Sinfonía nº 40 (Mozart)
Obra de 1788 de Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonía en sol menor
N° 40
por W. A. ​​Mozart
Mozart hacia 1783
LlaveSol menor
CatalogarK.550​
Compuesto1788 ( 1788 )
Movimientoscuatro

La Sinfonía n.º 40 en sol menor , K. 550, fue escrita por Wolfgang Amadeus Mozart en 1788. A veces se la denomina la «Gran sinfonía en sol menor », para distinguirla de la «Pequeña sinfonía en sol menor», la n.º 25. Las dos son las únicas sinfonías en tono menor que se conservan entre las sinfonías de Mozart . [1] [nb 1]

Historia

Composición

La fecha de finalización de esta sinfonía se conoce con exactitud, ya que Mozart en sus años de madurez mantuvo un catálogo completo de sus obras terminadas; introdujo la Sinfonía n.° 40 en él el 25 de julio de 1788. [2] El trabajo en la sinfonía ocupó un período excepcionalmente productivo de solo unas pocas semanas durante las cuales también completó las sinfonías n.° 39 y n .° 41 (el 26 de junio y el 10 de agosto, respectivamente). [3] Nikolaus Harnoncourt conjeturó que Mozart compuso las tres sinfonías como una obra unificada, señalando, entre otras cosas, el hecho de que la Sinfonía n.° 40, como obra intermedia, no tiene introducción (a diferencia de la n.° 39) y no tiene un final de la escala de la n.° 41. [4]

La 40.ª sinfonía existe en dos versiones, que se diferencian principalmente en que una incluye partes para un par de clarinetes (con ajustes adecuados realizados en las otras partes de viento ). Lo más probable es que las partes de clarinete se añadieran en una versión revisada. [5] Las partituras autógrafas de ambas versiones fueron adquiridas en la década de 1860 por Johannes Brahms , quien más tarde donó los manuscritos a la Gesellschaft der Musikfreunde en Viena, donde se encuentran en la actualidad. [6]

Estreno

Como ha señalado Neal Zaslaw , los escritores sobre Mozart han sugerido a menudo –o incluso afirmado– que Mozart nunca escuchó su 40.ª sinfonía interpretada. Algunos comentaristas van más allá y sugieren que Mozart escribió la sinfonía (y sus compañeras, las núms. 39 y 41 ) sin siquiera tener la intención de que se interpretara, sino más bien para la posteridad, como (para usar las palabras de Alfred Einstein ) un "llamamiento a la eternidad". [nb 2]

Los estudios modernos sugieren que estas conjeturas no son correctas. En primer lugar, en una carta del músico Johann Wenzel (1762-1831) al editor Ambrosius Kühnel  [de] en Leipzig, descubierta recientemente, el 10 de julio de 1802, Wenzel hace referencia a una interpretación de la sinfonía en la casa del barón Gottfried van Swieten con Mozart presente, pero la ejecución fue tan pobre que el compositor tuvo que abandonar la sala. [7] [nb 3]

Existen pruebas circunstanciales sólidas de otras interpretaciones, probablemente mejores. En varias ocasiones, entre la composición de la sinfonía y la muerte del compositor, se dieron conciertos sinfónicos con música de Mozart de los que han sobrevivido copias del programa, anunciando una sinfonía no identificada por fecha o tonalidad. Entre ellos se incluyen: [8]

  • Dresde, 14 de abril de 1789, durante el viaje de Mozart a Berlín
  • Leipzig, 12 de mayo de 1789, en el mismo viaje
  • Frankfurt, 15 de octubre de 1790
  • Se conservan copias de un cartel para un concierto ofrecido por la Tonkünstler-Societät (Sociedad de Músicos) el 17 de abril de 1791 en el Burgtheater de Viena, dirigido por el colega de Mozart, Antonio Salieri . El primer tema del programa se anunciaba como "Una gran sinfonía compuesta por Herr Mozart". [nb 4]

Lo más importante es el hecho de que Mozart revisó su sinfonía (véase más arriba). Como dice Zaslaw, esto "demuestra que [la sinfonía] fue interpretada, ya que Mozart difícilmente se habría tomado la molestia de agregar los clarinetes y reescribir las flautas y los oboes para acomodarlos, si no hubiera tenido una interpretación específica en mente". [9] La orquesta para el concierto de Viena de 1791 incluyó a los hermanos clarinetistas Anton y Johann Nepomuk Stadler ; lo que, como señala Zaslaw, limita las posibilidades a solo las sinfonías 39 y 40. [9]

