Manny Farber

Emanuel Farber (20 de febrero de 1917 – 18 de agosto de 2008) fue un pintor, crítico de cine y escritor estadounidense. A menudo descrito como "iconoclasta", ^{[1] [2] [3]} Farber desarrolló un estilo de prosa distintivo ^[1] y un conjunto de posturas teóricas que han tenido una gran influencia en generaciones posteriores de críticos de cine y en la cultura underground . ^[1] Susan Sontag lo consideró "el crítico de cine más vivo, inteligente y original que este país haya producido jamás". ^[4]

Los escritos de Farber se distinguieron por su estilo "visceral" y contundente ^[1] y su enfoque inventivo hacia el lenguaje; ^[5] entre otras cosas, se le atribuye haber acuñado el término " cine underground " en 1957, ^[1] y fue uno de los primeros defensores de cineastas como Howard Hawks , Rainer Werner Fassbinder , Werner Herzog , William Wellman , Raoul Walsh , Anthony Mann , Michael Snow , Chantal Akerman , George Kuchar , Nicolas Roeg , Samuel Fuller y Andy Warhol . ^[6]

La pintura de Farber, que a menudo estuvo influenciada por sus cineastas favoritos, ^[1] es igualmente respetada; The New York Times lo calificó como el mejor pintor de naturalezas muertas de su generación . ^[1]

Emanuel Farber nació en Douglas, Arizona , donde su padre, de Vilna, Lituania , ^[7] era dueño de una tienda de artículos secos, ^[8] como el más joven de tres hermanos. Sus dos hermanos mayores, David y Leslie H. Farber , ambos se convirtieron en psiquiatras . ^{[6] [1]}

Después de que la familia de Farber se mudara a Vallejo, California en 1932, Faber se inscribió en la UC Berkeley para su primer año, antes de transferirse a la Universidad de Stanford . Mientras estaba en Berkeley, cubrió deportes en The Daily Californian . ^[9] En Stanford, comenzó a tomar clases de dibujo. ^[9] Más tarde se inscribió en la Escuela de Bellas Artes de California , ^[8] y luego en la Escuela de Diseño Rudolph Schaeffer , ambas ubicadas en San Francisco.

A principios de la década de 1930, Farber trabajó como pintor y carpintero en San Francisco . Durante este tiempo, intentó unirse al Partido Comunista , aunque más tarde en su vida Farber fue a menudo crítico de la política liberal posterior al New Deal . ^[6]

En 1939, Farber se mudó a Washington DC con su primera esposa, Janet Terrace. ^[8]

Farber, durante décadas, mientras escribía y pintaba, se mantuvo como carpintero, como miembro de la Hermandad de Carpinteros y Ebanistas , trabajando en grandes proyectos de construcción en la Costa Este, y finalmente dejó su trabajo porque interfería con la pintura. ^[9]

Su carrera periodística comenzó como crítico de arte y en 1942 ^[10] se mudó a la ciudad de Nueva York . Inspirado por los escritos de Otis Ferguson, [ 9 ^] Farber aceptó un puesto como crítico de cine y arte para The New Republic (desde principios de la década de 1940 hasta finales de la misma ^[9] ). A esto le siguieron períodos en Time (1949), The Nation (1949-1954), New Leader (1958-1959), Cavalier (1966) ^[11] y Artforum (1967-1971). También ha colaborado con Commentary , ^[12] Film Culture , Film Comment y City Magazine de Francis Ford Coppola .

En 1970, Farber dejó la ciudad de Nueva York para enseñar y unirse a la facultad del departamento de artes visuales de la Universidad de California, San Diego . ^[13] Según se informa, Farber cambió su loft de Manhattan al artista Don Lewallen a cambio del puesto de profesor de Lewallen en la UCSD después de que ambos se conocieran en una fiesta. ^[6] Una vez en San Diego, se centró en la pintura y la enseñanza. Durante su tiempo en la UCSD, sus colegas de la facultad Newton Harrison , Harold Cohen , Amy Goldin y David Antin .

