Maruja Mallo

Maruja Mallo
Nacido	Ana María Gómez González Viveiro , España
Fallecido	6 de febrero de 1995 (6 de febrero de 1995)(93 años) Madrid, España
Educación	Escuela de Artes y Oficios de Avilés (antes de 1922) Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (desde 1922) Academia Libre de Arte (desde 1922)
Conocido por	Cuadro
Movimiento	Surrealismo de vanguardia español
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Maruja Mallo (nacida Ana María Gómez González ; 5 de enero de 1902 – 6 de febrero de 1995) fue una pintora surrealista española . Se la considera una artista de la Generación del 27 dentro del movimiento de vanguardia español. ^{[1] [2]}

Mallo fue la cuarta hija de catorce hijos de Justo Gómez Mallo (Oficial del Cuerpo de Aduanas y natural de Madrid) y María del Pilar González Lorenzo, nacida en Viveiro , España, el 5 de enero de 1902. Es hermana mayor del escultor Cristino Mallo (nacido en Tui en 1905).

Cuando era niña, Mallo alternaba entre vivir con sus padres y con su tía (Juliana Lastres Carrer) y su tío (Ramiro González Lorenzo). Mientras vivía con su tía y su tío a una edad temprana, se sintió inspirada para crear y expresarse a través de obras de arte. ^[3] Después del nacimiento de uno de sus hermanos, la familia se mudó a Avilés , donde permanecieron desde 1913 hasta 1922.

En 1922, a los 20 años, la familia de Mallo se trasladó a Madrid. Allí, comenzó a estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde permaneció hasta 1926. ^2. En Madrid conoció a artistas, escritores y científicos de la Generación del 27 española como Salvador Dalí , Concha Méndez , Ernesto Giménez Caballero , Gregorio Prieto, Federico García Lorca , Margarita Manso, Luis Buñuel , María Zambrano y Rafael Alberti , con quien mantuvo una relación hasta que conoció a María Teresa León . Pasó a formar un grupo de mujeres de la Generación del 27 conocido como "Las Sinsombrero" (en español: las que no tienen sombrero). ^[4] En particular, fue amiga de Concha Méndez y Josefina Canarias. ^[5]

Durante la década de 1920, Mallo también colaboró ​​en numerosas publicaciones literarias y produjo varios libros. El autor Ortega y Gasset reconoció sus pinturas en 1928 y organizó su primera exposición en la Revista de Occidente , que tuvo mucho éxito, elogiada por su originalidad y frescura. Exhibió diez óleos que representaban pueblos llenos de sol, toreros y mujeres madrileñas, así como grabados en color de maquinaria, deportes y cine de principios de siglo. La exposición fue un punto de partida desde el cual Mallo fue juzgada por su trabajo y no por su género. Durante esta época, las pinturas de Mallo siguieron el tema de la nueva objetividad o realismo mágico, teorizado por Franz Roh en su libro Realismo mágico en 1925. ^[1]

Según la biógrafa Shirley Mangini, «aunque los historiadores del arte de vanguardia español sitúan los orígenes del movimiento en las actividades de Salvador Dalí, Luis Buñuel, Federico García Lorca y otro estudiante de la Residencia, José Bello, la visión artística de Mallo fue un catalizador importante en el movimiento de vanguardia español». Sus pinturas de la década de 1920 representan espectáculos y deportes urbanos, compuestos en complejas disposiciones superpuestas que expresan el dinamismo de la vida moderna. Estas obras, como La Verbena (La fiesta) de 1927, combinan formas definidas y suavemente modeladas con colores brillantes. ^[6]

La obra de Mallo se volvió más surrealista a principios de la década de 1930, incluyendo un lenguaje visual geométrico y temas que iban desde frutas hasta estructuras agrícolas, además de crear discos de cerámica con temas de peces y toros. ^[7] Mallo colaboró ​​intensamente con Rafael Alberti a partir de 1931. En esos años pintó las series Cloacas y Campanarios. ^[1]

Su primera exposición en París tuvo lugar en la Galería Pierre Loeb en 1932. Allí comenzó su etapa surrealista. ^[1]

En 1933 regresó a Madrid y participó activamente en la Sociedad de Artistas Ibéricos. Éste fue el comienzo de un período en el que los intereses de Mallo enfatizaron el orden geométrico y las complejidades de la naturaleza. ^[8]

En ese mismo año, Mallo, comprometida con la Segunda República Española , comenzó a impartir docencia como profesora de dibujo en el Instituto de Arévalo, en el Instituto Escolar de Madrid y en la Escuela de Cerámica de Madrid, para la que diseñó una serie de platos que ya no existen, y donde aprendió conceptos matemáticos y geométricos para utilizar en cerámica. ^[1]

Pasó con frecuencia tiempo con Miguel Hernández , con quien mantuvo una relación sentimental. También planearon juntos el drama Los hijos de la piedra , que se inspiró en los sucesos de Casas Viejas . ^[1] A partir de 1936, comenzó su etapa constructiva, al tiempo que seguía exponiendo con pintores surrealistas en Londres y Barcelona. Participó como profesora en las Misiones Pedagógicas, lo que la acercó a su tierra natal, Galicia , que a los pocos meses se vio sorprendida por la Guerra Civil Española .