Zaslaw añade: "La versión sin clarinetes también debe haber sido interpretada, ya que la versión reorquestada de dos pasajes del movimiento lento, que existe en la mano de Mozart, debe haber sido el resultado de haber escuchado la obra y haber descubierto un aspecto que necesitaba mejorarse". [10] [nb 5]

En cuanto a los conciertos para los que se había pensado originalmente la sinfonía cuando se compuso en 1788, Otto Erich Deutsch sugiere que Mozart se estaba preparando para celebrar una serie de tres «Conciertos en el Casino», en un nuevo casino en la Spiegelgasse propiedad de Philipp Otto. Mozart incluso envió un par de entradas para esta serie a su amigo Michael Puchberg . Pero parece imposible determinar si la serie de conciertos se celebró o se canceló por falta de interés. [3] Zaslaw sugiere que solo se celebró realmente el primero de los tres conciertos. [ cita requerida ]

Música

I. Molto allegro (8:13)
II. Andante (10:15)
III. Menueto. Allegretto – Trío (4:32)
IV. Final. Allegro assai (7:11)
Orquesta Sinfónica de Fulda , dirigida por Simon Schindler

La sinfonía está orquestada (en su versión revisada) para flauta , 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , 2 trompas y cuerdas .

La obra consta de cuatro movimientos , en el arreglo habitual de una sinfonía de estilo clásico (movimiento rápido, movimiento lento, minueto , movimiento rápido):

  1. Muy alegre ,2
    2
  2. Andante ,6
    8
  3. Menueto . Allegretto – Trío,3
    4
  4. Final . Allegro assai .2
    2

I. Muy alegre

El primer movimiento comienza de forma oscura, no con su primer tema sino con el acompañamiento , interpretado por las cuerdas graves con violas divididas . La técnica de comenzar una obra con una figura de acompañamiento fue utilizada posteriormente por Mozart en su último concierto para piano (KV. 595) y más tarde se convirtió en una de las favoritas de los románticos (los ejemplos incluyen las aperturas del Concierto para violín de Mendelssohn y el Tercer Concierto para piano de Sergei Rachmaninoff ). El primer tema es el siguiente.

\relative c'' { \key g \minor \tempo "Molto allegro" \time 2/2 \set Staff.midiInstrument = #"violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 105 \partial 4 es8(\pd) | d4 es8( d) d4 es8( d) | d4( bes') r bes8( a) | g4 g8( f) es4 es8( d) | c4 c }

II. Andante

El segundo movimiento es una obra lírica en6
8Tiempo. Está en la tonalidad subdominante del relativo mayor de sol menor ( si bemol mayor ): mi bemol mayor . Los compases iniciales contrapuntísticos de este movimiento aparecen así en la reducción para teclado :

{ \new PianoStaff << \new Staff << \set Staff.midiInstrument = "conjunto de cuerdas 1" \clef treble \key es \major \time 6/8 \tempo "Andante" \tempo 8 = 144 \new Voice \relative c' { \stemUp \partial 8 r8 r4. r8 r bes^( f')] ff] f[ fc^(] <f aes>)[ <f aes> <f aes>] <f aes>[ <f aes> <f aes>] <f aes>[ g16.^( bes32 aes16. c32] bes8) r es^( \break <b, b'>4_\> <c c'>8)\! r8 r es'^( <a,, a'>4 <bes bes'>8) rr <es es'> s <f aes!>^([ <es g>)] s <f aes>^([ <es g>)] <g bes>8^([ <fis a>16 <f aes> <e g> <es ges>] <d f>8) } \new voice \relative c' { \stemDown \partial 8 bes8(_\p es)[ es es] es[ es es] es[ es es] es[ es es] es_([ dc)] d4._\trill \grace { \stemDown c16_( d } es8)[ es_( f] g) r es \break r es[_. es]_. es[_. es_. es]_. r es_.[ es_.] es_.[ es_. es_.] d'32^( f) r16 bes,,4_\sf d'32^( f) r16 bes,,4_\sf bes4._\p bes8 } >> \new voz \new Pentagrama << \set Pentagrama.midiInstrument = "conjunto de cuerdas 1" \clef bajo \clave sol \menor \relativo do, { \tiempo 6/8 \parcial 8 r8 <es es'> rr <g sol'> rr <aes aes'>[ <a a'> <bes bes'>] <ces ces'>[ <bes bes'> <a a'>] <bes bes'>4. <bes, bes'> <es es'>8[ es' es] es[ es es] \break <aes,, aes'>[ es'' es] es[ es es] <g,, g'>[ es'' es] es[ es es] r <d, d'> <es es'> r <d d'> <es es'> <bes bes'>4. <bes bes'>8 } >> >> }

