La Marca de Caín (banda)

La marca de Caín
John Scott de la Marca de Caín, festival Livid, Brisbane , octubre de 1995
Información de fondo
También conocido como	TMOC
Origen	Adelaida , Australia del Sur, Australia
Géneros	Metal alternativo , noise rock , post-hardcore
Años de actividad	1984 – presente ( 1984 )
Etiquetas	Fantasma , Dominador/Normal, rA / Warner , rA/ BMG
Miembros	Juan Scott Kim Scott John Stanier y Eli Green
Miembros anteriores	Arquero de varilla Gavin Atkinson Roger Crisp Aarón Hewson Campbell Robinson Stuart Baguley Neil Guiver Juan Rickert Charles Lockey
Sitio web	tmoc.com.au

The Mark of Cain (también conocido como el acrónimo TMOC ) es una banda de metal alternativo de Adelaida , Australia del Sur. Su estilo ha sido comparado con el de Helmet y Rollins Band , aunque esta banda es anterior a ambos grupos y fue influenciada por el trabajo inicial de Joy Division , Big Black y grupos hardcore de los Estados Unidos . The Mark of Cain se formó a mediados de 1984 por los hermanos John ( guitarra ) y Kim Scott ( bajo ), con Rod Archer en la voz y Gavin Atkinson en la batería . En poco tiempo, Archer había dejado el grupo y John Scott asumió el papel vocal principal y el grupo ha permanecido como un trío desde entonces. Los Scotts han sido el núcleo de la banda que ha presentado 10 bateristas diferentes. Desde enero de 2001, el ex miembro de Helmet, John Stanier, ha sido su baterista; también está al mismo tiempo con Tomahawk y Battles . El musicólogo australiano Ian McFarlane describió el sonido del grupo como "Voces sombrías y monótonas y lúgubres trozos de guitarra metálica que luchaban contra una sección rítmica tambaleante para llegar a un sonido áspero". ^[1] Rod Archer murió el 26 de febrero de 2016. 2019 marcó el 30 aniversario del lanzamiento del álbum Battlesick . Una importante gira nacional tuvo lugar en octubre y el álbum fue reeditado en vinilo para celebrar la ocasión. Eli Green nuevamente realiza giras con la banda cumpliendo con las tareas de batería. ^[2]

En 2020, la banda celebró los 25 años desde el lanzamiento del álbum 'Ill At Ease', sin embargo, los planes se vieron interrumpidos por la enfermedad infecciosa mundial COVID-19, lo que retrasó los planes de gira para celebrar este hito de aniversario. En 2022 se anunció la gira 'A Different Kind Of Tension Tour', que comenzó en agosto con la banda tocando dos shows en su ciudad natal de Adelaida después de la inducción de la banda al Salón de la Fama de la Asociación de Música de Australia del Sur, ^[3] junto a otras leyendas como No Fixed Address, Cold Chisel, The Angels, Archie Roach y Ruby Hunter and the Masters Apprentices. La banda también tocó fechas en Melbourne, Sydney, Perth y terminó la gira en Gold Coast y Brisbane en septiembre.

The Mark Of Cain anunció en 2023 por primera vez que interpretarán su obra maestra de 1995 'Ill At Ease' en vivo como parte del Festival Eighty-Six en Croxton Bandroom en Melbourne en octubre, sin embargo, debido a un grave accidente de bicicleta con lesiones importantes para Kim Scott, todos los shows en septiembre y octubre fueron cancelados.

Sin embargo, TMOC interpretó "Ill At Ease" en vivo en todos los estados entre noviembre de 2023 y enero de 2024, después de que Kim se recupere. La gira coincide con una reedición en vinilo de lujo remasterizada del clásico de 1995 por primera vez. Además, una pieza complementaria, Livid Live '96, un set del Festival Livid de Brisbane de 1996, fue remezclada por Phil McKellar y se puso a disposición en vinilo. Ambos álbumes de vinilo se lanzaron el 4 de noviembre de 2023.

