Bajirao Mastani | |
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Dirigido por | Sanjay Leela Bhansali |
Guión de | Prakash R. Kapadia Sanjay Leela Bhansali Mallika Dutt Gharde |
Residencia en | Rau de Nagnath S. Inamdar |
Producido por | Sanjay Leela Bhansali Tiger Sharma Kishore Lulla |
Protagonizada por | Ranveer Singh Deepika Padukone Priyanka Chopra |
Narrado por | Irfan Khan |
Cinematografía | Sudeep Chatterjee |
Editado por | Rajesh G. Pandey |
Música de | Canciones: Sanjay Leela Bhansali Puntuación: Sanchit Balhara |
Empresas productoras | |
Distribuido por | Eros Internacional |
Fecha de lanzamiento |
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Duración del programa | 158 minutos [1] |
País | India |
Idioma | hindi |
Presupuesto | 145 millones de rupias [2] |
Taquillas | estimado ₹356,2 millones de rupias [3] |
Bajirao Mastani es unapelícula épica de tragedia histórica en idioma hindi de 2015 dirigida por Sanjay Leela Bhansali , quien la coprodujo con Eros International y compuso su banda sonora . La película está protagonizada por Ranveer Singh , Deepika Padukone y Priyanka Chopra con Tanvi Azmi , Vaibhav Tatwawaadi , Milind Soman , Mahesh Manjrekar y Aditya Pancholi en papeles secundarios. Basada enla novela marathi Rau de Nagnath S. Inamdar , Bajirao Mastani narra la historia del Maratha Peshwa Bajirao I (1700-1740) y su segunda esposa, Mastani .
Concebida en la década de 1990, Bhansali anunció la película en 2003, pero la producción se retrasó varias veces debido a los cambios en el reparto. Bajirao Mastani , un proyecto apasionante para Bhansali, pasó más de una década en el infierno del desarrollo antes de ser revivido en 2014. Se realizó una investigación exhaustiva antes de pasar a la preproducción , que requirió la creación de veintidós decorados muy detallados y numerosos trajes y accesorios para reforzar su opulencia y alto valor de producción. La fotografía principal se llevó a cabo en decorados construidos en Film City , y algunas partes se filmaron en el lugar. Se utilizaron efectos visuales y CGI en la posproducción para mejorar varias escenas.
Bajirao Mastani se estrenó el 18 de diciembre de 2015 y fue elogiada por la dirección de Bhansali, varios logros técnicos y las actuaciones del elenco. La película también se ha destacado por su escala, grandeza y atención al detalle. Ganadora de varios galardones , Bajirao Mastani ganó 7 Premios Nacionales de Cine , incluyendo Mejor Dirección (Bhansali) y Mejor Actriz de Reparto (Azmi). La película recibió 14 nominaciones líderes en los 61st Filmfare Awards , incluyendo Mejor Actriz (Padukone) y Mejor Actriz de Reparto (Azmi), y ganó 9 premios líderes, incluyendo Mejor Película , Mejor Director (Bhansali), Mejor Actor (Singh) y Mejor Actriz de Reparto (Chopra). En los Zee Cine Awards , Singh ganó Mejor Actor - Masculino (Críticos) y Padukone ganó Mejor Actor - Femenino .
La película también tuvo mucho éxito en taquilla, recaudando más de ₹ 356,2 millones de rupias frente a un presupuesto de ₹ 145 millones de rupias, convirtiéndose así en la cuarta película hindi más taquillera de 2015 .
En 1720, la corte de Maratha Chhatrapati Shahu necesita un nuevo Peshwa , el equivalente a un primer ministro. Ambaji Pant Purandare nombra a un joven Bajirao . Como prueba, se le pide a Bajirao que parta una pluma de pavo real con una flecha. Lo logra y se le otorga el título de Peshwa . Diez años después, su esposa Kashibai recibe la visita de su amigo viudo Bhanu, cuyo esposo, acusado de espionaje, fue ordenado ser ejecutado por Bajirao. Ella predice que, así como ella añora a su esposo, Kashibai añorará a Bajirao.
Mientras viaja a Sironja , un emisario de Bundelkhand solicita la ayuda de Bajirao para luchar contra los invasores. Ella se revela como Mastani , la hija del rey hindú Rajput Chhatrasal y su concubina persa chiita Ruhani Begum. Impresionado por sus habilidades como guerrera, Bajirao la ayuda con su ejército y derrota a los invasores. Chhatrasal está encantado e insiste en que Bajirao pase Holi con ellos. Mastani y Bajirao se enamoran durante este tiempo y él le da su daga, sin saber que es un símbolo de matrimonio entre los Rajput. De regreso a casa en Pune , Kashibai saluda a Bajirao con un recorrido por su recién construido Shaniwar Wada y el Aaina Mahal (Salón de los Espejos), que le permite verlo desde su habitación.
Decidida a perseguir su amor, Mastani llega a Pune, pero Radhabai, la madre de Bajirao, la trata con dureza y la aloja en el palacio de las bailarinas, [4] ya que Radhabai se niega a aceptarla como nuera. Mastani tolera esto y expresa rotundamente su deseo de estar con Bajirao; Bajirao reprende su persistencia, recordándole que ya está casado y que nunca será completamente suyo; su corte tampoco la respetará nunca. Mastani acepta estas condiciones, por lo que Bajirao la declara su segunda esposa.
