Martín Munkácsi | |
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Nacido | Piedra de marmol Márton ( 18 de mayo de 1896 )18 de mayo de 1896 Kolozsvár , Hungría (ahora Cluj-Napoca, Rumania) |
Fallecido | 13 de julio de 1963 (13 de julio de 1963)(67 años) Ciudad de Nueva York, Nueva York , Estados Unidos |
Martin Munkácsi (nacido Mermelstein Márton ; 18 de mayo de 1896 - 13 de julio de 1963) fue un fotógrafo húngaro que trabajó en Alemania (1928-1934) y en los Estados Unidos, donde residió en la ciudad de Nueva York . [ cita requerida ]
Munkácsi era un periodista y fotógrafo húngaro especializado en deportes. En aquella época, la fotografía de acción deportiva solo se podía hacer en exteriores con mucha luz. La innovación de Munkácsi fue hacer fotografías de deportes como fotografías de acción meticulosamente compuestas, lo que requería habilidad tanto artística como técnica.
La oportunidad de Munkácsi se produjo durante una pelea mortal [ cita requerida ] , que fotografió. Esas fotos afectaron el resultado del juicio al acusado de asesinato y le dieron a Munkácsi un renombre considerable. [ cita requerida ] Ese renombre lo ayudó a conseguir un trabajo en Berlín en 1928, para el Berliner Illustrirte Zeitung , donde su primera foto publicada fue una motocicleta abriéndose paso a través de un charco con salpicaduras. También trabajó para la revista de moda Die Dame.
Más allá de los deportes y la moda, fotografió a los berlineses, ricos y pobres, en todas sus actividades. Viajó a Turquía, Sicilia, Egipto, Londres, Nueva York y Liberia para realizar reportajes fotográficos en el Berliner Illustrirte Zeitung. [ cita requerida ]
La velocidad de la era moderna y la excitación de nuevos puntos de vista fotográficos lo cautivaron, especialmente el vuelo. Hay fotografías aéreas; hay fotografías aire-aire de una escuela de vuelo para mujeres; hay fotografías desde un Zeppelin , incluidas las de su viaje a Brasil, donde cruzó sobre un barco cuyos pasajeros saludaron al dirigible que estaba sobre él.
El 21 de marzo de 1933, fotografió el fatídico Día de Potsdam, cuando el anciano presidente Paul von Hindenburg entregó Alemania a Adolf Hitler . [ cita requerida ] Por encargo del Berliner Illustrirte Zeitung, fotografió el círculo íntimo de Hitler, a pesar de que era un extranjero judío .
Munkácsi se fue a Nueva York, donde firmó un contrato por 100.000 dólares con la revista de moda Harper's Bazaar . Fue descubierto por Carmel Snow , quien en 1933 lo convenció de fotografiar la edición de diciembre de la revista Harper's Bazaar en traje de baño "Palm Beach". [1] Para esta edición, hizo que la modelo Lucille Brokaw corriera hacia la cámara mientras la fotografiaba, lo que fue la primera vez que una modelo de moda fue fotografiada en movimiento. [1] [2]
En un cambio de su práctica habitual, a menudo abandonaba el estudio para fotografiar al aire libre, en la playa, en granjas y campos, en un aeropuerto. Produjo uno de los primeros artículos de una revista popular ilustrado con fotografías de desnudos. [ cita requerida ]
En 1934, los nazis nacionalizaron el Berliner Illustrirte Zeitung, despidieron a su redactor jefe, el judío Kurt Korff, y reemplazaron su innovadora fotografía por imágenes de tropas alemanas. Murió el 13 de julio de 1963.
Los retratos de Munkácsi incluyen a Katharine Hepburn , Leslie Howard , Jean Harlow , Joan Crawford , Jane Russell , Louis Armstrong y la fotografía de danza definitiva de Fred Astaire . [ cita requerida ]
Munkácsi murió en la pobreza y la controversia después de sufrir un ataque cardíaco mientras asistía a un partido de fútbol en Randall's Island en la ciudad de Nueva York. [3] Varias universidades y museos se negaron a aceptar sus archivos, y estos se dispersaron por todo el mundo. Los Archivos Ullstein de Berlín y la colección FC Gundlach de Hamburgo albergan dos de las colecciones más grandes de la obra de Munkácsi.
La familia Munkácsi (la familia Hilbert) permanece en Hungría.
En 1932, el joven Henri Cartier-Bresson , en aquel momento un fotógrafo sin dirección que catalogaba sus viajes y a sus amigos, vio la fotografía de Munkácsi Tres muchachos en el lago Tanganyika , tomada en una playa de Liberia. Cartier-Bresson dijo más tarde:
Para mí, esta fotografía fue la chispa que encendió mi entusiasmo. De repente me di cuenta de que, al capturar el momento, la fotografía podía alcanzar la eternidad. Es la única fotografía que me ha influido. Esta imagen tiene tanta intensidad, tanta alegría de vivir, tanta sensación de asombro que sigue fascinándome hasta el día de hoy. [ cita requerida ]
Parafraseó esto muchas veces durante su vida, diciendo:
De pronto comprendí que la fotografía puede fijar la eternidad en un instante. Es la única fotografía que me ha influido. Hay tal intensidad en esta imagen, tal espontaneidad, tal alegría de vivir, tal milagro, que aún hoy me sigue asombrando. [ cita requerida ]
Richard Avedon dijo de Munkácsi,
Aportó el gusto por la felicidad, la honestidad y el amor por las mujeres a lo que antes de él era un arte sin alegría, sin amor y mentiroso. Hoy en día, el mundo de lo que se llama moda está poblado por los bebés de Munkácsi, sus herederos. ... El arte de Munkácsi consistía en lo que él quería que fuera la vida, y quería que fuera espléndida. Y lo fue. [4]
W. Eugene Smith le dio crédito a Munkácsi,
Por primera vez me di cuenta de lo tremendamente profunda, rítmica y poderosa que puede ser la fotografía. Fue esta sencilla revelación de Munkacsi –que la fotografía ofrecía mucho más de lo que yo había visto– lo que me afectó profundamente. [Vicki Goldberg (ed.) 1981 p.433]
En 2005, la Casa de la Fotografía en el Deichtorhallen de Hamburgo organizó la exposición retrospectiva Martin Munkácsi: Think While You Shoot!, que luego se presentó en el Centro Internacional de Fotografía [5] en 2007, junto con la muestra Henri Cartier-Bresson's Scrapbook: Photographs, 1932-46 . [6] En 2009, la Galería Howard Greenberg en la ciudad de Nueva York organizó una exposición conjunta de fotografías de Edward Steichen y Munkácsi.
En 2021, el Museo Judío de la ciudad de Nueva York incluyó varias fotografías de Munkácsi en una exposición titulada "Modern Look: Photography and the American Magazine", que explora cómo la fotografía, el diseño gráfico y las revistas populares convergieron para transformar la cultura visual estadounidense entre 1930 y 1960. [7]