Marc Riboud

Marc Riboud
Marc Riboud en 1975
Nacido	( 24 de junio de 1923 )24 de junio de 1923 Saint-Genis-Laval , Francia
Fallecido	30 de agosto de 2016 (30 de agosto de 2016)(93 años) París, Francia
Nacionalidad	Francés
Alma máter	Escuela Central de Lyon
Ocupación	Fotógrafo
Cónyuge	Barbara Chase-Riboud (1961-1981; divorciada)
Niños	2
Premios	Premio Lucie (2006) Premios Sony World Photography (2009) Premio Nadar (2012)
Sitio web	www.marcriboud.com

Marc Riboud ( en francés: [ʁibu] ; 24 de junio de 1923 - 30 de agosto de 2016) fue un fotógrafo francés, mejor conocido por sus extensos informes sobre el Lejano Oriente : Las tres banderas de China , El rostro de Vietnam del Norte , Visiones de China y En China .

Riboud nació en Saint-Genis-Laval y estudió en el liceo de Lyon . Tomó su primera fotografía en 1937, con la cámara Kodak Vest Pocket de su padre . De joven, durante la Segunda Guerra Mundial , participó activamente en la Resistencia francesa , de 1943 a 1945. Después de la guerra, estudió ingeniería en la École Centrale de Lyon , de 1945 a 1948.

Hasta 1951, Riboud trabajó como ingeniero en fábricas de Lyon, pero se tomó unas vacaciones de una semana para tomar fotografías, lo que lo inspiró a convertirse en fotógrafo. ^[1] Se mudó a París, donde conoció a Henri Cartier-Bresson , Robert Capa y David Seymour , los fundadores de Magnum Photos . En 1953, ya era miembro de la organización. Su capacidad para capturar momentos fugaces de la vida a través de composiciones poderosas ya era evidente, y esta habilidad le serviría durante las décadas siguientes.

En las décadas siguientes, Riboud viajó por todo el mundo. En 1957, fue uno de los primeros fotógrafos europeos en ir a China, y en 1968, 1972 y 1976, Riboud realizó varios reportajes sobre Vietnam del Norte . Más tarde viajó por todo el mundo, pero sobre todo por Asia, África, Estados Unidos y Japón. Riboud ha sido testigo de las atrocidades de la guerra (fotografiando tanto del lado vietnamita como del lado estadounidense de la guerra de Vietnam) y de la aparente degradación de una cultura reprimida desde dentro (China durante los años de la Revolución Cultural del presidente Mao Zedong ). En contraste, ha capturado las gracias de la vida cotidiana, ambientadas en facetas bañadas por el sol del globo ( Fez , Angkor , Acapulco , Níger , Benarés , Shaanxi), y el lirismo del juego infantil en el París cotidiano. En 1979, Riboud dejó la agencia Magnum.

Las fotografías de Riboud han aparecido en numerosas revistas, entre ellas Life , Géo , National Geographic , Paris Match y Stern . Ganó dos veces el premio Overseas Press Club , recibió el premio a la trayectoria en los Sony World Photography Awards de 2009 y ha realizado importantes exposiciones retrospectivas en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris y en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York.

Riboud fue nombrado miembro honorario de la Royal Photographic Society en 1998. ^[2]

Una de las imágenes más conocidas de Riboud es El pintor de la Torre Eiffel , tomada en París en 1953. Representa a un hombre pintando la torre, posando como un bailarín, encaramado entre la armadura metálica de la torre. Debajo de él, París emerge de la neblina fotográfica. Las figuras solitarias aparecen con frecuencia en las imágenes de Riboud. En Ankara , una figura central se recorta contra un fondo industrial, mientras que en Francia , un hombre yace en un campo. La composición vertical enfatiza el paisaje, los árboles, el cielo, el agua y la hierba que se mueve, todo lo cual rodea pero no domina el elemento humano.