Los marathas se preparan para atacar Delhi , la capital del Imperio mogol , pero primero deben asegurarse de que el Nizam , el gobernante musulmán de Hyderabad , no los atacará. Bajirao se va a enfrentar al Nizam, Qamar ud-Din Khan , y regresa con éxito. A través de su Aaina Mahal, una Kashibai embarazada ve a Bajirao abrazando a Mastani, que también está embarazada. Desconsolada, se va a la casa de su madre y regresa meses después con su hijo recién nacido, que se llama Raghunath . Mastani también da a luz a un hijo, llamado Krishna Rao . Después de que el sacerdote brahmán se niega a realizar la ceremonia de nombramiento hindú con el argumento de que Krishna Rao es ilegítimo, Bajirao cambia el nombre de su hijo a Shamsher Bahadur , decidiendo que será criado como musulmán. Unos años más tarde, el hijo mayor de Kashibai y Bajirao , Balaji Baji Rao , conocido como Nana Saheb, regresa de Satara y expresa su odio hacia Mastani por romper el matrimonio de su madre.
Kashibai se entera de un plan para asesinar a Mastani y a su hijo durante el festival Ganesh Chaturthi . Ella salva a Mastani contándoselo a un Bajirao inconsciente, quien los rescata rápidamente. Para mantener a Mastani a salvo y concederle un hogar real, Bajirao le construye un palacio. Más tarde se dirige al campo de batalla para derrotar a Nasir Jung , el vengativo hijo del Nizam. Antes de irse, se encuentra con Kashibai en deferencia a la tradición de que la esposa vea a su marido en la batalla. Entre lágrimas, Kashibai explica que Bajirao le rompió el corazón y se enorgulleció de lo que ha hecho, y compara su amor con el de Krishna y Rukmini . Ella le pide que nunca vuelva a entrar en su habitación, y Bajirao, con los ojos llorosos, acepta, disculpándose por lastimarla.
Una vez que Bajirao se va, su madre y Nana Saheb encarcelan a Mastani y a su hijo. Después de que Bajirao recibe la noticia, derrota sin ayuda al ejército de Nasir Jung en su furia, pero resulta gravemente herido. En el lecho de muerte de Bajirao, Kashibai envía una carta suplicando a su madre que libere a Mastani para que se recupere. Nana Saheb quema la carta, aunque el hijo de Mastani es liberado. Bajirao, delirante por su enfermedad, alucina y muere mientras Kashibai observa impotente; al mismo tiempo, Mastani muere en cautiverio. Los amantes desafortunados se unen en la muerte.
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Sanjay Leela Bhansali había concebido el romance histórico sobre Maratha Peshwa Bajirao y su segunda esposa Mastani incluso antes de haber dirigido su primer largometraje Khamoshi: The Musical en 1996. [6] Varios otros directores como Muzaffar Ali , Manmohan Desai y Kamal Amrohi habían intentado hacer una película sobre las dos figuras históricas, pero nunca se hicieron. [7] Bhansali tenía la intención de hacer Bajirao Mastani después del estreno de Devdas (2002) y lo había anunciado oficialmente en 2003, con el rodaje programado para comenzar en mayo de 2004. [8] [9] La película, sin embargo, fue archivada indefinidamente. Los informes sobre un posible resurgimiento habían sido noticia desde entonces; Bhansali había planeado revivirlo cada dos años, pero el proyecto nunca se concretó. [10] En una entrevista con The Telegraph , Bhansali habló sobre su intención de hacer Bajirao Mastani después de terminar cada película que hizo en el medio, diciendo "Seguí tratando de revivirla una y otra vez, pero si hay algo que el cine me ha enseñado, es que cada película tiene su propio destino. Y creo firmemente que las almas de ... Bajirao, Mastani y Kashibai querían que hiciéramos esta película solo ahora ". [7] En el proceso, la película se convirtió en un proyecto apasionante para él. [7]
Después de pasar once años en el infierno del desarrollo , Bhansali revivió el proyecto en 2014; se informó que la película era una adaptación de la novela en idioma marathi Rau (1976) de Nagnath S. Inamdar . [6] Después de que el proyecto fuera archivado, Bhansali dijo que luchó para armar la película y que consideraba que el proyecto era imposible de hacer. Sin embargo, se aferró a su ambición de hacer la película algún día, diciendo que "hay magia en ella". [7] Algunos profesionales de la industria cinematográfica creyeron que nunca se haría, llamándola "gafe". [11] Bhansali siempre creyó en el proyecto, asegurándose de que el guion era tan poderoso que tenía que hacerlo algún día. [11] Le dijo a The Telegraph : "Sinceramente, quiero muy pocas cosas en la vida... ¡así que sé que soy lo suficientemente resistente para conseguirlas todas! En el fondo, seguí pidiendo al universo que me dejara hacer esta película. Cuando sueñas de manera muy genuina, entonces creo que también obtienes el poder para cumplirlo. Al perseguir Bajirao Mastani , he sido resistente y muy centrado. He sacrificado muchas cosas". [7]
Bhansali, conocido principalmente por hacer dramas románticos, estaba intrigado por el romance entre "dos personas que desafiaron todo, solo para estar enamorados el uno del otro", y estaba emocionado de contar una historia de 200 años de antigüedad. [7] Quería mostrar la relación entre Bajirao y Mastani porque rara vez se mostraba en los libros de historia y se sabía poco sobre ella. [7] Durante mucho tiempo había admirado el trasfondo maratha y las diferentes religiones de los protagonistas (Bajirao era hindú y Mastani era musulmán), lo que impulsó aún más su interés por saber más y contar la historia. [7] Lo vio como una oportunidad para comentar sobre la religión y el amor, diciendo: "En aquellos tiempos, la gente se ofendía por las mismas cosas que la ofenden hoy. A través de esta película, quiero mostrar que el amor es la religión más grande". [7]