Toda su crítica cinematográfica desde 1975, ^[14] hasta la última pieza publicada en 1977, fue firmada por su esposa, Patricia Patterson, y su trabajo ha sido publicado principalmente en City Magazine ^[14] y Film Comment . ^{[15] [11]}

Farber, que en un principio sólo era profesor de arte, recibió la propuesta de impartir una clase de cine debido a su experiencia como crítico. Impartió varios cursos, entre ellos "Historia del cine" y "Películas en contexto social", que se hicieron famosos por su inusual estilo de enseñanza: solía mostrar películas sólo en fragmentos inconexos, a veces echándolas al revés o añadiendo diapositivas y bocetos en la pizarra para ilustrar sus ideas. ^[6] Sus exámenes tenían fama de ser exigentes y complicados, y en ocasiones exigían a los estudiantes que dibujaran guiones gráficos de escenas de memoria. ^[6]

«Manny Farber es el Raymond Chandler de la crítica cinematográfica estadounidense». ^[10]

"El estilo de Farber era jovialmente impaciente, de gran alcance cultural y adictivamente conversacional. En él, el lector percibía una mente que amaba ir al cine lo suficiente como para exigir a los cineastas que rindieran cuentas de sus esfuerzos con la misma combinación elevada de fastidio y aprecio que antes sólo se concedía a los dramaturgos, músicos clásicos y de jazz y artistas plásticos". ^[9]

Los escritos de Farber son bien conocidos por su estilo distintivo en prosa, ^[1] que él personalmente describió como "una lucha por permanecer fiel a la complicación transitoria y multisugestiva de una imagen cinematográfica". ^[6] Citó a los periodistas deportivos de su época como influencia, y utilizó con frecuencia metáforas deportivas, especialmente las relacionadas con el béisbol , en sus escritos sobre arte y cine. ^[6]

Farber defendió con frecuencia a cineastas del género como Howard Hawks , Anthony Mann y Raoul Walsh ; sin embargo, a pesar de su afición por las películas de serie B, Farber a menudo criticaba el cine negro . ^[6]

Uno de los ensayos más conocidos de Farber es "White Elephant Art vs. Termite Art", ^[16] que apareció originalmente en Film Culture , número 27 (invierno de 1962-63). ^[11] En él, escribe sobre las virtudes ^[17] del "arte de las termitas" y los excesos del "arte del elefante blanco" y defiende el cine B y los autores poco apreciados , que sentía que eran capaces, como las termitas, de excavar en un tema. El arte del elefante blanco, inflado y pretencioso, carece de la economía de expresión que se encuentra en las mayores obras de arte de las termitas, según Farber. Farber veía el arte de las termitas como espontáneo y subversivo, que iba en nuevas direcciones audaces, y el arte del elefante blanco como formal y ligado a la tradición. Ofrece la actuación de John Wayne en El hombre que mató a Liberty Valance como un ejemplo por excelencia del arte cinematográfico de las termitas, pero desdeña las películas de Truffaut y Antonioni .

"El arte de las termitas, las tenia, los hongos y el musgo", sostiene Farber, "sigue siempre avanzando, devorando sus propios límites y, casi siempre, no deja nada en su camino más que signos de una actividad ansiosa, industriosa y descuidada". ^[18]

Farber conoció a su tercera esposa, ^[8] Patricia Patterson, en Nueva York, en 1966, donde Farber había vivido desde 1942, cuando comenzó a escribir sobre películas.

Farber se retiró de la docencia en 1987, a los 70 años. Hacia el final de su vida, le resultó difícil pintar y, en cambio, se centró en collages y dibujos ; su última exposición de nuevos trabajos tuvo lugar apenas un mes antes de su muerte.