Una imagen tomada por Riboud el 21 de octubre de 1967, titulada " La confrontación definitiva: la flor y la bayoneta ", es una de las fotografías contra la guerra más famosas. Tomada en Washington, DC, donde miles de activistas contra la guerra se habían reunido frente al Pentágono para protestar contra la participación de Estados Unidos en Vietnam , la imagen muestra a una joven, Jan Rose Kasmir, con una flor en sus manos y una mirada amable en sus ojos, de pie frente a varios soldados armados con rifles apostados para bloquear a los manifestantes. Riboud dijo sobre la foto: "Ella simplemente estaba hablando, tratando de llamar la atención de los soldados, tal vez tratando de tener un diálogo con ellos. Tenía la sensación de que los soldados le tenían más miedo a ella que ella a las bayonetas". ^{[3] [4]}

En contraste con las imágenes de su ensayo fotográfico, Un viaje a Vietnam del Norte (1969), Riboud dice en la entrevista que acompaña al ensayo: "Mi impresión es que los líderes del país no permitirán la más mínima relajación de la población en general [...] es casi como si [...] estuvieran ansiosos por prevenir lo desconocido: la paz". ^[5] En el mismo artículo de Newsweek , amplió aún más sus observaciones sobre la vida en Vietnam del Norte :

Me sorprendió, por ejemplo, el ambiente decididamente gay que reinaba en el Parque de la Reunificación de Hanoi un domingo por la tarde [...] Sinceramente, no tuve la impresión de que estuvieran discutiendo sobre el socialismo o los "agresores estadounidenses" [...] Vi bastantes carteles patrióticos burdamente "mejorados" con grafitis y dibujos eróticos. ^[5]

Existe una brecha entre lo que se fotografía (o se publica) y lo que Riboud dijo en la entrevista. En 1970, el autor Geoffrey Wolff escribió lo siguiente al respecto:

Las fotografías de Riboud ilustran esta proposición. El fotógrafo francés ha estado en Vietnam del Norte dos veces [...] y, como demuestran sus fotografías, es sumamente amable con la gente y las instituciones que encontró allí. Sus fotografías son de caras felices, [...] Un as de la Fuerza Aérea ilustra cómo fotografió a los "piratas aéreos" estadounidenses desde el cielo [...] ¿Quién sabe la verdad sobre estos lugares? ^[6]

La banda estadounidense de rap metal político revolucionario Rage Against the Machine utilizó dos fotografías de Riboud para su segundo sencillo " Bullet in the Head ". Ambas fotografías transmiten fuertes mensajes políticos y sociales, pero son muy diferentes. La portada es una imagen de niños de una escuela estadounidense jurando lealtad a la "bandera" ( barras y estrellas ) en un aula; la foto de la contraportada es de un niño (probablemente vietnamita ) que apunta con una pistola, mientras que los soldados están de pie en un desfile en el fondo. ^[7] No está claro a quién o a qué apunta el niño y si el arma es real o un juguete.

En 1961, Riboud se casó con la escultora estadounidense Barbara Chase , que vivía en París. ^[8] Tuvieron dos hijos. ^[8] Se hizo famosa por su novela, Sally Hemings (1979), que recibió elogios de la crítica y se convirtió en un éxito de ventas. Se divorciaron antes de 1981.

Más tarde se casó con Catherine Chaine, periodista y escritora.

Riboud murió en París el 30 de agosto de 2016, a la edad de 93 años. ^{[9] [10]}

• Mujeres de Japón . Andre Deutch, 1959.
• Visiones de China, fotografías 1957–1980 . Pantheon Books, 1981. ISBN  978-0-394-74840-5
• Tres banderas de China . Macmillan, 1966. ISBN 978-3-7611-0609-9 
• Fotografías en el país y en el extranjero . Abrams, 2000. ISBN 9780810915664 
• Foto Poche 37: Marc Riboud ISBN 978-2867540509 
• Marc Riboud: fotografías elegidas 1953-1985 . París: Museo de arte moderno de la ciudad de París, 1985. ISBN 978-2-85346-000-2 
• Marc Riboud: Las vergüenzas de la elección
• Marc Riboud: Diario . por Claude Roy. Nueva York: Harry N. Abrams, 1988. ISBN 978-0-8109-1566-4 
• Marc Riboud en China: cuarenta años de fotografía Nueva York: Harry N. Abrams, 1997. ISBN 978-0-8109-4430-5 
• Marc Riboud: 50 años de fotografía de Annick Cojean. Flammarion, 2004. ISBN 978-2-08-030447-6 
• Grands Travaux à Paris: 1981-1995 con Seloua Luste Boulbina y Alexis Riboud. Francia: La Dispute, 2007. ISBN 978-2-84303-147-2 
• Le Bon Usage du monde de Claude Roy. Francia: Éditions Rencontre, 1963.
• Estambul, 1950-2000 . Con Jean-Claude Guillebaut. Francia: Imprimerie Nationale, 2003. ISBN 978-2-7433-0446-1 
• Montaña Huang
• El rostro de Vietnam del Norte . Con Philippe Devilliers. Holt, Rinehart y Winston, 1970. ISBN 978-0-03-085325-8 
• China: Instantanés de Voyage . Francia: Arthaud, 1980. ISBN 978-2-7003-0334-6 
• Bangkok con William Warren. Weatherhill/Serasia, 1976. ISBN 9780834818507 
• Angkor: La serenidad del budismo . Londres: Thames and Hudson, 1993. ISBN 978-0-500-54182-1 
• Angkor: Sérénité bouddhique . Francia: Institut Geographique National, 1998. ISBN 978-2-11-081154-7 
• Un momento inolvidable: Marc Riboud fotografía Leeds en 1954 y 2004 (con Janet Douglas (historiadora) , Anna Douglas y Caryl Phillips ) (2008)

