Mandore (instrumento)

Mandoré

Mandora c. 1700–1799 exhibida en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Instrumento de cuerda
Clasificación	Instrumento de cuerda Instrumento de cuerda pulsada
Instrumentos relacionados
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El mandore es un instrumento musical, un miembro pequeño de la familia del laúd , con forma de lágrima, con cuatro a seis órdenes de cuerdas de tripa ^[2] y afinado en el rango de agudos. ^[3] Considerado un instrumento francés, con gran parte de la música sobreviviente proveniente de Francia, se usó en toda la "Europa del Norte", incluyendo Alemania y Escocia. Aunque pasó de moda, el instrumento francés ha sido revivido para su uso en la música clásica. Los parientes más comúnmente tocados del instrumento hoy en día son miembros de la familia de la mandolina y la bandurria .

El mandore llegó a Francia procedente de España, y se consideró un instrumento nuevo en los libros de música franceses a partir de la década de 1580, ^[4] pero puede verse como un desarrollo del gittern . ^{[5] [6]} En España, el mandore se llamaba vandola . ^{[6] [4]} El musicólogo James Tyler dijo que la bandurria española con tres cuerdas era el mandore, aunque tenía cuatro cuerdas cuando llegó a Francia. ^[7] En su forma española, la bandurria puede haberse parecido al rabel. ^[7]

El mandore se tocaba ampliamente en toda Europa, al igual que el gittern anterior. Los italianos lo llamaban mandola y, aunque el instrumento se volvió obsoleto en otros lugares, a mediados del siglo XVII lo habían desarrollado hasta convertirlo en "un instrumento con su propia afinación, técnica y música distintivas". ^[7] En Milán, Italia, como mandore o lombardo, siguió utilizándose hasta finales del siglo XIX. Esa variante se conoce hoy como mandolina milanesa o lombarda y conserva la afinación del mandore. Los italianos también lo llamaban mandora o mandola . Este último nombre todavía se utiliza en la familia de las mandolinas para un instrumento de rango alto o tenor. A partir de la mandola, se creó el mandolino barroco, que a su vez se convirtió en la mandolina moderna. ^{[8] [6] [9]}

Los alemanes continuaron utilizando el nombre de quinterne para la gittern. Michael Praetorius registró los nombres mandürichen , bandürichen , mandoër , mandurinichen , mandörgen y pandurina . El último nombre, pandurina, también se aplicó en el siglo XVIII en Italia a la mandolina milanesa. ^{[10] [11] [12] [3] [8]}

Las Cantigas de Santa María muestran instrumentos del siglo XIII similares a laúdes, mandoles, mandolas y guitarras, tocados por intérpretes europeos e islámicos. Los instrumentos se trasladaron desde España hacia el norte, a Francia ^{[13] [14]} y hacia el este, hacia Italia, pasando por Provenza.

Además de la introducción del laúd en España (Andalucía) por los moros, otro punto importante de transferencia del laúd de la cultura árabe a la europea fue Sicilia , donde fue traído por los músicos bizantinos o más tarde por los musulmanes. ^[15] Hubo cantantes-laudistas en la corte de Palermo después de la conquista normanda de la isla a los musulmanes, y el laúd está representado ampliamente en las pinturas del techo de la Capilla Palatina real de Palermo , dedicada por el rey normando Roger II de Sicilia en 1140. ^[15] Su nieto Hohenstaufen , Federico II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico (1194-1250), continuó integrando a los musulmanes en su corte, incluidos los músicos moros. ^[16] En el siglo XIV, los laúdes se habían difundido por toda Italia y, probablemente debido a la influencia cultural de los reyes y el emperador Hohenstaufen, con sede en Palermo, el laúd también había hecho incursiones significativas en las tierras de habla alemana.

