Matías Seiber

Mátyás György Seiber ( en húngaro: [ˈmaːcaːʃ ˈʃaibɛr] , ^[1] a veces conocido como Matthis Seyber ; 4 de mayo de 1905 - 24 de septiembre de 1960) fue un compositor británico nacido en Hungría que vivió y trabajó en el Reino Unido desde 1935. Su obra vinculó muchas influencias musicales diversas, desde la tradición húngara de Bartók y Kodály , hasta Schoenberg y la música serial , pasando por el jazz, la canción folclórica y la música más ligera.

Seiber nació en Budapest. Su madre, Berta Patay, era una pianista y profesora de renombre, por lo que el joven Seiber adquirió una considerable habilidad con ese instrumento. A la edad de diez años, comenzó a aprender a tocar el violonchelo. Después de asistir a la escuela secundaria, donde fue considerado como "sobresaliente" en matemáticas y latín según los almanaques de la Academia de Música Franz Liszt , estudió violonchelo y composición de 1918 a 1925, y composición con Zoltán Kodály de 1921 a 1925. Para su título, escribió su Cuarteto de cuerdas n.º 1 (en la menor). Las piezas compuestas en esta época, como la Serenata para seis instrumentos de viento de 1925, lo muestran combinando melodías folclóricas húngaras tradicionales con las formas de la música artística occidental. ^[2] Seiber presentó su Serenata a un concurso de composición en Budapest poco después de su finalización. Cuando la pieza no ganó, a pesar de la insistencia del miembro del jurado Bela Bartók en su superioridad sobre su competencia, el famoso compositor abandonó el jurado en protesta. ^[3] Seiber realizó una gira por Hungría con Zoltán Kodály, recopilando canciones populares y aprovechó la investigación de Kodály y Béla Bartók. También desarrolló un interés por el canto llano medieval .

En 1925, Seiber aceptó un puesto de profesor en una escuela de música privada. En 1926, aceptó un puesto para tocar el violonchelo en la orquesta de un barco que viajaba a América del Norte y del Sur. Allí conoció el jazz .

En 1928 se convirtió en director del departamento de jazz del Conservatorio Hoch de Frankfurt, que ofrecía los primeros cursos académicos de jazz del mundo. ^{[4] [5]} Su libro de texto Schule für Jazz-Schlagzeug fue escrito en 1929, como un resumen práctico de sus requisitos teóricos. Dos de sus artículos de gran importancia fueron publicados en la revista Melos : "Jazz als Erziehungsmittel" (1928) y "Jazz-Instrumente, Jazz-Klang und Neue Musik" (1930). Después de que los nazis cerraran el departamento de jazz en abril de 1933, Seiber abandonó Alemania. Regresó a Hungría, pero no se estableció allí.

Seiber emigró a Inglaterra en 1935 y se estableció en Londres. Solo se convirtió en ciudadano británico después de la guerra. ^[6] Seiber enseñó composición y violonchelo en forma privada mientras trabajaba como consultor para la subsidiaria de Schott Music en Londres y componía música para películas. Michael Tippett lo invitó a ser profesor de composición en el Morley College de Londres, y desde 1942 formó parte del personal allí; se convirtió en profesor de composición , estética musical y teoría musical. Entre sus muchos estudiantes se encontraban Don Banks , John Exton , Peter Racine Fricker , Alan Gibbs, ^[7] Anthony Gilbert , Stanley Glasser , Michael Graubart , Barry Gray , Karel Janovický , Ingvar Lidholm , Malcolm Lipkin , David Lumsdaine , John McCarthy , John Mayer , Anthony Milner , Peter Schat , Wally Stott (que más tarde se convirtió en Angela Morley ) y Hugh Wood . Durante este período, creó y entrenó su coro, los Dorian Singers.

Sus amistades y asociaciones laborales abarcaron a muchos solistas, incluidos Tibor Varga , Dennis Brain , Norbert Brainin , los guitarristas Julian Bream y John Williams , el percusionista Jimmy Blades , el cantante folk Bert Lloyd , Max Rostal y el tenor Peter Pears . ^[8]

Fue miembro fundador de la Sociedad para la Promoción de Nueva Música y promovió activamente la nueva música durante toda su vida.

En 1946, Seiber se casó con la bailarina de danza moderna Lilla Bauer (1912-2011), otra emigrada húngara. ^{[9] [10]} Ella fue profesora en el Goldsmiths' College de Londres. Se mudaron de Londres a Caterham Surrey en 1949. Les sobrevive su hija Julia Seiber Boyd. ^[11]

En 1960, Seiber fue invitado a dar una gira de conferencias en Sudáfrica, pero falleció allí, en el Parque Nacional Kruger, a consecuencia de un accidente de coche. Kodály dedicó su obra coral titulada Media vita in morte sumus a la memoria de su antiguo alumno.