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• Fotografías de 1958 de la colección del Museo ( Museo de Arte Moderno , Nueva York) ^[11]
• Instalación especial del 30.° aniversario de 1959 : Hacia el «nuevo» museo (Museo de Arte Moderno, Nueva York) ^[12]
• Fotografías para coleccionistas , 1960 (Museo de Arte Moderno, Nueva York) ^[13]
• 1963 Marc Riboud (Instituto de Arte de Chicago)
• 1964 Centro de fotografía Edward Steichen (Museo de Arte Moderno, Nueva York) ^[14]
• 1966 China (Instituto de Arte Contemporáneo, Londres)
• 1967 China (Galería de fotógrafos, Londres)
• 1974 Marc Riboud (Galería de fotógrafos, Londres)
• 1975 Norte de Vietnam ( Rote Fabrik , Zúrich)
• 1975 Against the Odds de Marc Riboud (Centro Internacional de Fotografía, Nueva York) ^[15]
• 1977 Marc Riboud (Galería Municipal, Toulouse)
• 1978 Marc Riboud (Galería Agathe Gaillard, París)
• 1981 Desde China y otros lugares (Fotografía de galería, Nueva York)
• 1981 China (Galería de fotógrafos, Londres)
• China , 1982 (Galería de fotografía, Ginebra)
• 1984 Hommage à Marc Riboud (Centro de acción cultural y Galería 'China' ACPA, Burdeos)
• 1985 Retrospectiva (Musée d'Art moderne de la Ville, París)
• 1988 Marc Riboud (Galería Agathe Gaillard, París)
• 1988 Marc Riboud (Centro Internacional de Fotografía, Nueva York)
• 1996 China, exposición itinerante (Centro Nacional de Fotografía, París – Barbican, Londres – Centro Internacional de Fotografía, Nueva York)
• 2004 Rétrospectiva (Maison européenne de la Photographie, París)
• 2008 Les Inédits de Marc Riboud (Atelier Publimod, París)
• 2008 Hogar en el camino (Howard Greenburg, Nueva York) ^[16]
• 2009 Marc Riboud. El instinto del instante. 50 años de fotografía ( Musée de la Vie romantique , París)
• 2009 China 1954–2004 ( Mes de la fotografía asiática , Singapur)
• 2010 Jardín de Krishna Riboud (Musée des Arts asiatiques — Guimet, París)
• 2014 Retratos del siglo XX (Galería Peter Fetterman, Santa Mónica) ^[17]
• 2015 Marc Riboud (Salon Galic, Asociación Croata de Artistas Visuales, Croacia) ^[18]
• 2018 El mundo de Marc Riboud (Leica Gallery Tokyo, Tokio) ^[19]

• Miller, Russell (1999). Magnum: Cincuenta años en la primera línea de la historia. Grove Press . ISBN 0802136532. ISBN 978-0-8021-3653-4 . 
• Morris, John; McNeill, William (2002). Get the Picture: A Personal History of Photojournalism [Obtenga la imagen: una historia personal del fotoperiodismo]. University of Chicago Press. ISBN 0226539148. ISBN 978-0-226-53914-0 . 
• Warren, Lynn (2006). Enciclopedia de fotografía del siglo XX. CRC Publishing. pp. 1338–1340. ISBN 0415976650. ISBN 978-0-415-97665-7 . 

• Sitio web oficial
• Portafolio de fotografías de Magnum
• Entrevista en audio con Don Swaim, 1988
• Marc Riboud en IMDb