Prakash R. Kapadia escribió el guion. [12] Los creadores adquirieron los derechos de la novela y trabajaron con el historiador Ninad Bedekar . Kapadia dijo que escribir el guion fue una tarea difícil y una gran responsabilidad considerando el contexto histórico. [12] Kapadia y Bhansali habían trabajado constantemente en el guion desde su concepción, refinando varios aspectos de la película. [12] Teniendo en cuenta que el guion fue escrito doce años antes, se le hicieron varios cambios, como disminuir la duración y aumentar el ritmo para adaptarse al público moderno. [12] Aunque se adaptó de la novela, el romance entre los protagonistas de la película no ha sido bien documentado en libros de historia o archivos y existen varias versiones de la historia. Se tomaron muchas libertades cinematográficas para construir drama y resaltar incidentes. [7]
Bhansali originalmente quería repetir su emparejamiento de Salman Khan con Aishwarya Rai en Hum Dil De Chuke Sanam (1999) , pero no pudo elegirlos juntos después de su muy publicitada ruptura. [13] Khan luego intentó sugerir a su entonces novia Katrina Kaif para el papel de Mastani, pero las cosas no se materializaron. [14] Cuando finalmente se anunció la película en 2003, Bhansali había elegido a Khan y Kareena Kapoor para los papeles principales, con Rani Mukerji interpretando a la primera esposa de Baji Rao, Kashibai. [8] Sin embargo, la idea fue descartada cuando Khan y Kapoor firmaron otras películas juntos. Bhansali quería ser el primer director en mostrar su pareja. Por lo tanto, la película fue archivada y Bhansali pasó a dirigir otras películas. [13]
Durante los siguientes 10 años, la especulación de los medios sobre la producción y el casting de Bajirao Mastani continuó. [15] Después de que la película fuera revivida en 2014, los informes de que Ajay Devgn y Deepika Padukone fueron contactados para la película fueron noticia en febrero. [16] Sin embargo, Devgn abandonó la película debido a diferencias con Bhansali sobre varios términos de su contrato, como fechas y remuneración. [17] Bhansali le ofreció el papel a Sushant Singh Rajput , pero tuvo que rechazar el papel por problemas de programación. [18] [19] Al mes siguiente, se informó que Ranveer Singh estaba en conversaciones para interpretar a Bajirao. [20] El mismo mes, los informes sugirieron que Priyanka Chopra fue elegida para interpretar a Kashibai, la primera esposa de Bajirao. [21] En julio de 2014, se confirmó oficialmente que Singh, Padukone y Chopra fueron elegidos para interpretar los papeles principales. [22]
Chopra fue el primer actor elegido para la película; Bhansali quería que Kashibai fuera elegido primero, solo después de lo cual podría decidir a quién elegir para los papeles principales. [23] [24] Bhansali, quien produjo Mary Kom (2014), protagonizada por Chopra , fue al set de esa película en Manali para narrarla con el escritor Prakash Kapadia; Bhansali fue inflexible en su elección de Chopra, quien recordó: "El resto de la película aún no había sido elegida. Mi foto estaría allí y las fotos de Bajirao y Mastani seguirían cambiando". [23] [25]
Milind Soman se unió al elenco a fines de agosto de 2014. [26] A fines de septiembre de 2014, se confirmó que Tanvi Azmi fue elegida para el papel de la madre de Bajirao, Radhabai; Shabana Azmi , Dimple Kapadia y Supriya Pathak también habían sido consideradas para el papel. [27] Al mes siguiente, Aditya Pancholi se unió al elenco como antagonista. [28] En noviembre de 2014, se finalizó el casting de las hermanas de Bajirao; Sukhada Khandkekar fue elegida como Anubai y Anuja Gokhale como Bhiubai. [29] Al mes siguiente, Mahesh Manjrekar fue elegido para interpretar al emperador Maratha Chhattrapati Shahu. [30] Se anunció en enero de 2015 que Vaibhav Tatwawaadi fue elegido para interpretar al hermano menor de Bajirao, Chimaji Appa. [31] Irrfan Khan fue elegido como narrador de la película. [5]
Todos los actores tuvieron que recibir entrenamiento antes de comenzar el rodaje; Singh y Padukone aprendieron esgrima, equitación y el antiguo arte marcial indio Kalaripayattu . [32] [33] A Singh también se le pidió que aprendiera marathi y se afeitara la cabeza para el papel, mientras que Padukone tuvo que tomar lecciones de baile Kathak . [32] [34] En preparación para su papel de Kashibai, Chopra tuvo 15 días de entrenamiento de idioma en el dialecto Peshwai Marathi hablado durante la época de la ascensión de los Peshwas para perfeccionar el acento. [35] Azmi se afeitó la cabeza por completo para su papel. [36]
