Marina Rosenfeld
Marina Rosenfeld
OrigenNueva York, Estados Unidos
GénerosArte sonoro
de vanguardia experimental Escultura sonora Instalación sonora


Años de actividad1993-presente
EtiquetasHabitación 40, iDEAL, Charhizma, Innova, Softl
Sitio web[1]
Musical artist

Marina Rosenfeld es una compositora , artista sonora y artista visual estadounidense radicada en la ciudad de Nueva York . [1] [2] Su trabajo ha sido producido y presentado por el Park Avenue Armory, el Museo de Arte Moderno, Portikus (Frankfurt), Donaueschinger Musiktage y eventos internacionales como documenta 14 y las bienales de Montreal, Liverpool, PERFORMA y Whitney, entre muchos otros. Ha actuado ampliamente como turntablist improvisadora y se desempeñó como copresidenta de Música / Sonido en el programa MFA en la Escuela de Artes Milton Avery, Bard College, de 2007 a 2020. También ha enseñado en Harvard, Yale, Brooklyn College y Dartmouth.

Vida temprana y educación

Nació en Nueva York, NY, en 1968, y se mudó con su familia a Nueva Jersey a una edad temprana. Rosenfeld se graduó de la Universidad de Harvard en 1991 con una licenciatura en música y luego asistió al Instituto de las Artes de California, donde recibió una maestría en Bellas Artes y Música en 1994. En CalArts, sus maestros incluyeron a Michael Asher, Charles Gaines, Morton Subotnick, Tom Lawson y Lucky Moscow. [3]

Trabajo y carrera

La primera obra importante de Rosenfeld fue Sheer Frost Orchestra (1993). [4] Compuesta para 17 mujeres con 17 guitarras y amplificadores, la pieza dirige a sus participantes a través de una partitura gráfica para manipular botellas de esmalte de uñas en una serie de acciones coreográficas con un solo puño: dejar caer, saltar, zumbar, deslizar o rascar el instrumento. Sheer Frost Orchestra se ha montado en Los Ángeles (Exposiciones Contemporáneas de Los Ángeles), San Francisco (Mills College), Londres (Tate Modern), Nueva York (Greene Naftali; Museo Whitney de Arte Americano), Cleveland (Museo de Arte de Cleveland), Chicago (Sexing Sound Symposium); e Innsbruck (Kunstraum Innsbruck). [5] [6]

WHITE LINES (2003–12) es una instalación multicanal que consiste en proyecciones de video en vivo divididas por pares de líneas blancas animadas que fluctúan en ancho y opacidad. Músicos improvisadores han interpretado estas “partituras” en vivo en Viena, Perth, Nueva York, Roma, Tbilisi y Barcelona, ​​entre otros lugares.

Teenage Lontano fue la contribución de Rosenfeld a la Bienal Whitney de 2008, una "versión" de la obra orquestal Lontano de 1967 del compositor György Ligeti , reconfigurada como una composición coral para adolescentes. [7] [8] En la interpretación, un coro de adolescentes canta una suite de 17 partituras vocales diferentes que se escuchan a través de auriculares y reproductores de mp3. Teenage Lontano ha sido re-escenificada en Eslovenia, Holanda, Australia y Noruega, y también se ha exhibido una versión de instalación en Tou-Scene (Stavanger, Suecia), la James Gallery (CUNY Graduate Center, Nueva York) y el Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland. [9] En su reseña del estreno de 2008, el crítico de arte de la revista New York , Jerry Saltz, escribió: "Al ver esta pieza, sentí la apertura de un portal entre un pasado utópico fallido y la posibilidad de que el presente más real ya sea algo para amar. Me sentí transportado". [10]

Rosenfeld compuso Cannons para cuatro grandes y resonantes “cañones de bajos” (tubos de acero equipados con subwoofers), dos pares de trompa y parlante de gran tamaño y un conjunto (percusión, viola, violonchelo y el compositor en tocadiscos) en un espacio resonante. [11] Los cañones, que medían entre uno y siete metros de largo, eran capaces de reproducir frecuencias bajas con una fidelidad inusual. La parte del concierto de la obra duraba aproximadamente 30 minutos. Fue encargada en 2010 por el festival británico Faster Than Sound, y también ha sido producida en Australia en los Midlands Railway Workshops, por Ensemble Decibel y el Festival THNM/Tura New Music.

