Marina Núñez del Prado

Marina Núñez del Prado
Nacido	( 17 de octubre de 1910 )17 de octubre de 1910 La Paz , Bolivia
Fallecido	9 de septiembre de 1995 (9 de septiembre de 1995)(84 años) Lima , Perú
Ocupación	escultores

Marina Núñez del Prado (17 de octubre de 1910 - 9 de septiembre de 1995) ^[1] fue una célebre escultora boliviana .

Marina Núñez del Prado fue una de las escultoras más respetadas de América Latina. Núñez del Prado basó muchas de sus esculturas en la forma femenina, así como en animales y paisajes nativos de Bolivia. ^[2] Su obra es muy sensual, con curvas ondulantes. Esculpió en maderas nativas de Bolivia, así como en granito negro, alabastro, basalto y ónix blanco. Quizás una de sus obras más famosas sea "Venus blanca" (1960), un cuerpo femenino estilizado en ónix blanco. Otra obra célebre es "Madre e hijo", esculpida en ónix blanco. Las culturas indígenas bolivianas inspiraron gran parte de su obra. ^[3]

Bolivia es conocida por su arquitectura, su gente, su industria petrolera y su arte. Su arte es muy particular, pero también estuvo influenciado por un puñado de movimientos artísticos occidentales que se estaban introduciendo. Si bien estos movimientos, como el neoclasicismo, tuvieron un efecto negativo en la escultura, Bolivia logró tener tres períodos estilísticos conocidos como manierismo, realismo e hiperrealismo. Cada período tuvo un puñado de artistas que produjeron muchas obras únicas. Por ejemplo, en el período hiperrealista, hubo artistas que hicieron esculturas con accesorios reales adheridos a ellas, como pelucas o anteojos. También hubo un ligero enfoque en la religión con piezas como "Cristo de La Recoleta" y "Virgen de Copacabana". ^[4]

La Paz, fundada por Alonzo Mendoza en 1548, es la ciudad natal de Marina Núñez del Prado. Debido a que el arte se importaba de España, los movimientos estilísticos, como el barroco, se abrieron paso en La Paz y se enseñaron en la Escuela del Lago Titicaca. Más tarde, el barroco mestizo, el neoclasicismo y, finalmente, el rococó comenzaron a influir en el arte y la arquitectura de La Paz. Un ejemplo de esto es la Universidad Mayor de San Andrés, que utilizó una combinación de barroco y neoclasicismo. Si bien hubo mucha influencia de movimientos más nuevos como la abstracción, alrededor de 1956, también hubo un creciente interés en hacer arte popular y otros estilos tradicionales de arte. ^[5]

Marina Núñez Del Prado nació en La Paz, Bolivia, el 17 de octubre de 1910. Del Prado descubrió por primera vez su amor por el arte en su juventud mientras estudiaba técnicas de modelado escultórico en La Paz. Su pasión por la escultura se inspiró en la obra de Miguel Ángel y Miguel Ángel. Más tarde estudió Bellas Artes en la Academia de Bellas Artes de La Paz, graduándose en 1930. Poco después de su graduación, tuvo su primera de varias exposiciones en La Paz. ^[6] Continuó en su alma mater como instructora de anatomía artística y escultura. Se convirtió en la primera mujer en alcanzar un puesto como presidenta de la Academia.

Mientras trabajaba en la Academia de Bellas Artes de La Paz, Del Prado comenzó a exponer localmente. Fue muy activa artísticamente y colaboró ​​con varios artistas, como Cecilio Guzmán de Rojas, un pintor boliviano que encabezó el movimiento de arte indígena en ese momento. Del Prado también centró su trabajo principalmente en los derechos de los pueblos indígenas y el indigenismo, una ideología política centrada en la relación de la población indígena con el gobierno.

Del Prado dejó su trabajo en la universidad y su ciudad natal de La Paz para viajar en 1938. Algunas investigaciones afirman que durante los siguientes ocho años después de su graduación, se especializó en anatomía artística y ganó una medalla de oro de Argentina en 1936 y Berlín en 1938. ^[7] Pasó los siguientes años viajando por Perú, Uruguay y Argentina. Luego viajó a otros países fuera de América del Sur, incluidos Egipto, partes de Europa y los Estados Unidos, donde estudió durante 8 años en Nueva York con una beca otorgada por la Asociación Estadounidense de Mujeres Universitarias.