Murió en su casa en Leucadia, Encinitas, California , el 18 de agosto de 2008. ^[1] Le sobreviven Patterson, una hija de un matrimonio anterior y un nieto. ^[19]

"...Manny, que murió a los 91 años, era alto, flacucho y de aspecto cómico. Podría haber interpretado a Popeye o a uno de esos veteranos de las películas de vaqueros de Anthony Mann que tanto le gustaban. Vestía vaqueros y camisas a cuadros y, cuando lo conocí, el pelo ya había desaparecido de su gran frente abovedada." ^[19]

" Pauline Kael ... la mejor crítica de cine de Estados Unidos. También respeto a Andrew Sarris , Manny Farber, Dwight MacDonald y Stephen Farber". ^[20] — Roger Ebert ^[21]

Farber es nombrado frecuentemente como uno de los mejores críticos de cine , y su trabajo ha tenido un impacto duradero en las generaciones de críticos que lo siguieron. ^[6]

Una aparición de Manny Farber en el Festival de Cine de San Francisco se muestra en el documental For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism , en el que se le llama "el estilista supremo de la crítica" y su uso inusual del lenguaje es analizado por el crítico de The Nation , Stuart Klawans .

• Farber, Manny (2 de febrero de 2016). Farber on Film: The Complete Film Writings of Manny Farber: A Library of America Special Publication . Biblioteca de América . ISBN 978-1-59853-470-2.^{[22] [23]}
• Farber, Manny (2003). Manny Farber: About Face . Museo de Arte Contemporáneo de San Diego . ISBN 978-0-934418-63-8.
• Farber, Manny (1998). Espacio negativo: Manny Farber en el cine, edición ampliada . Nueva York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80829-3.

Publicado originalmente por Praeger Publishers en 1971.

• Farber, Manny (1957). "Películas underground". Comentario .^{[12] [11]}

• Beca Guggenheim (1967 y 1978-79) ^[24]
• Beca de estudio independiente del Fondo Nacional para las Humanidades (1977-1978) ^[24]
• Beca del Fondo Nacional para las Artes (1971) ^[24]
• Beca Graybar (1967) ^[24]

• Thompson, Rick. "Manny Farber y Patricia Patterson entrevistados". Screening The Past . Estudios cinematográficos, Facultad de comunicaciones, artes e investigación crítica, Universidad La Trobe . Consultado el 20 de octubre de 2023. Apareció originalmente en Film Comment v. 13, n.º 3, mayo-junio de 1977, págs. 36-45; 54-60.
• Frey, Mattias; Sayad, Cecilia (20 de abril de 2015). Crítica cinematográfica en la era digital . Rutgers University Press . ISBN 978-0-8135-7074-7.
• La Biblioteca de América entrevista a Robert Polito sobre Manny Farber
• Manny Farber: sistemas de movimiento en el Cine Comparado, Universidad Pompeu Fabra , Observatorio del Cine Europeo Contemporáneo (Observatori del Cinema Europeu Contemporani)
• Leclere, Mary (25 de enero de 2016). As Criticism: From Cultural Criticism to Art Criticism (PDF) . Universidad de Virginia, Historia del Arte y Arquitectura - Facultad de Artes y Ciencias, PHD (Doctorado en Filosofía). doi :10.18130/V32P3Z.

• Hudson, David (18 de agosto de 2008). «Manny Farber, 1917 - 2008». GreenCine Daily . Archivado desde el original el 18 de julio de 2009. Consultado el 3 de septiembre de 2009 .
• Sklar, Robert (primavera de 2009). "In Memoriam: Manny Farber, 1917-2008". Cinema Journal . 48 (3): 66–69. doi :10.1353/cj.0.0102.— Artículo de portada del número de primavera. Sklar elogia la escritura de Farber y su opinión de que "las películas ya no eran películas", pero lamenta que "con el tiempo su punto de vista resultó inviable como estrategia profesional eficaz".
• "Manny Farber". visarts.ucsd.edu .
• "Manny Farber (1917—2008)". rojo (12). 2008.
• Hoberman, J. (19 de agosto de 2008). "Manny Farber 1917-2008". The Village Voice .

• https://newrepublic.com/authors/manny-farber
• https://www.thenation.com/authors/manny-farber/
• https://www.artforum.com/author/manny-farber/
• https://www.commentary.org/author/manny-farber/
• Una docena de piezas de Manny Farber de los años 1940 a 1960
• 'El elefante contra la termita'. Exposición del Máster en Bellas Artes de la UCSD de 2006 en la Galería de Arte de la Universidad, inspirada en sus ideas sobre el arte.
• Jonathan Rosenbaum habla de Manny Farber
• Manny Farber en IMDb