Singh ha descrito su personaje como un "verdadero Maratha", diciendo: "Cuanto más me adentro en él, más me doy cuenta del gran hombre que era. Es un gran honor ser seleccionado para interpretar este personaje". [37] Ha dicho que siempre quiso transformarse en un personaje e interpretar a Bajirao le dio esa oportunidad, que dijo que era "agotadora y agotadora en todos los sentidos". [38] Para interpretar a Bajirao, los preparativos de Singh requirieron que se aislara de su propio ser y de vivir como Bajirao. Instruyó a los miembros del equipo que se dirigieran a él como Bajirao, lo que lo ayudó a permanecer en su personaje. [38] Singh no respondía a las personas que usaban su nombre real. Dijo: "Se necesita mucho trabajo y esfuerzo para ser diferente de quien soy, y dos horas para prepararse, con maquillaje y vestuario pesado. Después de todo esto, si alguien simplemente me dice, Ranveer, ¡tu toma está lista! todo eso se desperdicia". [38] Padukone encontró que su personaje era muy identificable, diciendo: "Ella era tan valiente, fuerte, determinada y, sin embargo, frágil y vulnerable". [39] También se inspiró en su personaje y encontró desafiante interpretar el papel; fue físicamente exigente y requirió mucho baile. [39] Padukone dijo que el personaje tenía diferentes capas; "Un minuto ella va al campo de batalla, al minuto siguiente está cortejándolo". [39] Chopra se sintió atraída por la película debido a su personaje, que pensó que era "muy desgarrador". [23] Dijo que interpretar a Kashibai fue "emocionalmente difícil" y un completo contraste con las mujeres fuertes que ha interpretado en la mayoría de sus películas. [40] Describió a su personaje como alguien que está "desconsolado, una sufriente silenciosa, digna, resistente, no puede hacerse cargo de su vida, se deja llevar por lo que la vida le depare. Simplemente gracia bajo fuego". [40]
Teniendo en cuenta su escala, la película requirió un trabajo de preproducción detallado y extravagante, que requirió una extensa investigación y planificación. Saloni Dhatrak, Sriram Iyengar y Sujeet Sawant trabajaron como diseñadores de producción en la película. [41] Iyengar y Sawant habían oído hablar de la película mientras trabajaban en otra película, cuando se anunció por primera vez. Como nunca habían conocido a Bhansali, comenzaron a investigar por su cuenta visitando Pune y Satara y aprendieron sobre la arquitectura Maratha. [41] Cuando la película fue archivada, continuaron investigando y formaron un portafolio, con la esperanza de acercarse a otros cineastas para trabajar. Varios años después, cuando se enteraron del resurgimiento, conocieron a Bhansali, quien quedó impresionado por su investigación y presentación. [41] [42] Bhansali quería más investigación sobre los mogoles ; contrató a Dhatrak, quien se unió a Iyengar y Sawant. [41] Bhansali luego compartió el guion con los directores de arte y describió su visión y la escala de la producción. [43] El trabajo de preproducción comenzó en febrero de 2014, continuó a medida que avanzaba el rodaje y duró hasta que se completó en octubre de 2015; duró diecinueve meses. [42] Antes de que comenzara el trabajo de preproducción, los directores de arte hablaron con Bhansali sobre qué parte de la película se filmaría en el set y en exteriores, lo que les dio una idea de cuántos sets necesitaban crear. Una vez que se decidió el número de sets y tomas en exteriores, la producción avanzó. [43]
Junto con los directores de arte, participaron diecinueve directores asistentes de arte, incluidos arquitectos, diseñadores, dibujantes y artistas de utilería. [42] Se crearon veintidós sets en Film City siguiendo un diagrama de flujo que incluía alrededor de 960 bocetos e innumerables diseños. Los dos sets más grandes fueron las réplicas exactas de Shaniwar Wada y Aaina Mahal, ambos "de gran grandeza y complejidad". [42] El set de Shaniwar Wada fue el set más grande que habían construido; se necesitaron 45.000 tablones y 600 trabajadores al día para erigirlo. [41] Se construyó en Sunil Maidan, uno de los espacios abiertos más grandes de Film City y tardó cuarenta y cinco días en construirse. [42] La habitación de Kashibai fue el primer set que se construyó, que fue aprobado después de navegar por veinticinco diseños. [42] Los directores de arte investigaron la arquitectura de Pune, Nasik y Satara, estudiaron las fortificaciones, las murallas y las puertas de la ciudad para comprender los diseños interiores y exteriores del período antiguo e incorporaron esas ideas a la construcción de la villa de Kashibai. Se utilizaron motivos de loto en paredes revestidas de barro y texturas hechas a mano para darle al conjunto una apariencia realista. [42]
El Aina Mahal necesitó 4.500 tablones y cien trabajadores por día. El decorado tenía un diseño en forma de loto, con paredes, techo y suelo hechos de barro hecho a mano con diseños de espejos brillantes incrustados. [42] [44] La réplica del Aina Mahal se construyó en cuarenta días, con más de 30.000 pies cuadrados de espejos. Se utilizaron más de 700 plantillas de diseño para decorar la sala. [44] Aunque la sala de espejos era un concepto mogol, los directores de arte la diseñaron para que pareciera arquitectura maratha. El Mastani Mahal se construyó como una amalgama de arquitectura rajput y maratha. [42] El exterior del Mastani Mahal se construyó como parte de Shaniwar Wada, mientras que los interiores se construyeron en decorados separados que consistían en un patio y un dormitorio. La habitación de Mastani en Bundelkhand se diseñó utilizando una mezcla de motivos y arquitectura persa, mogol y rajput. [42]