Al igual que el gittern anterior, la parte posterior y el mástil del mandore estaban tallados en formas anteriores a partir de un bloque de madera. ^[17] Esta "construcción ahuecada" todavía existía en el siglo XVI, según James Tyler , pero se estaba volviendo poco común. ^[17] El método estaba siendo reemplazado por el pegado de duelas curvas para formar la parte posterior y la adición de un mástil y un clavijero. ^[17]

De Mersenne: La longitud normal de un mandore es de 1 1 ⁄ 2 pies de largo. Está construido como un laúd, con "tiras de abeto u otra madera" ... "cortadas y dobladas en forma de melón" para hacer una parte posterior redondeada. ^[18] El diapasón está en el mismo plano que la tapa armónica, con un puente pegado a la tapa armónica. Las cuerdas se aseguran en el tablero de clavijas en el mástil, pasan sobre el diapasón y la tapa armónica y se atan a un puente plano, que está pegado a la tapa armónica. ^[19] El instrumento puede tener tan solo cuatro cuerdas o hasta seis. También podría tener de cuatro a seis órdenes de dos cuerdas. ^[19] La boca estaba cubierta con una roseta, ya sea tallada directamente en la tapa armónica o pegada. ^[20]

De Marin Mersenne , 1635: Un músico toca el mandore "con el dedo o la punta de una pluma entre el pulgar y el índice o atada a uno de los otros dedos". ^[18] "Aquellos que hacen un uso perfecto del mandore moverían la púa tan rápido sobre las cuerdas que parecerían formar acordes uniformes como lo harían si se tocaran al mismo tiempo". ^[21]

Otro autor de principios del siglo XVII, Michael Praetorius , coincidió: "Tocan con una púa de caña tipo cítara o con un dedo, y lo hacen con la velocidad, claridad y precisión que esperaríamos del uso de tres o cuatro dedos. Sin embargo, hay algunos intérpretes que comienzan a usar dos o más dedos una vez que se familiarizan con el instrumento". ^[22]

Michael Praetorius detalló cuatro afinaciones para el mandore en su libro Syntagma Musicum en 1619. Enumeró tres afinaciones (una de ellas repetida) para afinar el mandore. Su afinación ilustra la afinación tanto de instrumentos de 4 cuerdas como de instrumentos de 5 cuerdas. ^[5]

Las afinaciones listadas que utilizan quintas y cuartas entre cuerdas son: ^[5]

CGC

CGGC

GDGD

La afinación indicada para las afinaciones de cuartas y quintas es: ^[5]

CFCFC

Mersenne indica en su libro que existían muchas maneras de afinar un mandore, pero predominaban tres: afinación al unísono, afinación con una cuerda más baja y afinación en tercera.

Para un mandore de cuatro cuerdas, Mersenne dijo: "La cuarta cuerda es una quinta parte de la tercera; la tercera cuerda está en la cuarta parte de la segunda, y la segunda en una quinta parte de la cuerda aguda". ^[18] En otras palabras, el mandore usaba una combinación de cuartas y quintas partes de las cuerdas, como cgcg . ^[23]

Mersenne indicó que esto era menos común que afinar al unísono. Para afinar de esta manera, “se baja un tono la cuerda aguda, para así hacer una cuarta con la tercera cuerda”. ^[24] En otras palabras, pasar de afinar cgcg a cgcf .

Para afinar una tercera, uno "baja la cuerda aguda una tercera menor, de modo que forma una tercera mayor con la tercera". ^[24] Un ejemplo es pasar de cgcg a cgce .

Las melodías del Manuscrito Skene están escritas para un mandore afinado en cuartas y quintas. Dauney señala en su edición del Manuscrito Skene que la tablatura está escrita de forma extraña, ya que, aunque está escrita para un instrumento de cuatro cuerdas, está marcada debajo de la línea inferior, lo que indica que es un instrumento de cinco cuerdas: ^[25]

ADADA

y también una afinación de laúd más antigua en cuartas (excepto entre F y A, que es una tercera): ^[25]

CFADG

Marin Mersenne termina su sección sobre el mandore en su libro Harmonie Universelle diciendo: "No es más que un laúd abreviado". ^[21] Dijo esto en el contexto de que uno podría mirar su sección sobre el laúd para obtener información aplicable. Los laúdes eran más grandes que los mandores, que Mersenne describió como miniatura. Los laúdes tenían más órdenes de cuerdas y no estaban restringidos al rango de agudos altos, sino que podían tocar hasta el rango de graves.