La música de Seiber es ecléctica en su estilo, mostrando las influencias de Bartók , Kodály , Schoenberg , el serialismo , el jazz y la canción popular húngara, y su producción incluye música cinematográfica y más ligera. ^[12] A menudo, las piezas individuales utilizan una combinación de estas influencias. Por ejemplo, las dos Jazzolettes para viento y percusión (1929 y 1932, compuestas en Frankfurt) hacen un uso liberal de efectos y ritmos de jazz que desplazan las líneas divisorias, pero también muestran sus primeras exploraciones de técnicas de doce notas. Su Fantasía concertante para violín y orquesta en tiempos de guerra, estrenada en 1945 y grabada por Andre Gertler , y la obra posterior Permutationi a Cinque (1948) para conjunto de viento, ilustran el uso muy libre que hace Seiber del serialismo. ^[13] Permutationi a Cinque utiliza explícitamente permutaciones de motivos que eventualmente se unen para revelar una serie de doce tonos, pero todo está hecho con ligereza y humor. ^[2]

La producción vocal de Seiber incluye la cantata a gran escala Ulises (1947) con textos de James Joyce , otra obra relacionada con Joyce, Tres fragmentos de "Retrato del artista adolescente" , y arreglos corales de canciones populares húngaras y yugoslavas . También escribió una ópera, Eva spielt mit Puppen (1934), ^[14] y el ballet La invitación . Otras obras incluyen las dos suites orquestales de Besardo , ^[13] un concertino para clarinete, tres cuartetos de cuerda y partituras para películas animadas producidas por Halas & Batchelor , incluida Rebelión en la granja (1954). ^[15] La sustancial Sonata para violín y piano, un encargo para el Festival de Cheltenham, se completó justo antes de su muerte en 1960.

Dos óperas cómicas, A Palágyi Pekek y Balaton , fueron compuestas para el teatro húngaro de Londres, el "Londoni Pódium". A Palágyi Pékek (libreto, György Mikes) (1943), fue la primera colaboración de Mátyás Seiber y George Mikes . Balaton (libreto, György Mikes) (1944), como informó George Mikes , fue emitida durante la guerra por la BBC y, después del final de la guerra, incluso llegó a Budapest. ^[16] Una versión de la obra del "poeta y trágico" escocés William McGonagall , La famosa ballena de Tay, fue escrita para el segundo festival de música de Gerard Hoffnung en 1958.

Seiber utilizó un seudónimo para sus obras de jazz y música popular: GS Mathis o George Mathis (una reorganización de su nombre utilizando formas anglicanizadas). ^[17] En 1957 fue galardonado con el premio Ivor Novello a la mejor canción musical y líricamente por "By the Fountains of Rome", que fue un éxito ese año en las listas de singles del Reino Unido , llegando al Top Twenty. (La letra era de Norman Newell y fue cantada por David Hughes ). ^[18]

Composiciones de Seiber en Schott Music ^[19] y la Biblioteca Británica. ^[20]

• Sinfonietta para orquesta de cuerdas (1925/1964) (del Cuarteto de cuerdas n.º 1, transcrito para orquesta de cuerdas por Antal Doráti ; Schott)
• Suite Besardo nº 1 (1940)
• Besardo-Suite No. 2 para cuerdas (1942; 14 min.; Schott; BL)
• Fantasía concertante para violín y orquesta de cuerdas (1943; 17 min.; Ars Viva Verlag, Mainz; Schott; BL)
• Notturno para trompa y orquesta de cuerdas (1944) (8,5 min.; Schott; BL)
• Concertino para clarinete y orquesta de cuerdas (1951; 15 min.; Schott)
• Elegía para viola y pequeña orquesta (1954; 8 min.; Schott)
• Tre Pezzi para violonchelo y orquesta (1957; 20 min.; Schott; BL)
• Improvisaciones para banda de jazz y orquesta (con John Dankworth) (1959; 10 min.; Schott; BL)

• Divertimento para clarinete y cuarteto de cuerdas (1925; Schott)
• Serenata para seis instrumentos de viento (1925; Wilhelm Hansen, Copenhague; BL)
• Cuarteto de cuerdas n.º 1 (1925; 18 min.; BL)
• Dos Jazzolettes para 2 saxofones, trompeta, trombón, piano, bajo y batería (1929 y 1932; Wilhelm Hansen, Copenhague; BL)
• Cuarteto de cuerdas n.º 2 (1935; 22 min.; BL)
• Sonata da Camera (ca. 1948, 15 min.)
• Cuarteto de cuerda n.º 3, Quartetto lirico (1951; 23 min.; Schott; BL)
• Pieza de concierto para violín y piano (1954; 8 min.; Schott; BL)
• Fantasia per flauto, corno e quartetto d'archi (1956; Edizioni Suvini Zerboni, Milán)
• Permutazioni a Cinque para quinteto de viento (1958; 6,5 minutos; Schott; BL)
• Sonata para violín y piano (1960; 20 min.; Schott; BL)
• Introducción y Allegro , originalmente para violonchelo y acordeón, arreglado para clarinete, violonchelo y piano (Schott) ^[21]

