1999. [4]
Educación y vida temprana
Maud Cabot creció en la ciudad de Nueva York , donde se graduó de la Escuela Ethel Walker en 1921 [5] . Luego asistió al Barnard College . Al graduarse, se mudó a París para estudiar en La Sorbona . Viajó por todo el mundo y conoció a personas tan notables como Mahatma Gandhi , y viajó por Europa con personas como James Joyce y Ernest Hemingway . Más tarde viajó a Rusia para presenciar y experimentar el comunismo , y regresó a París, donde conoció a su esposo, Patrick Morgan, un artista contemporáneo estadounidense, cuya influencia la animó a pintar. Su matrimonio con Pat Morgan tuvo lugar en la oficina de un abogado en un día nevado en Nueva York en 1931. No estaba muy interesada en casarse y, por lo tanto, quería minimizar la importancia de la ocasión. [6] Juntos se mudaron de regreso a la ciudad de Nueva York. A ella le encantaba vivir en Nueva York y podía verse construyendo y continuando su vida allí.
Carrera
En 1938, Morgan presentó su primera exposición en el Museo Metropolitano de Arte , y la Galería Whitney compró algunas de sus obras. Justo cuando su carrera estaba en pleno auge, decidió mudarse con su marido a Andover, Massachusetts, donde él había conseguido un puesto de profesor. Como artista que trabajaba en un suburbio de Boston, lejos de los focos de atención de Nueva York, las posibilidades de Morgan de obtener un reconocimiento serio se redujeron drásticamente.
En una entrevista de 1996 en el Boston Globe , Morgan confirmó que creía que su mudanza a Andover socavó gravemente la posibilidad de ser reconocida.
"Estaba en el punto justo de miras. Creo que podría haber llegado a... no digo a la cima, pero podría haber alcanzado... cierto tipo de fama". [7]
Se ha especulado que otro factor que contribuyó a la falta de fama de Morgan fue que su obra no era identificable como femenina. A diferencia de otras artistas femeninas notables, la obra de Morgan, como afirmó la crítica Mary Sherman, no se ajustaba a "nuestras nociones de arte femenino".
Mientras vivió en Andover , enseñó arte en la Academia Abbot y continuó expandiendo y experimentando con sus medios en el arte. Expuso en la Galería Margaret Brown en Boston . A fines de la década de 1950, sus obras se exhibieron regularmente en la Galería Barbara Singer y tuvo exposiciones individuales en el Massachusetts College of Art en Boston, el Museo de Arte Fuller en Brockton, la Galería Addison en Andover y el Museo de Bellas Artes en Boston. También expuso en la Biblioteca Pública de Boston. [8]
En 1980 se estrenó una película titulada Light Coming Through , dirigida por Nancy Venable Raine y Rickie Leacock, el director del departamento de cine del MIT. La película se centraba en la carrera de Morgan y sus trabajos en pintura. [9]
En 1995, a la edad de 92 años, Maud publicó su autobiografía, "El viaje de Morgan: una vida desde el arte". [10]
Honores y premios notables
En 1987, Morgan recibió un premio del Women's Caucus for Art . [11]
Para celebrar el 90° cumpleaños de Morgan en 1990, sus amigos donaron fondos al Museo de Bellas Artes de Boston , que estableció un premio anual en su nombre para una mujer artista de Massachusetts.
Véase también
Referencias
- ^ "Índice de defunciones de Massachusetts, 1970-2003", base de datos, FamilySearch (https://familysearch.org/ark:/61903/1:1:VZYL-2LY : 13 de junio de 2019), Maud C Morgan, 1999.
- ^ "Maud Morgan Arts - Artwork". Archivado desde el original el 11 de julio de 2012. Consultado el 15 de febrero de 2014 .
- ^ "Maud Morgan, 96; artista ecléctica". Los Angeles Times . 1999-03-17 . Consultado el 2014-02-15 .
- ^ "Aviso pagado: Muertes MORGAN, MAUD (CABOT)". The New York Times . 1999-03-17. ISSN 0362-4331 . Consultado el 2016-03-06 .
- ^ Maud Morgan. "El viaje de Maud". New Earth Pubns, 1995.
- ^ Morgan, Maud (1995). El viaje de Maud: una vida desde el arte. Berkeley, CA: New Earth Publications. pág. 91. ISBN 0915117169.
- ^ "MFA no otorga premio a artistas femeninas olvidadas - Noticias y reportajes". Archivado desde el original el 22 de febrero de 2014. Consultado el 15 de febrero de 2014 .
- ^ "BPL - Departamento de Impresión". www.bpl.org . Consultado el 6 de marzo de 2016 .
- ^ Las películas del New York Times
- ^ ISBN 0915117169 / 0-915117-16-9
- ^ "Pasados homenajeados de la WCA". www.nationalwca.org . Archivado desde el original el 14 de enero de 2011.
Enlaces externos
- Galería de obras de Maud Morgan
- "Fotografía de once pintores de Massachusetts tomada por Morgan en 1947". ARTnews . 46 (10). Diciembre de 1947.(Fotógrafo: John Brook )
- Retratos de la artista: las múltiples imágenes de Maud Morgan - artículo de Kim Hays en The Boston Phoenix (7 de julio de 1981)