En un punto anterior de esta sección, comparó el laúd con el mandore: “Aunque el mandore sólo tiene cuatro cuerdas, se toca más que cualquier otro instrumento de laúd, cuyo coro cubre por la vivacidad y agudeza de su sonido, que penetra y preocupa tanto el oído que los laúdes tienen dificultades para ser escuchados”. ^[26] Dijo que los buenos intérpretes de mandore eran propensos a tocar el instrumento rápidamente, difuminando las notas en un ataque de velocidad. ^[21]

Los mandores y los laúdes agudos se afinaban de forma diferente: los laúdes agudos de los siglos XVI y principios del XVII tenían seis o más órdenes de cuerdas, afinados en una "4.ª, una 4.ª, una tercera mayor, una 4.ª, una cuarta". ^[27]

Aunque es miembro de la familia del laúd, se ha dicho que el mandore no era un laúd agudo , que tenía seis o más órdenes y estaba afinado de la misma manera que los laúdes convencionales ^[28].

Para un profano en la materia, las imágenes de la mandola y el mandore no muestran diferencias obvias al comparar dos instrumentos del mismo período de tiempo. Una diferencia visible era que la mandola y el mandolino comúnmente usaban cuerdas dobles, mientras que las ilustraciones del mandore comúnmente muestran cuerdas simples. ^[2] Una diferencia menos visible estaba en la afinación: la mandola italiana y el mandolino más pequeño estaban afinados completamente en cuartas, la mandola usaba mi'-la'-re"-sol" (o si se usaba un instrumento de 5 o 6 órdenes solbe'-la'-re"-sol"); el mandore francés usaba combinaciones de cuartas y quintas, como cgcg o cfcf. ^{[2] [28]} A medida que los instrumentos se desarrollaron, se volvieron físicamente menos similares. En el siglo XVII, fabricantes como Antonio Stradivarius tenían dos estilos de patrones de instrumentos, y la mandola tenía cuerdas casi el doble de largas que las del mandolino. ^[29]

Dos estilos de mandolas han llegado a los museos, las de fondo plano y las de fondo en forma de cuenco. Las mandolas de fondo plano se parecen a las cítaras . Las mandolas de fondo en forma de cuenco se parecen a los mandores. Un ejemplo que ha sobrevivido de una mandola de fondo en forma de cuenco es la que hizo Vicenti di Verona en 1696, que se conserva en el Museo Nacional Húngaro, Budapest, Hungría. Solo por su aspecto, distinguir la mandola de fondo en forma de cuenco del mandore puede ser un desafío.

Las imágenes e ilustraciones del mandore muestran un instrumento que, a simple vista, parece muy similar a los laúdes y a las mandolinas posteriores. El mandore se diferencia de la mandolina napolitana en que no tiene un diapasón elevado y en que tiene una tabla armónica plana. ^[2] Además, estaba encordado con cuerdas de tripa, unidas a un puente que se pegaba a la tabla armónica ^[30] (similar al de una guitarra moderna). Se tocaba con las yemas de los dedos.

En cambio, la tapa armónica de la mandolina napolitana está curvada. ^[31] Utiliza cuerdas de metal unidas al extremo del instrumento, cruzando un puente que empuja hacia abajo la tapa armónica curvada. ^[31]

Las diferencias en el diseño reflejan el progreso en un impulso tecnológico para instrumentos más fuertes. ^[32] Si las cuerdas de tripa del mandore se tensaban demasiado se rompían, pero las cuerdas de metal podían sacar el puente fijo de la tabla armónica o dañar la tabla armónica. La curva en la tabla armónica del napolitano (nueva tecnología en ese momento) permitió que la tabla armónica absorbiera la presión de las cuerdas de metal, empujando el puente hacia abajo en la tabla armónica. ^[32] El resultado fue un instrumento más fuerte con cuerdas menos frágiles. Las cuerdas de metal se tocan con una púa, creando aún más volumen. ^[33] Las mandolinas se afinan en quintas, típicamente gdae para una mandolina de cuatro cuerdas.