En mayo de 1936 tuvo lugar su tercera exposición individual, organizada por ADLAN en el Centro de Estudios e Información de la Construcción en la Carrera de San Jerónimo de Madrid con una serie de dieciséis pinturas de Cloacas y Campanarios , la serie de doce obras de Arquitecturas minerales y vegetales , y dieciséis dibujos de Instrucciones rurales , que se publicó en 1949 en la Biblioteca Clan con un prólogo de Jean Cassou . A continuación realizó una exposición con Ángel Planells de surrealismo internacional en las New Burlington Galleries de Londres. ^[1]

Con el estallido de la Guerra Civil Española en 1936, Mallo huyó a Portugal. Toda su obra cerámica de esa época fue destruida en la guerra. Más tarde, Gabriela Mistral , quien en ese momento era embajadora de Chile en Portugal, ayudó a Mallo a mudarse a Buenos Aires , donde recibió una invitación de la Asociación de Amigos del Arte para dar una serie de conferencias sobre un tema popular en el arte español, “El proceso histórico en el camino de las artes plásticas”, en Montevideo y más tarde en Buenos Aires.

Cuando estalló la Guerra Civil Española, Mallo se exilió en Argentina. Cuando Mallo se exilió, sus compañeros masculinos en la creación del Arte de Vanguardia Español, los partidos vanguardistas y los acontecimientos surrealistas comenzaron a boicotearla, lo que provocó su exclusión de la Historia de la Vanguardia Española. Hasta hace unos años, Mallo rara vez era mencionada en los Textos Españoles sobre Arte e Historia Cultural. Se la recordaba por sus aventuras y su comportamiento escandaloso, como ganar un "Concurso de Blasfemias" y entrar a la iglesia en bicicleta durante la misa, más que por su trabajo artístico. A menudo se la etiquetaba simplemente como una "Mascota" o "Musa" de la generación del 27. Mangini, Shirley (2006). ""Del Atlántico al Pacífico: Maruja Mallo en el exilio"". Estudios en la literatura del siglo XX y XXI . 30 . doi : 10.4148/2334-4415.1616 .En Argentina, Mallo obtuvo rápidamente reconocimiento a través de su colaboración con la revista de vanguardia Sur , en la que también participó Borges . Esta fue una etapa de su vida que se dedicó a viajar, viviendo entre Uruguay y Buenos Aires para diseñar, pintar y, en definitiva, crear. También realizó exposiciones en París, Brasil y Nueva York. Su primer trabajo allí continuó el camino iniciado con Sorpresa del trigo con obras como Arquitectura humana, Canto de espigas y Mensaje del mar . En la serie Las Máscaras , Mallo se inspiró directamente en los cultos sincréticos de las Américas. ^[1]

En ese momento se encontró con su amigo Alfonso Reyes , embajador de México en Argentina, con quien permanecería hasta 1938, año en el que regresó a México. El 2 de agosto de 1938 se estrenó la Cantata en la tumba de Federico García Lorca con Alfonso Reyes y música de Jaume Pahissa y escenografía de Mallo. ^[8]

En 1939 viajó a Santiago de Chile, donde fue invitada a disertar en varios congresos. De su estancia en Buenos Aires, el Museo de Dibujo e Ilustración atesora hoy una colección de dos témperas sobre papel de Mallo que representan animales mitad reales y mitad fantásticos.

A los 36 años publicó el libro Lo popular en la plástica española a través de mi obra (1939) y comenzó a pintar retratos de mujeres, cuyo estilo es precursor del pop art en Estados Unidos. ^[9]

En 1942 se publicó el libro Maruja Mallo con prólogo de Ramón Gómez de la Serna . ^[1] Entre 1945 y 1957, Mallo tuvo un período oscuro; sus apariciones públicas y exposiciones fueron más escasas. En 1945, fue a Chile y viajó por Viña del Mar y la Isla de Pascua , junto con Pablo Neruda , buscando inspiración para un encargo de un mural para un teatro de Los Ángeles de Buenos Aires, que fue inaugurado en octubre del mismo año. El 11 de octubre de 1948, Mallo abandonó Argentina y se trasladó a Nueva York. En marzo de 1950 expuso en la Galerie Silvangi de París y, en 1959, en la galería Bonino de Buenos Aires. Finalmente, viajó de Nueva York a Madrid para regresar a España en 1962, después de 25 años de exilio.

En octubre de 1962, Mallo completó una exposición en la galería Mediterráneo. ^[8] En Madrid, en la década de 1980, Mallo pintó muchas obras sorprendentes en su estilo geométrico, como Acróbatas y Protozoarios .