• Ulises , cantata para tenor, coro mixto y orquesta (1947; 45 min.; Schott; BL)
• Cantata Secularis: Las cuatro estaciones para coro mixto y orquesta (texto de Carmina Burana ) (1949-1952; 20 min.; Schott; BL)
• Tres fragmentos de "Retrato del artista adolescente" de James Joyce: cantata de cámara para orador, coro mixto y conjunto instrumental (18 min.; Schott; BL)

• Missa Brevis (1924, revisada en 1950; 14 minutos; Curwen; BL)
• Tres canciones sin sentido (letra de Edward Lear; 1956)

• Tres canciones de Morgenstern (1929) para voz y clarinete
• A la poesía para voz y piano (1952; 18 min.; BL)
• La famosa ballena de Tay (texto de William McGonagall) (BL)
• Cuatro canciones populares griegas para voz aguda y orquesta de cuerdas o cuarteto de cuerdas (11 minutos; Schott)
• Cuatro canciones populares francesas para voz aguda y guitarra (7 min.; Schott)
• Cuatro canciones medievales francesas para voz, viola d'amore (o viola), viola da gamba (o violonchelo) y guitarra (Schott)
• Petőfi Songs (4 canciones populares húngaras) (12 min.)
• Coro mixto de canciones populares yugoslavas (SATB) a capela (Boosey & Hawkes / Schott)
• Tres canciones populares húngaras
• El búho y la gatita (1957) para voz y piano (Schott)

• Eva jugó con muñecas (1934)
• La invitación para orquesta (1960; Schott, BL)

Composiciones y arreglos de Seiber bajo el nombre de GS Mathis y GB Mathis. ^[22]

• Melodía de otoño - Rapley, Felton. Arreglos de GS Mathis (1938; BL)
• Capricho campestre - Smith, Eric Arthur. Arreglos de GS Mathis (1938; BL)
• La danza de los enanos - Smith, Eric Arthur. Arreglos de GS Mathis (1939; BL)
• Easy Dances - Una colección de nuevos ritmos de baile arreglados para acordeón de piano por GS Mathis (1937; BL)
• El rondó gitano de Haydn - Haydn, Joseph. Arreglo para acordeón de GS Mathis (BL)
• Minueto en re mayor - Mozart, Wolfgang Amadeus. Arreglo para acordeón y piano de GS Mathis (BL)
• Nocturno en mi bemol - Chopin, Frédéric. Arreglo para acordeón y piano de GB Mathis (BL)
• Selección - Leoncavallo, Ruggiero. Arreglos (para orquesta de piano y acordeón) de GS Mathis (BL)
• El barbero de Sevilla - Rossini, Gioacchino. Obertura arreglada (para banda de acordeón) en forma simplificada por GS Mathis en 3 partes, con partes opcionales de bajo y batería (BL)
• Marcha turca - Mozart, Wolfgang Amadeus. Arreglo para acordeón y piano de GS Mathis (BL)

• Mascarón de figura (1952, cortometraje)
• El impostor (1953)
• Rebelión en la granja (1954)
• El diamante (1954)
• Una ciudad como Alice (1956)
• Robo bajo las armas (1957)
• Persiguiendo una sombra torcida (1958)

• Hair, Graham . "Improvisaciones de Matyas Seiber para banda de jazz y orquesta sinfónica". Sitio web de n- ISM (Red de estudios interdisciplinarios en ciencia, tecnología y música) (consultado el 26 de enero de 2019).
• Karolyi, Otto . Música británica moderna: el segundo renacimiento musical británico, desde Elgar hasta P. Maxwell Davies . Associated University Press, 1994.
• Leach, Gerald. Perfiles de compositores británicos. Diccionario biográfico y cronología de compositores británicos del pasado, 1800-1979 . British Music Society, 1980.
• Lyman, Darryl. Grandes judíos en la música . JD Publishers, 1986.
• Sadie, Stanley (ed.). El nuevo diccionario Grove de música y músicos. Londres: Macmillan Publishers, 1980.
• Lista de compositores emigrados a Gran Bretaña

• Mátyás Seiber en IMDb
• Grabaciones en línea de la música de Mátyás Seiber (Biblioteca Británica)
• Web del centenario de Mátyás Seiber 2005
• La recepción temprana del jazz en Alemania: Mátyás Seiber y la Orquesta de Jazz del Conservatorio Hoch en una grabación radiofónica de 1931
• La primera clase de teoría del jazz en el Conservatorio Hoch de Frankfurt, Alemania