Otro grupo de instrumentos emparentados con el mandore son la vandola o bandola , la bandurria y el bandolim , de origen español, tocados también en Portugal y Sudamérica.

En 1761, Joan Carles Amat decía de la vandola, en su Guitarra española, y vandola , "se describe aquí la vandola de seis órdenes, por ser la forma más perfecta del instrumento, y más conocida y más utilizada en esta época que la de cuatro o cinco órdenes".

Una fuente principal de música para la variante escocesa del instrumento se puede encontrar en The Ancient Melodies of Scotland de William Dauney. Este libro es una historia de la música escocesa y contiene algo de información sobre la mandora. Dauney deja claro que la mandora (a la que también llama mandour) para la que están escritas las melodías del Manuscrito Skene, es el mismo instrumento al que Mersenne llamó mandore . ^[25]

Al igual que la mandora descrita anteriormente, tiene forma de "laúd", pero es un instrumento tenor de cinco órdenes pareados. La longitud de las cuerdas es variable, como toda la familia del laúd, pero generalmente está en el rango de 32 a 36 cm. Los patrones de afinación son únicos, los intervalos entre órdenes son cuartas y quintas alternadas, por ejemplo, "dgd'-g'-d", como la afinación del mandore de Pretorius Syntagma Musicum (1619). Hay un libro de melodías en tablatura francesa de alrededor de 1620 llamado The Skene Mandora Book , disponible en microfilm como préstamo para miembros de la Lute Society of America, o como parte de The Ancient Melodies of Scotland , disponible a través de Google Books.

Una fuente principal de música para la variante escocesa del instrumento se puede encontrar en The Ancient Melodies of Scotland de William Dauney. Este libro es una historia de la música escocesa y contiene algo de información sobre la mandora. Dauney deja claro que la mandora para la que están escritas las melodías del Manuscrito Skene es el mismo instrumento al que Mersenne llamó "mandore". ^{[34] [35]}

Si bien mandore y mandora se han considerado nombres equivalentes para el mismo instrumento de agudos, mandora también se ha utilizado como nombre para un laúd de graves, el gallichon. ^{[3] [36]}

Los lectores modernos del libro de Praetorius también han llamado erróneamente al instrumento mandöraen en lugar de mandörgen . Sin embargo, el "raen" de la palabra es en realidad "rgen". El error se debe a un fallo litográfico en la reproducción de la placa 16; ese fallo truncó la g en una a. ^[37] El error se puede ver al comparar dos versiones diferentes de la placa (compare las dos versiones en el historial del archivo).

• Mandore renacentista: Martin Agricola , Pierre Brunet , Adrian Le Roy , Ottomar Luscinius, Sebastian Virdung et al.
• Mandore del siglo XVII: François de Chancy , Henry François de Gallot, Valentin Strobel, Maitrise von François-Pierre Goy et al.
• Mandora del siglo XVIII: Johann Georg Albrechtsberger , Giuseppe Antonio Brescianello , Johann Paul Schiffelholz et al.

