Mani Karaikudi

Jugador indio de mridangam (1945-2023)

Karaikudi R Mani
காரைக்குடி மணி
Información de fondo
Nacido( 11 de septiembre de 1945 )11 de septiembre de 1945
Karaikudi , Presidencia de Madrás , India británica
Fallecido4 de mayo de 2023 (4 de mayo de 2023)(77 años)
Chennai , Tamil Nadu , India
GénerosMúsica carnática
InstrumentoMridangam
EtiquetasHMV, Amrutham, Gita, AAO, Charsur
Artista musical

Karaikudi Mani (nacido Ganapathy Subramanyam ; 11 de septiembre de 1945 - 4 de mayo de 2023) [1] [2] fue un jugador indio de mridangam . [2]

Primeros años de vida

Ganapathi Subramaniam, conocido popularmente como Karaikudi Mani, nació el 11 de septiembre de 1945 en Karaikudi , Tamil Nadu, hijo del músico T. Ramanatha Iyer y Pattammal. [3] Se involucró con la música carnática a la edad de tres años y pronto abandonó su entrenamiento vocal a favor de aprender el mridangam. [4]

Carrera

Mani comenzó a actuar regularmente en una época en la que otro intérprete de mridangam, su ídolo Palghat Mani Iyer , estaba en su mejor momento. Mani aprendió música primero con Karikudi Ranga Iyengar y más tarde tomó más lecciones bajo la tutela de Harihara Sharma después de mudarse a Chennai . Karaikudi Mani recibió su primer premio nacional a los 18 años del entonces presidente de la India , Radhakrishnan . [5] En una entrevista de 2015 dijo que recibir premios y títulos nunca había sido parte de su agenda. En 1999 aceptó el premio nacional de Sangeet Natak Akademi . [6] Este fue entregado por el presidente de la India en ese momento, KR Narayanan .

Sruthi Laya

En 1986, fundó un conjunto, Sruthi Laya, que combinaba melodía y percusión. [7] Tres años más tarde, fundó la Sruthi Laya Seva School que ahora tiene centros en Chennai , Bangalore , Australia, Londres, EE. UU. y Canadá.

Thani Avarthanam – Un concepto

Mani dirigió y orquestó varios de estos conciertos, en particular una colaboración con Sri VS Narasimhan en 1990 llamada Melodyssey , un proyecto con 40 artistas, que incluía instrumentos occidentales e indios.

Su siguiente proyecto fue el concepto de los conciertos "Thani Avarthanam". Si bien los conciertos de Thala Vadya (conjunto de percusión) en música carnática no eran algo inaudito, nunca se había intentado el concepto de que sólo dos instrumentos de percusión interpretaran solos sin ningún otro intérprete "sruthi" (por ejemplo, voz, violín). En 1993, Karaikudi Mani presentó su primer concierto de Thani Avarthanam junto con el fallecido intérprete de Kanjira G Harishankar . Había revolucionado el papel del mridangam y el kanjira, demostrando que, como forma de arte, los instrumentos de percusión del sur de la India pueden tocarse como instrumentos solistas por derecho propio. [ cita requerida ] Este concepto iniciado por Mani ha sido adoptado desde entonces por varios mridangistas destacados que también han realizado conciertos de Thani Avarthanam. [ cita requerida ] Mani dirigió más tarde varios conciertos de dúo de este tipo con destacados percusionistas en Ghatam, Thavil, Chenda, etc. [ cita requerida ]

Colaboraciones internacionales

Mani había actuado con muchos artistas internacionales como Paul Grabowsky de la Australian Art Orchestra , Eero Haemmeneimi del grupo Naada de Finlandia, [8] el percusionista de La Scala Elio Marchesini, Livio Magnini, Paul Simon y con la Orquesta Filarmónica de Finlandia. [ cita requerida ] Una pieza llamada Layapriya fue interpretada con la Orquesta Filarmónica de Finlandia, [9] que luego fue interpretada por la Battery Dance Company como un ballet de danza. [ cita requerida ] La Australian Art Orchestra había adaptado sus composiciones de Bahudari y Ranjani al estilo Jazz y las lanzó como Into The Fire . [ cita requerida ] El grupo Naada de Finlandia modificó la composición de Behag con orquestación de jazz y la lanzó como Unmatched. [ cita requerida ] Eero Haemmeneimi nombró cuatro de sus composiciones en honor a Mani. [3]

También había colaborado con el músico japonés John Kaizan Neptune para crear un álbum llamado Steps in Time . [10] En este álbum, Mani había creado una síntesis de shakuhachi y percusión india.

En 2008, Mani colaboró ​​con Sarangan Sriranganathan y otros músicos australianos en un concierto de fusión clásica llamado Unity in Diversity . [ cita requerida ]

En 2011, tocó en el álbum So Beautiful or So What de Paul Simon . [ cita requerida ]

Mani fundó una revista llamada Layamani Layam . [11]

Referencias

  1. ^ "Karaikudi Mani, quien revolucionó el papel del mridangam en los conciertos, ya no existe". Pushpa Narayan . The Times of India . 4 de mayo de 2023 . Consultado el 6 de mayo de 2023 .
  2. ^ ab "Artista de Mridangam, Karaikudi Mani, no más". El hindú . 4 de mayo de 2023 . Consultado el 4 de mayo de 2023 .
  3. ^ ab "വിഖ്യാത മൃദംഗ വിദ്വാൻ കാരൈക്കുടി മണി ചെന്നൈയിൽ അന്തരിച്ചു". ManoramaOnline (en malayalam). Manorama malayala .
  4. ^ "El maestro Laya cruza un hito dorado". The Hindu . 27 de junio de 2003. Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2003. Consultado el 28 de enero de 2018 .
  5. ^ Kolappan, B. Kolappan. "Epaper-El hindú". epaper.thehindu.com . El hindú . Consultado el 5 de mayo de 2023 .
  6. ^ "വിഖ്യാത മൃദംഗ വിദ്വാന്‍ കാരൈക്കുടി മ അന്തരിച്ചു". Manoramanoticias .
  7. ^ "Sruthi Laya - Cintas/CDS". Guru Kaaraikkudi Mani. Archivado desde el original el 18 de agosto de 2006 . Consultado el 1 de enero de 2007 .
  8. ^ "Sruthi Laya - Grupo Naada". Sampo Lassila.
  9. ^ "Sruthi Laya - Grupo finlandés". Música Finlandia.
  10. ^ "Sruthi Laya - Shakuhachi, Pasos en el tiempo". Internet del Pacífico. Archivado desde el original el 26 de junio de 2008.
  11. ^ "Sruthi Laya - Layamani Layam". Guru Kaaraikkudi Mani. Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2008.
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