The Mark of Cain se formó como un grupo de punk rock en Adelaida a mediados de 1984 por Rod Archer como vocalista principal; Gavin Atchison como batería (ex-Spiral Collapse); John Scott como guitarra principal (ex-Spiral Collapse) y su hermano menor Kim Scott como bajo. ^{[1] [4]} Su nombre hace referencia a la novela de Hermann Hesse, Demian (1919), que a su vez recuerda la historia del Génesis sobre la marca de Caín . ^[1] John había leído Demian , que presentaba a "un solitario que pensaba que sus sentimientos oscuros estaban ahí para que cualquiera los viera mientras caminaba por la calle: la Marca de Caín". ^[4] El grupo anterior de Atchison y John, Spiral Collapse, se separó cuando John se estaba concentrando en su curso universitario, también quería un "sonido nuevo y más duro" y no le gustaba el cantante principal de esa banda. ^[4] John ayudó a Kim a desarrollar su habilidad con el bajo y conoció a Archer en uno de los últimos conciertos de Spiral Collapse. ^[4]

Ian McFarlane , un musicólogo australiano, describió que "la inclinación de la banda por las imágenes militaristas y los temas líricos (por no hablar de los looks de los miembros con el pelo corto y estilo marino) sólo se sumaba a la sensación de desesperación y soledad que se mostraba en la música de la banda". ^[1] A finales de 1985, Archer se había ido y John Scott añadió la voz principal a su trabajo de guitarra. ^{[1] [5]} Reemplazaron a Archison con una sucesión de bateristas: David Graham, Roger Crisp, John Rickert, Neil Guive y luego Campbell Robinson a finales de 1988. ^{[1] [5]} Durante 1987 apoyaron un concierto en Adelaida del grupo estadounidense Big Black durante su gira por Australia. ^[1]

El primer lanzamiento de la banda fue un sencillo, "The Lords of Summer", publicado en el sello de Sydney, Phantom Records , en septiembre de 1988. ^{[1] [6]} Fue coproducido por el grupo con Anthony Bannister y fue grabado en los estudios Soundtrack Australia de Adelaida en enero de ese año. ^[6] Versionaron dos temas de antiguos grupos de Phantom, "Journey by Sledge" ( The Visitors ) y "Seein' Double" (Shy Impostors) para un álbum de regalo de conciertos, Assorted Desecrations and Magnificent Mutations , en octubre, por varios artistas, para celebrar el décimo aniversario del sello. ^[1] Los propietarios de Phantom "habían escuchado algo diferente en el grupo de lo que querían entregar, y su progreso se interrumpió periódicamente ya que cambiaban de bateristas". ^[4]

La banda firmó con el sello local Dominator Records, que publicó su álbum debut, Battlesick, en agosto de 1989. ^{[1] [5]} Fue coproducido por Stuart Sheldon y el grupo, que se grabó en Artec Studios, Adelaide en febrero y marzo de ese año. ^{[7] [8]} Patrick Emery de i-94 Bar sintió que Battlesick estaba "dominado por la veta Joy Division de la banda. En 'You Are Alone' John Scott entona en su mejor estilo Ian Curtis mientras el bajo de Kim Scott golpea con la implacable precisión de la sesión de artillería capturada en bucle". ^{[9] Joachim Hiller} de Ox Fanzine opinó que "combinaba sonidos sombríos de principios de los ochenta con noiserock braquial y con muchos bajos". ^[10]

Su segundo álbum, The Unclaimed Prize , fue lanzado en marzo de 1991. ^[1] Fue grabado en Artec Sound Vision Productions durante enero a mayo de 1990. ^[11] Emery describió cómo "abre con el ritmo contundente de "Fire in Her Heart", completo con el desvarío semidemente de John Scott. Es un estilo en el que la banda se basó, y posiblemente perfeccionó, en su álbum Ill at Ease lanzado en 1995 ... La letra sugiere una especie de canción de amor, pero esto no es una cursi lujuria folkie de "Judy Blue Eyes" de Crosby, Stills, Nash and Young. Es como si la calidez y la ternura del sexo opuesto simplemente sirvieran para romper el sentido de sí mismo del narrador y la estructura emocional interna ". ^[9]

Emery opinó que el "estilo del grupo ha sido interpretado como misógino, arrogante, distante e incluso demasiado ruidoso, pero su potencia nunca ha sido cuestionada, ni el compromiso de los hermanos Scott con el deber. Si alguna vez hubo una metáfora musical para la resistencia humana, es TMOC. Esta música no pasa de moda, especialmente no en el clima actual construido por la seguridad". ^[9] McFarlane sintió que el álbum "ofrecía más explosiones sónicas de riffs de guitarra toscos y tambores retumbantes". ^[1] En 1995, el sello Dominator publicó ambos álbumes, Battlesick y The Unclaimed Prize , como un set de 2 CD. ^[11] Los hermanos Scott, cada uno tomó sabáticos de la banda durante 1990 (John) y 1991 (Kim) para emprender un "proyecto relacionado con el trabajo", que incluía viajar a Chicago. ^{[1] [4]} A mediados de 1992, el grupo volvió a reunirse. ^[1]