Todos los decorados estaban decorados con objetos y accesorios opulentos para dar a los interiores una sensación del antiguo imperio Maratha . Solo se utilizaron diyas de barro y antorchas para iluminar los decorados. [42] Se utilizaron saris de seda, con sábanas y paredes pintadas a mano con motivos del siglo XVIII añadidos. [44] Se contrataron artesanos para recrear texturas, telas, armas, joyas y muebles del siglo XVIII. Se fabricaron casi 30.000 lámparas de aceite para la película y se diseñaron 500 armaduras para las escenas de guerra. [44] También se usaron tocados y botas en ese período. La armadura y el tocado pesaban entre diez y veinte kilos y dos kilos, respectivamente. [44] El equipo también diseñó accesorios que incluían diferentes tipos de tiendas de campaña, accesorios de iluminación y decoraciones de elefantes y caballos para las secuencias de guerra. Los accesorios se fabricaron en Mumbai y tuvieron que llevarse a Rajastán, la ubicación al aire libre. [42]
El vestuario de la película fue diseñado por Anju Modi y Maxima Basu . [45] Modi diseñó la ropa para los tres personajes principales y Basu diseñó la del reparto secundario. El vestuario para los extras y los extras de guerra fue realizado por Ajay y Chandrakant, respectivamente. [45] Bhansali tuvo sesiones detalladas de lectura de guiones con los diseñadores para ayudarlos a comprender los personajes, sus emociones y personalidades, que reflejarían el vestuario y la grandeza del siglo XVIII. [46] Basu comenzó su investigación visitando varios monumentos antiguos como el Palacio Chowmahalla , Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya , el Museo Salar Jung y las cuevas de Ajanta - Ellora , que le dieron una perspectiva de la antigua cultura de Maharastrian. [46] También viajó a ciudades como Indore , Chanderi , Paithan y Maheshwar para recopilar más conocimientos sobre la historia de la ropa y los textiles. [47]
Se diseñaron alrededor de 300 trajes solo para los tres protagonistas. [44] Se utilizaron zari real y alambres de oro para tejer los trajes. [46] Como no existían imágenes de Kashibai, las pinturas de Raja Ravi Varma se usaron como referencia para diseñar sus looks y vestuario. [44] Modi había diseñado ochenta nauvari o saris de nueve yardas con colores brillantes como amarillos, rosa fuerte, verde esmeralda y morado, inspirados en las pinturas de Raja Ravi Varma, para Chopra. [47] Los saris de nueve yardas hechos a medida fueron tejidos por artesanos de Maheshwar , Chander y Varanasi ; se hicieron un poco más ligeros de lo habitual para evitar que Chopra pareciera grande en la pantalla. [48] [49] Para hacer los saris, se diseñaron telas como seda, muselina, khadi y chanderi que se usaban en ese período. [44] [47] Para una secuencia de canciones con Chopra, Modi había creado seis conjuntos del mismo sari. [48]
Los Peshwas solían usar Dhotis , Jamas y Angarkhas con un gran vuelo en ese período, por lo que era eminente para el personaje de Bajirao. [46] [48] Se utilizó una amplia paleta de colores sólidos, como el blanco y el crema, para las escenas sombrías y emotivas, mientras que el rojo, el naranja, el azul y el morado oscuro se usaron para las escenas de celebración. [49] Para diseñar la armadura de Bajirao, se emplearon cotas de malla , caqui y gris acero . [49] También se hizo una espada dandpatta para él. [44] Para Mastani, Modi usó una mezcla de ropa persa y musulmana de muselina, khadi y telas finas chanderi, con bordados a mano mukaish y zardosi para representar su herencia mitad musulmana. [46] [47] A Padukone se le dieron predominantemente shararas y sus derivados, como shararas colgantes, shararas con menos vuelo y shararas arrugados hechos de gasa . Se le dio una lehenga solo para una escena. [46] También se le dieron Odhnis, dupattas , velos , anarkalis que rozaban el piso y angrakhas combinados con pijamas Farshi . [50] [48] Se usaron colores más suaves con influencias persas, como tonos de azul pálido, verde menta, amarillo pálido, azul agua, rosa empolvado y otros colores típicos de porcelana para su ropa. [47] [49] Se diseñó un turbante adornado con joyas como diamantes en bruto y perlas. [46] Para uno de los trajes de Mastani, Modi diseñó un atuendo de cinco capas que consistía en una chaqueta angrakha , una dupatta leheria tejida , sharara y kurti interior . [50]
En la película se utilizaron joyas caras y reales. [47] Los diseñadores crearon las joyas para cada personaje. [50] Modi dijo que no querían hacer concesiones, por lo que se utilizaron los mejores materiales, como perlas auténticas de Basora , piedras antiguas y diamantes en bruto, para dar el aspecto real necesario a los personajes. [50] Se utilizaron joyas tradicionales de estilo marathi para estilizar Kashibai, mientras que para Mastani se utilizaron joyas Nizami y polki . [47] Se contrataron a varios diseñadores de joyas indios, incluidos PN Gadgil de Pune y Shri Hari Jewellers de Delhi. [50] Los diseñadores de vestuario y producción también investigaron en museos, galerías de arte, libros de historia, pinturas, palacios, templos y fortalezas para estudiar los textiles, las paletas de colores y las obras de arte del antiguo Imperio Maratha. [44] [47]