No fue hasta hace poco que Mallo fue mencionada siquiera levemente en textos españoles sobre arte e historia cultural. En lugar de ser reconocida por su trabajo artístico, durante el exilio fue recordada por momentos de su vida que no importaban: amoríos, comportamiento escandaloso y entrar a la iglesia en bicicleta durante la misa. Sin embargo, con el tiempo el respeto que se le dio a su trabajo en Argentina se trasladó a España, y hasta se le pidió que hablara sobre su propio arte y la evolución del arte occidental. ^[7] Se dice que "Mallo [sorprendía] a sus contemporáneos con su arte de vanguardia, causaba angustia entre ellos porque se negaba a adaptarse a ninguna de las reglas que el patriarcado intentaba imponer a las mujeres". ^[3]

El 6 de febrero de 1995, Mallo falleció en Madrid a los 93 años.

En una biografía de Shirley Mangini, la autora señala que "es significativo que los primeros recuerdos de Mallo fueran de ferias callejeras, ya que son el tema de su primera gran serie de pinturas, Las Verbenas" . ^[7] "El arte de Mallo estuvo influenciado por la primera vez que vio el Océano Pacífico. La era de intenso cambio político, social, cultural y económico en la que Mallo creció también inspiró su obra de arte. La llevó a mostrar un nuevo lenguaje que celebra el cuerpo femenino y la sexualidad. Su objetivo era presentar a las mujeres como miembros activos de la sociedad y no solo musas de la sexualidad, la belleza y los objetos. Mallo también comenzó a usar referencias de género en sus pinturas mientras pintaba figuras andróginas y grandes mujeres míticas que señalaban su libertad del mundo artístico dominado por los hombres de Madrid. ^[7]

En 1979, Mallo inicia su etapa pictórica con Los moradores del vacío . Ya tenía 77 años, pero aún conservaba la frescura y vitalidad que la acompañaron durante toda su vida. En los años 80 recibió diversas exposiciones y premios:

• Medalla de Oro al Honor en las Bellas Artes, conocida por el Ministro de Cultura en 1982 ^[10]
• Premio de Artes Plásticas de Madrid, 1982
• En 1990 recibió la medalla de oro de la Comunidad de Madrid y en 1991 la Medalla Gallega.
• En 1992, a sus 90 años, se celebró una de sus exposiciones en la galería Guillermo de Osma de Madrid, que mostró, por primera vez, la serie de pinturas de su exilio en América.
• En 1993 se realizó una exposición retrospectiva en Santiago de Compostela que inauguró el nuevo Centro Gallego de Arte Contemporáneo. Posteriormente la muestra fue trasladada al Museo de Bellas Artes de Buenos Aires. ^[1]
• En 2010 la Casa de las Artes de Vigo organizó una exposición antológica en colaboración con la Academia de Bellas Artes de San Fernando ^[9]
• Por primera vez desde 1948, la obra de Mallo se exhibió en Nueva York bajo el título Maruja Mallo: Paintings 1926- 1952 en 2018, del 26 de septiembre al 1 de diciembre, en el espacio de proyectos Ortuzar Projects en Tribeca, Nueva York.
• Las obras de arte de Mallo se pueden encontrar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , el museo nacional de arte del siglo XX de España.

En Viveiro , ciudad natal de Mallo, se creó un museo permanente centrado en el estudio de su obra. Además, una avenida lleva su nombre en el distrito madrileño de Hortaleza . También se pueden encontrar calles con el nombre de Mallo en ciudades como Almería , ^[11] Estepona , Mérida , ^[12] Boadilla del Monte , Guadalajara y el Castillo de San Juan . ^[13]

En 2017 se celebró el Día Gallego de las Artes dedicado a Mallo, otorgado por la Real Academia Gallega de Bellas Artes. ^[14]

• La verbena (1927)
• La kermesse (La feria) ( (1928)
• Canto de las espigas (Canción de los oídos) (1929)
• La huella (La huella) (1929)
• Antro de Fosiles (Club Fossil) (1930)
• Tierra y excrementos (Tierra y heces) (1932)
• Sorpresa en el trigo (1936)
• Figuras (1937)
• Cabeza de mujer (1941)
• Máscaras (1942)
• Serie Las naturalezas vivas (Serie de vida natural) (1942)
• El racimo de uvas (El racimo de uvas ) (1944)
• Oro (1951)
• Agol (1969)
• Geonauta (1975)
• Selvatro (1979)
• Concorde (1979)
• Máscara tres-veinte (Máscara tres veinte) (1979)
• Airagu (1979)
• Acróbatas macro y microcosmos (1981)
• Acróbatas (1981)
• Protozoos (1981)
• Panteo (Panteón) (1982)
• Acróbata (1982)
• Protoesquema (Protosquema) (1982)
• Razas (1982)
• Viajeros del éter (1982) ^[15]

• http://gradworks.umi.com/14/75/1475733.html
• https://dejenmevivir.wordpress.com/2011/02/12/maruja-mallo-_-pintora-libertaria-y-mujer-irreductible/
• Documental sobre Maruja Mallo de RTVE
• http://www.ortuzarprojects.com/exhibitions/maruja-mallo
• https://www.museoreinasofia.es/coleccion/autor/mallo-maruja