III. Menueto. Allegretto – Trío

El minueto comienza con un ritmo de hemiola enojado y con acentos cruzados y un par de frases de tres compases , como se muestra en la siguiente reducción para piano:

{ \new PianoStaff << \new Staff << \set Staff.midiInstrument = "conjunto de cuerdas 1" \clef treble \key g \minor \time 3/4 \tempo "Allegretto" \tempo 4 = 160 \new voz \relative c' { \partial 4 <d d'>4 <g g'>2 <bes~ bes'~>4 <bes bes'>4 <a a'>8[ <g g'>] \stemUp <fis fis'>[ <a a'>] <g g'>4 \stemNeutral <d d'> <g g'> <bes bes'>2 <d~ d'~>4 <d d'> <c c'>8[ <bes bes'>] <a a'>[ <c c'>] <bes bes'>4 <g g'> <d' d'> <g g'>2 <bes~ bes'~>4 \break <bes bes'> <a a'>8[ <f f'>] <e e'>[ <g g'>] <f f'>4 <e e'>8[ <d d'>] <cis cis'>[ <e e'>] <d d'>4 <c! c'!>8[ <bes bes'>] <a a'>[ <c c'>] <bes bes'>4 <bes e bes'>-. <a f' a>-. <gis b! gis'>-. <g cis g'>-. <f d' f>-. \stemUp e'^( g!) cis, d } \new Voz \relative c'' { s4 s2. s2 \stemDown d4 d s2 s2. s2. s2. s2. s2. s2. s2. s2. s2. <e, g bes>2 <g a>4 <f a> } >> \new voice \new Staff << \set Staff.midiInstrument = "string ensemble 1" \clef bass \key g \minor \relative c { \time 3/4 \partial 4 r4 <g g'> <bes bes'> <g g'> <d d'>2 <c c'>4 <bes bes'> rr <g' g'> <bes bes'> < g g'> <d d'>2 <fis d' fis>4 <g d' g> rr <es es'> <es' g> <d f> \stemUp e2 a4^~ a bes^\staccato g^\staccato f^\staccato g^\staccato d^\staccato \stemNeutral <g, d' g>-. <cis, cis'>-. <d d'>-. <e e'>-. <a, a'>-. <bes bes'>-.<g g'> <e e'> <a a'> <d d'> } \new Voz \relativa c { s4 s2. s2. s2. s2. s2. s2. s2. \stemDown cis2. d4_. g,_. a_. bes_. e,_. fis_. } >> >> }

Varios comentaristas [ ¿quiénes? ] han afirmado que, aunque la música se denomine "minueto", difícilmente sería adecuada para bailar. La sección de trío suave y contrastante, en sol mayor , alterna la ejecución de la sección de cuerdas con la de los instrumentos de viento.

IV. Final. Allegro assai

El cuarto movimiento se abre con una serie de notas que ascienden rápidamente y que delinean la tríada tónica que ilustra lo que comúnmente se conoce como el cohete de Mannheim .

\relative c' { \time 2/2 \tempo "Allegro assai" \key g \minor \set Staff.midiInstrument = #"violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 120 \partial 4 d\p ( g ) bes-. d-. g-. bes2 ( a4 ) cis,8\f }

Un notable pasaje modulador en el que se tocan todos los tonos de la escala cromática menos uno, desestabilizando fuertemente la tonalidad , ocurre al comienzo de la sección de desarrollo ; la única nota omitida es G (la tónica ):

\relative c'' { \key g \minor \time 2/2 \set Staff.midiInstrument = #"violín" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 120 \partial 4 bes\f( | d4) f-. a-. bes-. | des2( c4) e,-. | as4-. rb,-. r | r2 r4 r8 \times 2/3 { b16( cd } | es!4-.) r fis,-. r | bes!4-. r r2 | cis,4-. r r2 | f!4-. r gis,-. r | }