Steve Albini (de Big Black) produjo su siguiente lanzamiento, un extended play de seis pistas, Incoming , lanzado en junio de 1993. ^[1] Albini había conocido a los hermanos Scott en 1987 cuando Mark of Cain había apoyado la gira de su grupo. ^[1] El EP fue el debut discográfico del reemplazo de Robinson, Aaron Hewson (ex-Order of Decay, Grunter), quien se había unido a la batería, después del lanzamiento de su segundo álbum, The Unclaimed Prize . ^[1] Las pistas se grabaron en Artec Studios y Soundtrack, Adelaide y Chicago Recording Studios, de 1988 a 1991. ^[12] A principios de 1994, el grupo actuó en la gira Big Day Out y siguió, en febrero, con un sencillo que no formaba parte del álbum, "Tell Me", en el sello Insipid Vinyl. ^[1] McFarlane sintió que "las influencias de la banda se habían ampliado para incluir a Sonic Youth , Godflesh y Helmet". ^[1] Dominator lanzó su siguiente EP, The Killer Within , en julio de 1995. ^[1] El grupo había apoyado una serie de grupos visitantes internacionales, Rollins Band , Fugazi , Helmet , Albini's Shellac , Butthole Surfers , Killdozer , All , Pavement y Primus . ^{[1] [4]}

La participación de Albini con Mark of Cain llevó a Henry Rollins (de Rollins Band) a financiar y producir el álbum que dio el gran salto de la banda, Ill at Ease (noviembre de 1995). ^{[1] [4] [13]} Fue grabado en Nesci Studios, Adelaide, en julio-agosto de ese año. ^[13] Ill at Ease se convirtió en el primer lanzamiento de la banda en aparecer dentro del top 100 de ARIA, alcanzando el puesto número 73. ^[14] Obtuvo un amplio apoyo radial para el grupo con la emisora ​​nacional juvenil, Triple J , proporcionando a sus sencillos, "First Time" y "LMA", una difusión sustancial. El crítico de Tharunka opinó que "LMA" es "una de las canciones más débiles de un álbum que es tan pesado e intenso como una muerte en la familia. Muy cercana a una balada, 'LMA' muestra toda la sincopación de parada/inicio característica de MOC a un ritmo mucho más reducido, mostrando que debajo de los exteriores duros y duros de ingeniero tienen lados sentimentales". ^[15] Siguió una gira nacional, después de la cual Hewson se fue y Campbell Robinson regresó.

En diciembre de 1996, Mark of Cain lanzó Rock and Roll , un álbum recopilatorio de remixes del material anterior del grupo. ^{[1] [16]} McFarlane describió el trabajo como compuesto por "remixes poco convencionales" de "los favoritos de la banda". ^[1] El grupo contribuyó con dos canciones a la banda sonora de la película australiana Idiot Box (1996): "Hindsight" y una versión de "Degenerate Boy" (originalmente de la temprana banda punk australiana X ). ^[1] La última canción fue publicada como sencillo y figuraba en el puesto n.° 78 en el Triple J Hottest 100 de 1997. [ ^17]

Robinson fue reemplazado por Stuart Baguley en la batería a fines de 1998. ^[5] Baguley fue reemplazado a su vez por John Stanier (ex-Helmet, también miembro de Tomahawk y Battles ) a principios de 2000. ^[5] Proporcionó la batería en el siguiente álbum de Mark of Cain, This Is This , que fue coproducido por Andy Gill de Gang of Four , una de las primeras influencias de Mark of Cain, y Phil McKellar (Grinspoon, Regurgitator, The Cruel Sea). ^[18] Fue lanzado por BMG a mediados de 2001 con el anuncio de que Stanier era el baterista permanente de la banda.

El periodista australiano de rock Ed Nimmervoll lo declaró su Álbum de la Semana del 30 de junio de 2001, explicando: "Con cada álbum se adentran más en ese pozo de oscuridad humana, intentando terminar lo que empezaron... [en este] álbum los hermanos Scott se unen a [Stanier]. Es un álbum que clava su mensaje, canción tras canción, línea tras línea. 'Nunca quise esto'. 'Una vez fue demasiado'. 'Duermo mejor cuando estoy solo'. Los pensamientos del forastero, que han fascinado a la literatura desde siempre y están en el corazón del rock and roll. Cuando perdamos eso, el rock and roll será sólo entretenimiento". ^[19] Jasper Lee de Oz Music Project opinó que "[se] ve una ira más refinada que se muestra en particular en la destreza en la batería del nuevo baterista [Stanier], que se suma a la voz intensa de John Scott... el sonido de este álbum es claro y nítido, trayendo toda la bilis y los fragmentos de ira que se esperan de la banda con muchos ganchos de izquierda de audio robustos y tambaleantes que hacen estallar al oyente a través de los altavoces". ^[18] This is This alcanzó el puesto número 26 en las listas ARIA.