El director de fotografía Sudeep Chatterjee filmó la película usando lentes Arri Alexa XT. [51] Chatterjee había realizado una investigación exhaustiva antes de comenzar la película. [51] La fotografía principal comenzó el 9 de octubre de 2014 con Chopra en el set en Film City, Mumbai . [52] [53] [54] [55] Más tarde ese mes, Singh se unió al rodaje. [56] La mayor parte de la película se rodó en los sets altamente detallados. [55] A fines de noviembre, Chopra se desmayó en el set debido al agotamiento mientras filmaba una escena que necesitaba ser filmada diez veces seguidas. Se llamó a un médico y la filmación se detuvo por un tiempo, pero luego reanudó el rodaje. [57] Padukone se unió al elenco durante dos días a fines de diciembre de 2014 y reanudó el rodaje en abril de 2015 después de completar el trabajo para sus otros proyectos. [58] [59]
El rodaje en exteriores comenzó en febrero de 2015 en el Fuerte Amer en Jaipur . [60] También se filmaron allí escenas de multitudes. [61] Singh se cayó de un caballo mientras filmaba una secuencia de acción y fue llevado de urgencia al hospital; no sufrió heridas graves. [62] Sin embargo, en mayo de 2015, se lesionó el hombro y necesitó cirugía; reanudó el rodaje después de una pausa de dos meses. [63]
Chopra reanudó el rodaje en la primera semana de abril de 2015 durante un mes. [64] Mientras trabajaba en Bajirao Mastani , Chopra estaba filmando simultáneamente la serie de televisión estadounidense Quantico en Montreal , lo que requería muchos viajes de ida y vuelta. [65] Actuaba para Bajirao Mastani los fines de semana y regresaba a Montreal los días de semana para su serie, regresando a la India en la segunda semana de octubre para completar el cronograma final. [66]
Antes de comenzar la película, el equipo discutió qué partes debían filmarse y qué partes debían realizarse utilizando efectos visuales. [51] Decidieron que solo las secuencias que se consideraban difíciles o imposibles de filmar se crearían utilizando efectos visuales en la posproducción. [51] En una secuencia, era imposible controlar los movimientos de los 300 a 400 caballos que estaban parados en una posición en una escena de batalla; esta secuencia se filmó con una pequeña cantidad de caballos y luego se mejoró en la posproducción. [51] [67]
Sham Kaushal coordinó las secuencias de acción para las escenas de guerra. [44] Se filmaron tres secuencias de guerra en Rajastán , Madhya Pradesh y Maharashtra . Chatterjee encontró las secuencias de guerra desafiantes y enfrentó muchas dificultades mientras filmaba en los desiertos de Rajastán. Queriendo romper con las normas, Bhansali quería una secuencia de guerra nocturna; iluminar un campo grande y abierto se volvió muy difícil y los problemas de visibilidad eran inevitables. Bhansali quería imágenes muy claras. En cambio, decidieron filmar estas escenas por la mañana, con el objetivo de lograr un aspecto crepuscular. [51] La escena de guerra principal con 800 extras, 500 caballos y veinticinco elefantes se filmó durante veinte días cerca de Jaipur. [44] Los extras comenzarían a vestirse, lo que incluía barbas para los mogoles, bigotes para los marathas, armaduras, cascos y uniformes, a las 04:00 para el inicio del rodaje a las 08:00. [44] Después de terminar el rodaje, los trajes se lavaban para estar listos para las 04:00 del día siguiente. Kaushal ha dicho que se realizó una investigación exhaustiva antes de filmar las secuencias de guerra, y se diseñó un gráfico preliminar nueve meses antes del rodaje. [44] Sin embargo, no se pudo filmar toda la secuencia en una sola toma en el lugar y se completó más tarde en un estudio en Film City, y se mejoró en la posproducción. [43]
Ganesh Acharya , Remo D'Souza , Pony Verma , Shampa Gopikrishna y Pandit Birju Maharaj fueron los coreógrafos de las secuencias de canciones de la película. [5] Bhansali eligió a D'Souza, que solo había coreografiado números de danza moderna en ese momento, para coreografiar la canción "Pinga", que tardó semanas en completarse. Chopra y Padukone tuvieron que ensayar durante varios días antes de filmar. [68] La filmación fue un desafío para Chopra y Padukone; tuvieron que filmar las secuencias de baile varias veces cada vez que las diyas y las antorchas utilizadas para iluminar el fondo se apagaban. [69] La canción se filmó de noche en un set al aire libre decorado con diyas y antorchas, muchas de las cuales se apagaban mientras filmaban la canción. [69] Cuando se sugirió que las diyas apagadas deberían corregirse en la postproducción, Bhansali se negó rotundamente. Más de doce personas corrían alrededor del escenario con velas y aceite para volver a encenderlas. [69]
La grabación de sonido se realizó en el lugar. El diseñador de sonido Nihar Ranjan Samal dijo que tuvieron que tener cuidado de que los sonidos de los vehículos y los bocinazos no se filtraran en la grabación. Varias escenas tuvieron que volver a grabarse debido a algunos disturbios. [70] Bajirao Mastani se filmó en 217 días entre octubre de 2014 y octubre de 2015. [54]
La película contiene 1.400 tomas de efectos visuales. [71] La empresa que trabajó en los efectos fue NY VFXWAALA ; este fue el proyecto más grande que habían emprendido. Prasad Sutar fue el supervisor de efectos visuales; los efectos tomaron ocho meses y un equipo de sesenta artistas para crearlos. [67] Aunque la película se filmó en escenarios muy detallados, se incorporaron efectos visuales y CGI en la posproducción para mejorar las imágenes de las escenas que eran imposibles de filmar en acción en vivo. [67]