Mientras estuvo en Nueva York, Del Prado ganó una Medalla de Oro por su exhibición Miners in Rebellion . Esta obra se centró en los trabajadores de la región boliviana de Potosí. Poco después, en 1948, Del Prado regresó a La Paz, donde continuó haciendo obras inspiradas en los pueblos indígenas de América del Sur, así como en el paisaje y la cultura de su tierra natal. Más tarde se mudó a Perú en 1972, donde vivió con su esposo, Jorge Falcón, un escritor nativo de Perú. ^[8] Con sus cuatro hermanos, Del Prado donó la Casa Museo Marina Núñez del Prado al pueblo de Bolivia en memoria de sus padres. El museo alberga más de mil obras de arte, en su mayoría realizadas por Del Prado y algunas de su hermana, Nilda. Del Prado falleció en Lima, Perú en 1995. ^[1]

En 1938 dejó su puesto y viajó por Bolivia, Perú , Argentina , Uruguay , Estados Unidos , Europa y Egipto . De 1940 a 1948 trabajó y organizó exposiciones de su obra en Estados Unidos mientras disfrutaba de una beca. En 1946, "Mineros en rebelión", inspirada en los mineros del departamento boliviano de Potosí , ganó una medalla de oro en una exposición de Nueva York. En 1948 regresó a Bolivia, estableciéndose finalmente en La Paz en 1958. En 1972 se mudó a Perú, donde vivió con su esposo, un escritor peruano.

Mientras estuvo en Nueva York, hizo esculturas de desnudos de sesenta pulgadas de alto y fue a los Estudios Ettl para aprender a hacer moldes. Luego trató de postularse a la Asociación Estadounidense de Mujeres Universitarias, o AAUW, pero fue rechazada en su primer intento. Su segunda carta logró convencer a Mary H. Smith, ya que mostraba su entusiasmo por el arte y la educación. Más tarde, se encontró queriendo usar su arte para unir al mundo difundiendo información sobre su herencia, así como traer de regreso a Bolivia lo que aprendió. Había logrado y aprendido mucho en Nueva York, como por ejemplo, que su estilo se estaba volviendo más moderno. Luego devolvió el favor donando su pieza, "Madre e hijo", a la AAUW. ^[9]

A lo largo de su exitosa carrera conoció a destacados artistas como Pablo Picasso , Constantin Brâncuși , los poetas Gabriela Mistral , Alfonsina Storni y Juana de Ibarbourou . También fue amiga del escritor boliviano Franz Tamayo . Su obra ha sido objeto de crítica internacional y nacional. Botelho Gozalvez ^[10] (1961) sostiene que su obra está marcada por dos características principales: gracia y fuerza. La fuerza se ve a través de sus paisajes andinos y su gracia es reconocible en la geometría armoniosa de sus obras. Botelho afirma que Núñez del Prado tiene un "genius loci" y distingue cuatro períodos en su obra. El primer período se caracteriza por la temática musical de su obra. El segundo período se caracteriza por el uso de la escultura bidimensional y una temática social. El tercer período se caracteriza por la escultura tridimensional en piedra. También se le conoce como el período "maternal" por sus vírgenes aymaras y otras representaciones de mujeres indígenas. Finalmente, el cuarto período es el neo-abstracto, que ha sido influenciado por Picasso, Archipenko y Milles. De manera similar, Héctor Herazo Rojas ^[11] (1962) sostiene que sus obras se caracterizan por la fuerza, la gracia y la monumentalidad. También señala que sus obras giran en torno a la temática de la raza, el mito y la tradición. Sus esculturas de figuras maternas indígenas y animales míticos pueden dar fe de esto. Pedro Querejazu ^[12] (1996) coincide con Herazo Rojas en su temática racial y sugiere que sus esculturas se originaron dentro del movimiento del realismo "nativo". Según él, su trabajo posterior adoptó una expresión moderna e internacional que alcanzó una etapa final inmersa en el abstraccionismo. Este trabajo posterior se centró en la figura femenina y las criaturas de los Andes. En esta etapa posterior trabajó con maderas tropicales amazónicas, bronce y piedras como granito, andesita, basalto, ónix y mármol. Otros críticos como Eduardo Mendoza Varela ^[13] (1961), quien reseñó su exposición de esculturas exhibida en la biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República de Colombia en Bogotá, Colombia, sostiene que su obra es "milagrosa" y "misteriosa". Su crítica emplea metáforas poéticas para enfatizar sus habilidades y dominio de los materiales en sus esculturas. Considera que las formas abstractas y reducidas poseen la capacidad de ir más allá de la mera representación física y capturar el espíritu de la propia artista. El crítico Guillermo Niño de Guzmán ^[14]También se refiere a su obra como “genialidad” y una fuerza constante de energía creativa en relación con su serie “Mujeres al viento” (Página 7, 2014). Finalmente, su trabajo ha inspirado versos de poesía. El poeta español Rafael Alberti le ha dedicado un homenaje a su obra.

