Marie Elizabeth Rita McMahon (nacida en septiembre de 1953) es una artista australiana, conocida por sus pinturas, grabados, carteles, dibujos y trabajos de diseño. Nacida en Melbourne , ha trabajado en varias comunidades de aborígenes australianos y, a partir de 2020, [actualizar]trabaja en Sídney . Su trabajo se ha centrado en cuestiones sociales, políticas y medioambientales. Sus carteles sobre los derechos y la vida de los aborígenes aparecen en importantes colecciones de galerías de Australia.
McMahon nació en Melbourne , Australia, en septiembre de 1953. [1] Creció en las bases de la Fuerza Aérea Australiana en Darwin , Australia, en Richmond cerca de Sídney y en HMAS Albatross , una base naval en la costa sur de Nueva Gales del Sur . Durante la década de 1960, su familia vivió en Filipinas hasta que regresaron a Sídney. [2]
En 1976, McMahon se unió al Earthworks Poster Collective en el Tin Sheds Art Workshop, ubicado en el campus de la Universidad de Sydney . Mientras trabajaba allí, contribuyó a un catálogo de carteles que “a veces eran didácticos y a menudo provocadores”. [2]
En 1980, Marie fue contratada junto con otros serigrafistas por la Junta de Artes Aborígenes y se trasladó al Territorio del Norte para trabajar en Tiwi Designs . Más tarde, en la década de 1980, Marie trabajó como diseñadora en Redback Graphix en Wollongong y Sydney, donde produjo carteles conocidos relacionados con problemas de salud para los aborígenes y los isleños del Estrecho de Torres. [2]
Como impresora ha producido grabados al aguafuerte, linograbados, litografías y serigrafías. [1]
Entre sus numerosos carteles conocidos se encuentran " Estás en tierra aborigen" y la campaña de promoción de la salud del Gobierno australiano "Vence al grog" y "Condoman" ( Apela al grog) para concienciar sobre el SIDA , desarrollada en colaboración con trabajadores sanitarios aborígenes y de las islas del Estrecho de Torres. [2]
En 1976, Marie comenzó a trabajar en The Tin Sheds Workshop en la Universidad de Sydney, donde varias feministas estaban publicando carteles relacionados con temas feministas. En 2015, la Galería de la Universidad de Sydney realizó una exposición titulada Girls in the Tin Shed; Marie tenía varias obras en la exposición. En la década de 1970, los carteles proliferaron como formas económicas de expresar ideas a través del arte. Cuando se le preguntó sobre ese período, McMahon dijo que las mujeres artistas "se veían a sí mismas como ajenas al establishment artístico convencional, inspiradas por grupos como Sex Pistols y The Clash ". [3]
Marie también produjo grabados en el Australian Print Workshop en Fitzroy , Victoria , y por eso fue incluida en una importante exposición, Place Made: Australian Print Workshop, celebrada a principios de 2004 en la National Gallery of Australia (NGA). [1] Cuando la NGA adquirió muchos grabados del Workshop, adquirió más de 90 de los grabados de McMahon. [4]
De 1988 a 1996, McMahon trabajó en las islas Tiwi mientras vivía en Batchelor , al sur de Darwin. De 2000 a 2001 vivió en Gunbalanya , Tierra de Arnhem , donde produjo una serie de collages que interpretaban los paisajes que la rodeaban. De 2009 a 2010, sus obras han abordado el conflicto político en Indochina y Camboya . [2]
En 1976, McMahon y la artista Frances (Budden) Phoenix iniciaron el Women's Domestic Needlework Group (WDNG). Su objetivo era recuperar las prácticas creativas, pero históricamente subvaloradas, del bordado, el tejido, el crochet, la confección de encajes y la costura. [5]
La más importante de sus cuatro exposiciones fue la exposición D'Oyley en la Watters Gallery de Sydney en 1979. La exposición, centrada en los "trabajos de fantasía" de las mujeres, presentó más de 700 tapetes hechos a mano que se recolectaron de varias tiendas de segunda mano . [5] La exposición fue patrocinada por el Crafts Board of the Australia Council . [6]
Los grabados y carteles de McMahon se conservan en la Galería Nacional de Victoria , la Galería Regional de Bendigo, la Galería Nacional de Australia , la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , los Archivos Queer de Australia y el Museo de Arte Contemporáneo de Sídney, así como en varias galerías regionales de Australia y en colecciones privadas.