Los efectos incluyeron la creación de arquitectura interior, fondos, extensiones de decorados y armas de guerra; cambios en la iluminación y la hora del día, efectos meteorológicos y la multiplicación de soldados del ejército. [71] [67] La escena de guerra nocturna de apertura, que tenía 300 tomas de efectos visuales, se filmó a plena luz del día y luego se convirtió en noche. [43] Las flechas volando sobre el campo de batalla se crearon utilizando CGI, mientras que el ejército, los soldados y los caballos se multiplicaron. Las tomas de primeros planos de la guerra se filmaron en un estudio, pero luego se mezclaron con las escenas de guerra para formar una escena detallada. [67] En algunas tomas, el cielo se reemplazó digitalmente y se agregaron fuertes CGI en otras. [43] [51] De manera similar, la secuencia del clímax, que se filmó en vivo en el agua, se mejoró utilizando caballos, flechas y bolas de fuego CGI. La escena del clímax tardó alrededor de veinte días en completarse con finos detalles. [67]
Bhansali quería un diseño de título de gran apertura, que el equipo decidió crear usando animación. [67] Elaboraron guiones gráficos dibujados a mano y dibujaron una narración de Bajirao y su reino, y lo diseñaron digitalmente usando animación dentro de una línea de tiempo limitada. [67] Se creó una secuencia en la que Singh cruza el mar en un bote por la noche usando efectos visuales. Las olas salpicando, la lluvia cayendo (excepto el agua que cae sobre Singh y el cielo nocturno se crearon en posproducción. [67] Las escenas que se filmaron en el set y presentaron vistas exteriores, como vistas desde las ventanas, se completaron en posproducción. [51] Para las escenas oscuras y emotivas, se creó un fondo discreto, mientras que se crearon fondos brillantes y coloridos con efectos para las escenas de luz. [67] La película fue editada por Rajesh G. Pandey. [5]
La banda sonora original de la película fue compuesta por Sanchit Balhara y la banda sonora del álbum fue compuesta por Bhansali. [72] La letra está escrita por Siddharth-Garima, AM Turaz y Prashant Ingole. [72] El álbum consta de diez canciones originales con voces de Shreya Ghoshal , Arijit Singh , Vishal Dadlani , Shashi Suman, Kunal Pandit, Prithvi Gandharva, Kanika Joshi, Rashi Raagga, Geetikka Manjrekar, Payal Dev , Shreyas Puranik, Vaishali Mhade , Javed. Bashir , Ganesh Chandanshive y Sukhwinder Singh . [72] La banda sonora fue lanzada por Eros Music el 31 de octubre de 2015. [73]
El álbum de la banda sonora fue bien recibido por los críticos musicales, que elogiaron las composiciones conmovedoras y las llamaron "melodiosas y frescas". [72] RM Vijayakar de India-West le dio al álbum 4.5 de 5, llamándolo "inolvidable" y elogió el uso de instrumentos musicales y orquestación, destacando partes de la partitura como las más destacadas. [74] Firstpost dio una crítica muy positiva, elogiando las canciones y la escritura "elegantemente arregladas y opulentamente orquestadas", "banda sonora estimulante ... recrea una era pasada a través de sonidos que son auténticos ... pero operísticos, impregnados del espíritu clásico, pero contemporáneos". [75] Joginder Tuteja de Bollywood Hungama le dio una calificación de 3.5 de 5, llamándolo "alto en base clásica" y diciendo que la mitad de las composiciones eran situacionales y basadas en la narrativa que "se puede esperar que causen una buena impresión en la pantalla". [72] El Indian Express también le dio un 3,5 sobre 5, destacando su sonido distintivo y su "equilibrio entre moderación y exuberancia" y escribió: " Bajirao Mastani suena fresco, como música cuidadosamente restaurada de los tiempos de Bajirao". [76]
Bajirao Mastani fue uno de los estrenos más esperados de 2015. Se tuvo especial cuidado para evitar filtraciones durante la producción; todo se hizo en secreto. [77] El 15 de julio de 2015, un día antes del lanzamiento del teaser, los productores Eros International compartieron las primeras imágenes de los tres personajes y un póster teaser de la película. [78] El avance de tres minutos, con solo una línea de diálogo, se lanzó el 16 de julio de 2015. [79] El avance recibió grandes elogios de todos los sectores y fue considerado "grandioso" y "épico". [79] [80] [81] News18 llamó al avance "regio, grandioso e impresionante", y escribió que tenía todos los elementos característicos de Bhansali como "los grandes escenarios, personajes más grandes que la vida, muchos colores y una trágica historia de amor en medio de toda esta grandeza". [81] India Today escribió: "Con su lienzo real, el avance de Bajirao Mastani es una explosión de colores y acción que recuerda al siglo XVIII". [79] A principios de noviembre de 2015, también se dieron a conocer los carteles de los tres personajes. [82] [ ¿ Fuente poco confiable? ] [83] [84] [ ¿ Fuente poco confiable? ] El tráiler se lanzó el 20 de noviembre de 2015 y también fue bien recibido. [85]