En la década de 1970 Marina Núñez del Prado estableció su residencia y estudio de arte en lo que sería la casa museo  , ubicada en la calle Ántero Aspillaga 300, justo en el centro del Bosque de El Olivar . Este edificio de estilo neocolonial fue concebido en 1926 por el ingeniero Luis Alayza y Paz Soldán y levantado por el maestro de obras Enrique Rodrigo, siendo uno de los primeros edificios de la zona. Se convirtió en la primera casa de todo El Olivar en ser declarada Patrimonio Cultural de la Nación y en 1984 se inauguró oficialmente en La Paz la casa-museo de la Fundación Núñez del Prado en honor a los padres de Marina Núñez del Prado.

La Casa Museo de la FUNDACIÓN NUÑEZ DEL PRADO, es un Museo Privado que enriquece el patrimonio boliviano. Durante décadas fue casa y estudio de Marina Núñez del Prado, y ahora se ha convertido en Casa Museo y lugar de atesoramiento de historia y talento para los bolivianos. El museo contiene 1.014 obras de del Prado, que constituyen el mayor repositorio de su obra incluyendo esculturas, dibujos y bocetos de Marina, convirtiéndose así en la colección más grande existente de sus obras. Pero dentro del museo no sólo encontrará la obra de Marina, sino también la de su hermana Nilda, quien fue una gran orfebre y pintora. El museo está lleno de su entorno familiar, obras de su padre y las colecciones de Plata Boliviana, Arte Colonial, Pintura Contemporánea y Artesanía.

La casa está rodeada de un jardín de esculturas que tuvieron resultados cambiantes afectados por las modificaciones urbanas de su entorno. Está compuesta por dos niveles siendo el primero de adobe y el segundo de quincha brava. En el primer piso se encuentra un pequeño patio central con una fuente de hierro fundido. Su fachada es vistosa y a mano derecha reproduce, a menor escala, el frontispicio del famoso Palacio del Almirante de la ciudad del Cusco. El taller de la escultora Marina Núñez, ubicado en el segundo nivel, ha sido considerado como el corazón de la casa y la intervención gira en torno a él. ^[15]

Durante un largo periodo de tiempo la situación de la casa museo de Marina Núñez del Prado fue complicada. En ese momento el museo había estado cerrado y olvidado por casi 10 años debido a la falta de gestión y apoyo. El cierre se debió a una rotura en su infraestructura durante la construcción inicial del Túnel Americano y había permanecido cerrado al público mientras muchas personas afirman que el gobierno nacional o municipal nunca se hizo cargo de la situación. Existen muchos relatos personales de vecinos que habían visto al museo permanecer abandonado durante años y describieron su importancia para su comunidad y la historia del arte. Hablan muy bien del museo y las obras incluidas, así como también hablan con cariño de del Prado como artista. En 2012 publicaron una nota en la que se decía que comenzaría la restauración de la casa y que se estaba trabajando para resolver los muchos problemas arquitectónicos. Fue reabierto en abril de 2015 por el Consejo Distrital de San Isidro y el trabajo curatorial realizado para la selección de las piezas que se exhibirían estuvo a cargo de Gustavo Buntinx. ^[16]