• D. Gill: "Mandore y Calachon", FoMRHI Quarterly , no. 19 (1980), pág. 61–63
• D. Gill: "Mandores y colachons", Galpin Society Journal , p. xxxiv (1981), pág. 130–41
• D. Gill: "Laúdes alternativos: la identidad de los mandores y gallichones del siglo XVIII", The Lute , xxvi (1986), págs. 51–62
• D. Gill: "El manuscrito de Skene Mandore", The Lute , xxviii (1988), 19–33
• D. Gill: "Intabulación para el mandore: algunas notas sobre un libro de trabajo del siglo XVII", The Lute , xxxiv (1994), págs. 28-36
• C. Hunt: "Historia de la mandolina"; Mandolin World News, vol. 4, n.º 3, 1981
• A. Koczirz: "Zur Geschichte der Mandorlaute"; Die Gitarre 2 (1920/21), pág. 21-36
• Marin Mersenne: Harminie Universelle: The Books on Instruments (Harminie Universelle: Los libros sobre instrumentos ), trad. de Roger E. Chapman (La Haya, 1957)
• E. Pohlmann: Laute, Theorbe, Chitarrone ; Bremen, 1968 (1982)
• M. Prynne: "Manuscrito de James Talbot, IV: Cuerdas pulsadas: la familia del laúd", Galpin Society Journal , xiv (1961), págs. 52-68
• James Tyler y Paul Sparks: La mandolina primitiva: el mandolino y la mandolina napolitana , Oxford Early Music Series, Clarendon Press 1992, ISBN  978-0198163022
• James Tyler: La guitarra primitiva: una historia y un manual , Oxford Early Music Series, Oxford University Press, 1980, ISBN 978-0193231825 

• McDonald, Graham (2008). El proyecto de la mandolina . Jamison, Australia: Graham McDonald Stringed Instruments. ISBN 978-0-9804762-0-0.
• Mersenne, Marín; Chapman, Roger E. (1957) [1635]. Armonía Universal . La Haya, Países Bajos: Martinus Nijhoff.
• Tyler, James (1981). "El mandore en los siglos XVI y XVII" (PDF) . Música antigua . 9 (1) (publicado en enero de 1981): 22–31. doi :10.1093/earlyj/9.1.22. JSTOR  3126587.
• Tyler, James; Sparks, Paul (1992). La mandolina primitiva . Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-816302-9.

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Mandore (instrumento) .

• Una reedición de la Tablatura de Mandore de François Chancy, junto con partituras modernas con tablaturas de Mandore y un artículo de investigación sobre el Mandore de Jeffrey C. Lambert
• Importante artículo académico de James Tyler que presenta una visión detallada de la historia del Mandore
• Texto en línea de The Ancient Melodies of Scotland de William Dauney, con tablatura mandore del manuscrito de Skene

• Página (en francés) explora las diferencias entre Mandore y Mandolino
• Página del Ensemble Gabriele Leone compara el mandore del "barroco francés" con otros instrumentos barrocos
• Muchas imágenes de mandolinas antiguas y pre-mandolinas colocadas una al lado de la otra.
• Meteora, Monasterio de Barlaam, fresco del siglo XVI del rey David con mandore.
• Corte de los Medici, músico con mandore.
• Meteora, Monasterio de Barlaam, fresco del siglo XVI del rey David con mandore.
• Breve historia con imágenes; muestra la relación entre mandolina, gittern y mandore
• Imagen de una mandolina o mandolino Stradivarius, de Cremona, Italia, 1680; muy similar al mandore
• Comparaciones de instrumentos tipo mandolina
• Música para el mandore
• Historia de Mandore
• Tablaturas antiguas para mandore

• Bonita fotografía de un mandore en el Museo Victoria and Albert, Inglaterra.
• Acerca del Mandore en el Museo Victoria and Albert
• Página del museo francés Médiathèque de la Cité de la musique, París con una mandore del siglo XVII, con fotografías desde varios ángulos.
• Otra página del museo francés Médiathèque de la Cité de la musique, París, que presenta una mandore del siglo XVII, con fotografías desde varios ángulos.
• Un mandore de 1655, en la colección del Future Museum, suroeste de Escocia
• Un mandore de 1717 de Joannes Schorn de Salisburgh en la colección del Museo de Instrumentos Musicales de la Universidad de Edimburgo
• Una mandore del siglo XVIII con la etiqueta Michel Angelo Bergonzi figlio di Carlo fece en Gremona l'anno 1755, de la colección del Future Museum, suroeste de Escocia.
• Otro mandore de Bergonzi en la colección del Museo de Instrumentos Musicales de la Universidad de Edimburgo Edimburgo
• Otro mandore del siglo XVIII del Future Museum, suroeste de Escocia, con la etiqueta Petrus Merighi fecit Parmae ​​1767.