La obra roygbiv&b constituyó la contribución de Rosenfeld a la exposición “Instructions Lab” en el Museo de Arte Moderno (NY) en 2011. Un juego de palabras sobre la composición espectral, la obra utiliza la figura del arco iris para proyectar el sonido verticalmente en una arquitectura; requiere una instalación de altavoces a medida y una batería de intérpretes en vivo, que han incluido adolescentes, coros amateurs, contrabajos y metales. Esta pieza también se montó en la South London Gallery en 2014 y en el Museo y Fundación Serralves (Oporto, Portugal), en 2011, en una versión llamada “Rainbow Gathering”. En la interpretación, los músicos leen una partitura que emplea homónimos en las primeras letras de los colores del arco iris (rojo, “are”; azul, “be”; naranja, “oh”; amarillo, “why”; etc.) [12]

Six Inversions (After Arnold Schoenberg) , de 2013, es una obra de video de dos canales que fue encargada por el Centro Arnold Schoenberg en Viena. Rosenfeld aplica el método schoenbergiano de inversión a escenas de video grabadas en la casa y archivo de Schoenberg, en las que el colaborador Anthony Coleman improvisa sobre material efímero de Schoenberg (bocetos, notas, fragmentos, etc.). La obra apareció más tarde en la muestra individual de Rosenfeld, “After Notation, [13] ”, en el Bard Center for Curatorial Studies en Bard College en 2017.

Rosenfeld escribió Free Exercise en 2014 para un conjunto mixto de músicos militares y experimentales. Estrenada en el Festival Borealis en Bergen, Noruega, una versión de la obra también fue montada en 2016 para la Bienal de Montreal. [14] [15] Free Exercise emplea materiales de partitura de gran formato y formaciones coreografiadas para escenificar momentos de unísono y desunión entre la banda del regimiento militar y un colectivo más relajado de músicos improvisadores.

Para una muestra individual en 2017 en la Kunsthalle Portikus, Rosenfeld desarrolló Deathstar . Una instalación con un componente de performance, la obra colgó un conjunto de múltiples micrófonos del techo alto de la galería. El conjunto grabó continuamente durante las cuatro semanas de la muestra, enrutando su señal a través de un software de computadora de procesamiento en vivo y luego de regreso al espacio, con retrasos variables, a través de cuatro altavoces. También agregó archivos de sonido pregrabados a la mezcla. Durante el transcurso del espectáculo, Rosenfeld transcribió los sonidos de la instalación en notación para piano solo, que fue interpretada por Marino Formenti durante cinco horas al cierre de la exposición. En Musiktage Donaueschinger 2017, Rosenfeld estrenó Deathstar Orchestration , una nueva versión de la obra para Ensemble Musikfabrik, con Formenti nuevamente como solista. [16]

Ha compuesto o improvisado música para coreógrafos como Merce Cunningham, Maria Hassabi y Ralph Lemon.

Improvisación y turntablism

Rosenfeld ha actuado extensamente como improvisadora en platos. Ha tocado con Ikue Mori, George Lewis, Philip Jeck, Otomo Yoshihide, Okkyung Lee, Sonic Youth, DJ Olive, el cuarteto de saxofones Rova, Christian Marclay, Andrew Cyrille, Nels Cline, Tony Conrad, Mattin y Ken Vandermark, entre muchos otros.

Premios y reconocimientos

El trabajo de Rosenfeld ha sido reseñado o discutido en el New York Times, el New Yorker, The Wire, New York, el Guardian, Neue Zürcher Zeitung, Signal to Noise, Bomb, Artforum, The Independent (Londres), Dusted, ArtNews, Frieze, TimeOut New York, Der Bund, Elle, San Francisco Chronicle, Los Angeles Times y una serie de otras publicaciones. Seth Kim-Cohen analiza su trabajo en In the Blink of an Ear [17] , al igual que Caleb Kelly en Gallery Sound [18] .

Rosenfeld ha recibido subvenciones y residencias de la Fundación para las Artes Contemporáneas , el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York, Swedish Electronic Music Studios, la Fundación para las Artes de Nueva York, Park Avenue Armory, el Museo Whitney, STEIM (Ámsterdam) y Yerba Buena Center for the Arts (San Francisco).

Ella es beneficiaria de la beca Inga Maren Otto 2019 del Watermill Center .