The Mark of Cain, con Stanier a bordo, comenzó a grabar un nuevo álbum, Songs of the Third and Fifth en Broadcast Studios (Adelaide, Australia) en febrero de 2008, ^[4] con el ingeniero Evan James. La mezcla comenzó en diciembre de 2010 en Melbourne con Forrester Savell. En diciembre de 2011 se publicó su sencillo principal, " Barkhammer ", y se reprodujo en Triple J. Un segundo sencillo, "Heart of Stone", se lanzó en septiembre de 2012 y finalmente el esperado álbum, Songs of the Third and Fifth , apareció el 2 de diciembre de ese año, a través de Fuse/Feel Presents, obteniendo críticas favorables. ^{[20] El barman} de i-94 Bar describió cómo "TMOC ocupa el espacio donde el hardcore, el punk y el metal chocan y lo hace único con una pesadez lírica que hace que escuchar a Black Sabbath sea un paseo dominical por el parque". ^[9]

En marzo de 2013, la banda realizó una gira por Australia con Eli Green en la batería, reemplazando a Stanier, quien no pudo realizar la gira debido a sus compromisos con la banda estadounidense Tomahawk. Completaron más giras en 2014 y 2015, con Green en la batería. ^[20] Rod Archer, su vocalista original hasta 1985, murió de cáncer el 26 de febrero de 2016. ^[21] En junio de 2015, el grupo había realizado un concierto benéfico para Archer, quien en ese momento se estaba sometiendo a quimioterapia. ^[22]

En julio de 2019, la banda anunció una gira nacional para tocar Battlesick en su totalidad, por su 30 aniversario. ^[23] Una gira similar para 2020 que marcaba el 25 aniversario de Ill At Ease fue pospuesta. ^[24] En 2022, The Mark of Cain fue admitido en el Salón de la Fama de la Música de Australia del Sur. ^[25]

The Mark Of Cain anunció en 2023 que se sumarán con orgullo a los nuevos minifestivales de un día Off The Rails en Nueva Gales del Sur en octubre y se unirán a Amyl & The Sniffers y otras bandas. La banda también anunció ^[26] que por primera vez interpretarán su obra maestra de 1995 'Ill At Ease' en vivo como parte del Festival Eighty-Six en el Croxton Bandroom en Melbourne en octubre, sin embargo, debido a un grave accidente de bicicleta con lesiones importantes a Kim Scott, todos los shows en septiembre y octubre fueron cancelados. ^[27]

Sin embargo, TMOC interpretó "Ill At Ease" en vivo en todos los estados a partir de noviembre de 2023 después de que Kim se recuperara de sus lesiones. Eli Green vuelve a realizar una gira con la banda para conmemorar los 10 años desde que se unió a la banda para las tareas de gira. La gira coincide con una reedición en vinilo remasterizada de lujo del clásico de 1995 por primera vez. Además, una pieza complementaria Livid Live '96, el set completo de treinta minutos del Livid Festival de Brisbane de 1996, fue remezclada por Phil McKellar y se puso a disposición como un álbum independiente en vinilo. Ambos álbumes de vinilo se lanzaron el 4 de noviembre de 2023 como un lanzamiento limitado.

En 2024, la banda continúa tocando los shows restantes de la gira en vivo 'Ill At Ease' en enero y encabeza el festival 'Nice Day To Go To The Club' en el sur de Australia el 24 de febrero. ^[28]

Los premios Australian Independent Record Awards (comúnmente conocidos informalmente como AIR Awards ) son una noche de premios anual para reconocer, promover y celebrar el éxito del sector de la música independiente de Australia.

Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios organizada por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica . Se celebraron en 1987.

Los premios Fowler's Live Music Awards se celebraron entre 2012 y 2014 para "reconocer el éxito y los logros de los últimos 12 meses [y] celebrar la gran diversidad de la música en vivo original" en Australia del Sur. Desde 2015 se conocen como los South Australian Music Awards . ^[32]

The Mark of Cain ha sido incluido en el Salón de la Fama de la Música Sudafricana, uniéndose a The Angels, Cold Chisel y Masters Apprentices como leyendas de la escena musical local. ^[33]

^[1]

• Sitio web oficial