Legado

Recepción

Esta obra ha suscitado diversas interpretaciones por parte de los críticos. Robert Schumann la consideró poseedora de "ligereza y gracia griegas". [11] Donald Tovey vio en ella el carácter de una ópera bufa . Sin embargo, casi con toda seguridad, la percepción más común hoy en día es que la sinfonía tiene un tono trágico e intensamente emocional; por ejemplo, en The Classical Style , Charles Rosen llama a la sinfonía "una obra de pasión, violencia y dolor". [12]

Aunque las interpretaciones difieren, la sinfonía es sin lugar a dudas una de las obras más admiradas de Mozart, [13] y se interpreta y graba con frecuencia.

Influencia

Ludwig van Beethoven conocía bien la sinfonía, y copió 29 compases de la partitura en uno de sus cuadernos de bocetos. [14] Como observó Gustav Nottebohm en 1887, los compases copiados aparecen entre los bocetos de la Quinta Sinfonía de Beethoven , cuyo tercer movimiento comienza con una secuencia de tonos similar a la del final de Mozart (ver ejemplo a continuación). [15]

\c relativa { \clave de bajo \clave c \menor \tiempo 3/4 \tempo "Allegro" \set Staff.midiInstrument = #"cello" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2. = 80 \partial 4 g(\pp | c ees g | c2 ees4 | d2 fis,4) | g2.~ | g2. }

Franz Schubert copió también la música del minueto de Mozart, y el minueto de su Quinta Sinfonía evoca fuertemente al de Mozart. [16] Zaslaw ha sugerido que un pasaje al final del oratorio de Joseph Haydn Las estaciones (1801), una meditación sobre la muerte, cita el segundo movimiento de la Sinfonía n.° 40 y fue incluido por Haydn como un homenaje a su amigo fallecido hace mucho tiempo. [nb 6]

La sinfonía ha sido ampliamente grabada y adaptada por muchas orquestas. [17] Vince Guaraldi adaptó el tema de apertura como una pieza de jazz en la pista de apertura de su álbum de estudio de 1964 " From All Sides ", "Choro". La cantante libanesa Fairuz también adaptó la sinfonía para su canción de 1972 "Ya Ana Ya Ana".

Primera grabación

La primera grabación conocida de la Sinfonía n.° 40 fue publicada por la Victor Talking Machine Company en 1915 bajo el título "Sinfonía en sol menor". La Victor Concert Orchestra tocó bajo la dirección del director de orquesta de la casa de Victor, Walter B. Rogers . [18]

Véase también

Notas

  1. ^ Una posible excepción es la llamada " Sinfonía de Odense ", cuya atribución a Mozart es dudosa; véase Sinfonías de Mozart de autenticidad espuria o dudosa .
  2. ^ Para una discusión de afirmaciones de este tipo, véase Zaslaw 1994; la cita de Einstein está tomada de esta fuente.
  3. ^ La carta dice "im Wien habe ich selbst es von verstorbenem Mozart gehört, als Er sie bei Baron Wanswiten [sic] hat produciren lassen, das[s] er wärend der Production aus dem Zimmer sich hat entfernen müssen, wie man Sie unrichtig aufgeführt hat", que significa "y en Viena me enteré por boca del difunto Mozart que cuando lo hizo representar en las habitaciones del barón Wanswiten, tuvo que abandonar la sala durante la representación porque no se tocaba correctamente". [7]
  4. ^ El texto del cartel aparece en Deutsch 1965, p. 393.
  5. ^ Aunque se cita extensamente más arriba, Zaslaw no es el único que denigra la antigua visión de que la sinfonía nunca se interpretó: Otto Biba 2009 escribe: "Como no hay una fecha conocida de una interpretación de estreno, se desarrolló la leyenda de larga data entre los biógrafos de Mozart de una persuasión romántica, que deseaban retratar principalmente la brillantez y la tragedia de la vida de un genio, de que Mozart nunca escuchó interpretaciones de [sus últimas] tres sinfonías. Esta suposición arrogante, que equipara la información faltante con la teoría de que el evento nunca sucedió, no es una investigación seria y debe ser rechazada".
  6. ^ Véase el núm. 38, el aria "Erblicke hier, bethörter Mensch". Fuente: Zaslaw y Cowdery 1990, pág. 210.