Sus escritos fueron incluidos en la segunda edición de Audio Cultures: Readings in Modern Music (2017), [19] editado por Christoph Cox y Dan Warner, y en Arcana 2: Musicians on Music (2007) de John Zorn. [20]

Discografía

Siente cualquier cosa con Ben Vida (2019, iDEAL Recordings/Gotemburgo)

PA/HARD LOVE (2013, Room40/Sydney), con Okkyung Lee y Annette Henry, también conocida como Warrior Queen

Sour Mash, colaboración con George Lewis (2010, Innova/Minneapolis)

Materiales plásticos (2009, Room40/Sydney)

Joy of fear (2006, Softl/Colonia), con Okkyung Lee, violonchelo

Aparición de DJTrio con Christian Marclay, Erik M y Toshio Kajiawara (Asphodel, San Francisco, 2003)

La orquesta de pura escarcha: hop, drop, drone, slide, scratch y A for anything (2001, Charhizma/Viena)

La estela de un agua , colaboración con Tim Barnes y Toshio Kajiwara (Quakebasket, NY, 2001)

elbosqueeljardínelmar: música de la ópera Fragment (1999, Charhizma/Viena), productora Mayo Thompson

Referencias

  1. ^ Los sonidos nocturnos de Midtown New York Times
  2. ^ Facultad del Bard College
  3. ^ "No More Bands con Marina Rosenfeld". Podcast de Induction Burners . 2017.
  4. ^ Seth., Kim-Cohen (2009). En un abrir y cerrar de ojos: hacia un arte sonoro no coclear . Nueva York: Continuum. ISBN 9781441183071.OCLC 676700640  .
  5. ^ Rosenfeld, Marina (2002). "La orquesta Sheer Frost: un frasco de esmalte de uñas, una cuerda de guitarra y el nacimiento de una orquesta". Leonardo Music Journal . 12 : 59–61. doi :10.1162/096112102762295151. S2CID  57562281.
  6. ^ Hilde Neset, Anne (marzo de 2010). "Material Girl: Marina Rosenfeld". The Wire : 32–35.
  7. ^ Rosenfeld, Marina (otoño de 2008 - invierno de 2009). «Adolescente Lontano» (PDF) . Intervalo(s) . II.2–III.1.
  8. ^ Cotter, Holland (8 de marzo de 2008). "Indicador económico del arte: Whitney Biennial Review". New York Times .
  9. ^ Cowley, Julian (diciembre de 2011). "Los nuevos estándares". Señal a ruido : 10–15.
  10. ^ Saltz, Jerry (24 de marzo de 2008). "Cuando lo frío se vuelve frío: Bienal del Whitney 2008". New York Magazine .
  11. ^ Budzinski, Nathan. "Vidas paralelas: Marina Rosenfeld - The Wire". Revista The Wire - Aventuras en la música moderna . Consultado el 7 de abril de 2018 .
  12. ^ Power, Nina (septiembre de 2004). "roygbiv&b en la South London Gallery". The Wire .
  13. ^ "Después de la notación".
  14. ^ "Marina Rosenfeld: el juego de la libertad | MARIO CLOUTIER | Música clásica". La Presse (en francés canadiense). 2016-10-19 . Consultado el 12 de abril de 2018 .
  15. ^ "Marina Rosenfeld por Tristan Shepherd - BOMB Magazine". bombmagazine.org . 15 de septiembre de 2016 . Consultado el 12 de abril de 2018 .
  16. ^ Büning, Eleonore (24 de octubre de 2017). "Wie das wichtigste Festival für neue Musik wieder auf Kurs kommen will | NZZ". Neue Zürcher Zeitung (en alto alemán suizo). ISSN  0376-6829 . Consultado el 27 de abril de 2018 .
  17. ^ Seth., Kim-Cohen (2009). En un abrir y cerrar de ojos: hacia un arte sonoro no coclear . Nueva York: Continuum. ISBN 9781441183071.OCLC 676700640  .
  18. ^ Kelly, Caleb (24 de agosto de 2017). Sonido de la galería . Nueva York, NY. ISBN 9781501304385.OCLC 967456778  .{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  19. ^ Cultura del audio: lecturas de música moderna . Cox, Christoph, Warner, Daniel (segunda edición). Nueva York. 27 de julio de 2017. ISBN 9781501318382.OCLC 999611744  .{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) CS1 maint: others (link)
  20. ^ Arcana II: músicos sobre música . Zorn, John, 1953-. Nueva York: Granary Books. 2007. ISBN 9781887123761.OCLC 122425229  .{{cite book}}: CS1 maint: others (link)
  • http://newyork.timeout.com/articles/art/26736/marina-rosenfeld
  • http://whitney.org/www/2008biennial/www/?section=artists&page=artist_rosenfeld
  • http://www.armoryonpark.org/index.php/programs_events/artist/marina_rosenfeld
  • http://www.marinarosenfeld.com
  • https://web.archive.org/web/20101006090431/http://room40.org/releases-plasticmaterials.shtml
  • Topografías sonoras, entrevista a Marina Rosenfeld 2003
  • Lontano adolescente (22:54) (2008)
  • https://bombmagazine.org/articles/marina-rosenfeld/
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