Marina Núñez del Prado murió en Lima, Perú, el 9 de septiembre de 1995, donde había pasado los últimos veinticinco años de su vida trabajando. Dejó un legado que enriqueció significativamente el arte y la cultura bolivianos, pero también fue una contribución significativa a la práctica de la escultura y el arte latinoamericano. En su vida, viajó y logró mucho y llegó a ser tan conocida como el artista que la inspiró, como Picasso o Gabriel Mistral. ^[7]

Su legado material es el Museo de Núñez del Prado, que fue su hogar familiar y que ahora alberga más de 1000 de sus obras, entre dibujos y bocetos. El museo conserva la obra de Núñez del Prado, así como las contribuciones de su hermana, que era una talentosa orfebre y pintora, y de su padre. Ubicado en el centro del Bosque El Olivar, el museo es Patrimonio Cultural de la Nación. La entrada al museo es gratuita, pero los visitantes internacionales deben presentar una identificación personal, como un pasaporte. Las visitas son guiadas por el curador.

El legado inmaterial de Núñez del Prado se extiende mucho más allá de las fronteras del Perú. Su obra ha tenido un impacto significativo en el campo de la escultura tanto en América Latina como a nivel internacional. Su trabajo ha sido una gran influencia en la identidad colectiva del arte sudamericano. También ha sido tema de la literatura, como en el trabajo de la poeta argentina Alfonsina Storni, la narradora uruguaya Juana de Ibarbourou y el poeta español Raphael Alberti. Desde 1930 su obra ha impactado y sido motivo de admiración en países como Perú, Argentina, Uruguay, Alemania, Estados Unidos, Brasil, España, Italia, Francia, Cuba y México.

• Thomas E. Weil, "Bolivia: Capítulo 8B. Otras Artes.", Países del Mundo , 01-01-1991.
• Robert J. Alexander, Robert B. Batchelder, Richard S. Thorn, John A. Crow, BOLIVIA,., Vol. 4, Colliers Encyclopedia CD-ROM, 28-02-1996.
• Núñez del Prado, Marina. Eternidad en los Andes: Memorias de Marina Núñez del Prado. Santiago, Chile: Editor Lord Cochrane. 1973.)
• Casa Museo Marina Núñez del Prado: Recuperando un espacio de arte. (2015, 18 de agosto).http://www.construccionyvivienda.com/index.php?option=com_k2&view=item&id=324%3Arecuperando-un-espacio-de-arte. Consultado el 25 de marzo de 2017.
• MCNB. Núñez del Prado, puerto deportivo (1910-1995). http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=nunnez-del-prado-marina. Consultado el 1 de marzo de 2017.
• Urizacari, David Flores. "MARINA NUÑEZ DEL PRADO." CASA MUSEO NUÑEZ DEL PRADO. http://www.bolivian.com/cmnp/mnp-english.html. Consultado el 1 de marzo de 2017.
• “Marina Núñez del Prado: Escultora Boliviana – Bolivia”. Caserita.info. 20 de octubre de 2019. https://info.handicraft-bolivia.com/Marina-Nunez-del-Prado-Bolivian-sculptor-a247-sm40.
• “Conoce a Marina Núñez del Prado: afamada artista boliviana”. AAUW. 20 de octubre de 2019. https://www.aauw.org/2012/02/22/meet-marina-nunez-del-prado-famed-bolivian-artist/.
• “La biografía de Marina Núñez del Prado (1910-1925)”. TheBiography.us. 20 de octubre de 2019. https://thebiography.us/es/marina-nunez-del-prado.
• Escobari, Laura y Querejazu, Pedro. “La Paz”. Oxford Art en línea/ Grove Art en línea. 27 de septiembre de 1999. 2003. https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article.T049308.
• Querejazu, Pedro. “Bolivia, República: VI. Escultura”. Oxford Art Online/ Grove Art Online. 7 de octubre de 2019. 2003. https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article.T009691
• Querejazu, Pedro. “Núñez del Prado, Marina”. Oxford Art en línea/ Grove Art en línea. 27 de septiembre de 1999. 2003. https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article.T063023.

• Biografía de Marina Núñez del Prado, Casa Museo Marina Núñez del Prado, versión en inglés
• Marina Núñez del Prado, Salón de la Fama, Bolivia Web
• Entrada de Marina Núñez del Prado en la Lista Sindical de Nombres de Artistas