Referencias

  1. ^ «Mozart – Sinfonía n.º 40 en sol menor». Classic FM . Consultado el 23 de julio de 2020 .
  2. ^ Heartz 2009, pág. 207.
  3. ^ de Deutsch 1965, pág. 320
  4. ^ Clements, Andrew (23 de julio de 2014). «Reseña de Mozart: Las últimas sinfonías: un viaje apasionante a través de una nueva y tentadora teoría». The Guardian .
  5. ^ Zaslaw 1983, pág. 10.
  6. ^ Véase Zaslaw 1983, pág. 10, Swafford 1997, pág. 287, y esta edición facsímil.
  7. ^ ab Milada Jonášová  [cs] : "Eine Aufführung der g-moll-Sinfonie KV 550 bei Baron van Swieten im Beisein Mozarts", en: Mozart Studien 20, Tutzing 2011, págs. Se publicó una traducción abreviada al inglés en el Newsletter of the Mozart Society of America 16.1 (2012), (en línea).
  8. ^ Lista de Zaslaw 1983
  9. ^ Ab Zaslaw 1983, pág. 9
  10. ^ Zaslaw 1983, págs. 9-10.
  11. ^ James 1967, pág. 33.
  12. ^ Rosen 1997, pág. 334.
  13. ^ "Las 20 mejores sinfonías de todos los tiempos". Música clásica/ BBC Music Magazine . 25 de septiembre de 2018.
  14. ^ Hopkins 1981.
  15. ^ Nottebohm 1887, pág. 531.
  16. ^ Zaslaw y Cowdery 1990, pág. 210.
  17. ^ Bowen, José Antonio (1996-01-01). "Tempo, duración y flexibilidad: técnicas en el análisis de la interpretación". Revista de Investigación Musicológica . 16 (2): 111–156. doi :10.1080/01411899608574728. ISSN  0141-1896.
  18. ^ "Wolfgang Amadeus Mozart – Sinfonía en sol menor". Discografía de American Historical Recordings .

Bibliografía

  • Biba, Otto (2009). "Commentar", Wolfgang Amadeus Mozart. Sinfonía g-moll, KV 550. Autographe Partitur. Erste und zweite Fassung. Faksimile-Ausgabe . Gesellschaft der Musikfreunde en Viena, pág. 8.
  • Alemán, Otto Erich (1965). Mozart: una biografía documental . Stanford, California: Stanford University Press.
  • Heartz, Daniel (2009). Mozart, Haydn y el primer Beethoven, 1781–1802 . Nueva York: WW Norton.Extractos en línea en Google Books.
  • Hopkins, Antony (1981). Las nueve sinfonías de Beethoven . Heineman.
  • James, Burnett (1967). Una aventura en la música. Londres: Baker . Consultado el 25 de septiembre de 2016 .
  • Nottebohm, Gustav (1887). Zweite Beethoviana . Leipzig: CF Peters.Disponible en línea: Zweite Beethoveniana: en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
  • Rosen, Charles (1997). El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven (edición ampliada). Nueva York y Londres: WW Norton.En línea en Google Books.
  • Swafford, Jan (1997). Johannes Brahms: una biografía . Nueva York: Alfred A. Knopf.
  • Zaslaw, Neal (1983). Notas introductorias a una grabación de las sinfonías 31 y 40 realizada por Christopher Hogwood y la Academia de Música Antigua , Oiseau-Lyre 410-197-2
  • Zaslaw, Neal (1994). "Mozart como un trabajador incansable". En James M. Morris (ed.). Sobre Mozart . Washington: Woodrow Wilson Center Press.[ página necesaria ]
  • Zaslaw, Neal; Cowdery, William (1990). The Compleat Mozart: A Guide to the Musical Works of Wolfgang Amadeus Mozart (La obra completa de Mozart: una guía de las obras musicales de Wolfgang Amadeus Mozart ). Nueva York: WW Norton.Extractos citados en Google Books.

Lectura adicional

  • Schoenberg, Arnold (1954, revisado en 1969). Funciones estructurales de la armonía . Nueva York: WW Norton. Analiza con cierta extensión las secciones de desarrollo de amplio alcance de ambos movimientos externos.
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