Como parte de las promociones, una serie web gráfica de varios episodios , la primera de la India, titulada Blazing Bajirao se lanzó digitalmente en noviembre de 2015. [86] [87] Con los avatares animados de Bajirao, Kashibai y Mastani, la serie gráfica narra las historias del heroísmo de Bajirao y su relación con sus dos esposas. [86] [87] Esto fue seguido por un videojuego titulado Blazing Bajirao - The Game el mes siguiente. [88] Lanzado en la App Store y Google Play , el juego interactivo requiere que sus jugadores luchen contra enemigos como Peshwa Bajirao. [88] Se diseñó una gira de prensa por varias ciudades, en la que Singh y Padukone visitaron varias ciudades, para promocionar la película. [89] Chopra, que no pudo estar en la India para las promociones porque estaba filmando para Quantico , promocionó la película en los Estados Unidos en una conferencia de prensa en la ciudad de Nueva York . [90]
Los descendientes de Bajirao, Kashibai y Mastani expresaron su desaprobación de las secuencias de baile "Malhari" y "Pinga", los saris que dejaban al descubierto el abdomen que llevaban Kashibai y Mastani en la canción "Pinga", un diálogo que lo calificaba de "vulgar" y un "momento privado" que se mostraba en el tráiler, alegando que el director se había tomado una libertad creativa excesiva. [91] [92] Aunque no estaban en contra del estreno de la película, los descendientes pidieron públicamente a los realizadores que eliminaran esas dos canciones y les mostraran la película para que pudieran revisarla y sugerirle a Bhansali que eliminara otro "contenido objetable" de la película. [93] Bhansali no respondió. [92] Además, un activista presentó una petición en el Tribunal Superior de Bombay solicitando la suspensión de la película por las dos canciones mencionadas anteriormente, acusándola de "distorsionar la historia"; el Tribunal Superior rechazó la petición y se negó a interferir en el estreno de la película. [94]
Una de las películas hindi más caras jamás realizadas , Bajirao Mastani costó ₹ 125 crore para hacer y ₹ 20 crore adicionales para marketing y publicidad; su presupuesto total fue de ₹ 145 crore. [3] [95] [96] Incluso antes de su estreno, la película recuperó casi todos sus costos de producción - ₹ 120 crore - de las ventas de sus derechos satelitales, derechos musicales y derechos en el extranjero que se vendieron por ₹ 50 crore y ₹ 70 crore, respectivamente. [97] [ ¿ fuente poco confiable? ] La película se estrenó el 18 de diciembre de 2015 en 2.700 pantallas en todo el mundo. [3] Aunque los creadores habían reservado la fecha con un año de antelación, los creadores de Dilwale decidieron estrenar su película en la misma fecha, lo que provocó un choque muy publicitado entre las dos películas. [98] [99] Bajirao Mastani tuvo que compartir las 5.000 pantallas nacionales con Dilwale en una proporción de 40:60. [100]
Distribuida por Eros Home Video , la película fue lanzada en DVD y Blu-ray el 18 de marzo de 2016. [101] [102] La versión en DVD fue lanzada en todas las regiones como un paquete de dos discos en formato de pantalla ancha NTSC ; el contenido adicional incluía documentales sobre la realización de la película , sus decorados, vestuario, música, imágenes de películas y escenas eliminadas. [101] Una versión en VCD fue lanzada al mismo tiempo. [103] La película también fue lanzada digitalmente en plataformas como iTunes . [104] También está disponible en el servicio de transmisión de la compañía, Eros Now . [105] Bajirao Mastani tuvo su estreno mundial en televisión el 23 de abril de 2016 en Colors TV . [106]
Bajirao Mastani recibió elogios generalizados de la crítica tras su estreno. [100]
Subhash K. Jha, que escribió para Firstpost , le dio 5 estrellas de 5, calificándola de "obra maestra" y comparándola favorablemente con Mughal-e-Azam (1960). [107] Anupama Chopra, de Hindustan Times, le dio 4,5 estrellas de 5, calificándola de "elevante, abrasadora y visualmente suntuosa", y escribió: " Bajirao Mastani se desarrolla como un poema de amor febril, deslumbrante y operístico". Sintió que Singh no fue "instantáneamente convincente", pero no obstante lo elogió (a medida que avanzaba la película) por "combinar una fuerza imponente con una vulnerabilidad dolorosa y una impotencia", a Chopra por tener el "máximo impacto" a pesar de tener menos escenas, y llamó a Padukone "fascinante". Sin embargo, criticó la actuación de Azmi. [108] El Times of India también le dio 4 estrellas de 5, destacando su cinematografía y escritura "sobresalientes": "Cada imagen se asemeja a una gran pintura: patios con sombras y candelabros, cortesanos con tilaks y teers, cámaras relucientes con espejos, cielos ruborizados por la pasión". [109]
Taran Adarsh de Bollywood Hungama le dio 4 estrellas de 5, describiéndola como "una joya cinematográfica", y escribió que "los personajes fascinantes y las subtramas inspiradoras [en la película] avanzan hacia una culminación impresionante". [110] Zee News también le dio 4 estrellas de 5 y dijo: "Una obra de arte absolutamente brillante hecha sin mancha, rociada con sinceridad y disciplina de actuación: este folclore amoroso restaurará a los amantes del drama, de regreso a su bloqueo de 'expectativas'". [111] Shubha Shetty-Saha de Mid-Day le dio 3.5 estrellas de 5 y escribió: "Sanjay Leela Bhansali en su estilo característico narra su versión de la historia en una escala de grandiosidad al estilo Mughal-e-Azam , repleta de escenarios impresionantemente hermosos, vestuario y accesorios elaborados y bien pensados y cinematografía de ensueño", que transporta a los espectadores a un "mundo único y asombrosamente hermoso". [112] Ananya Bhattacharya de India Today también calificó la película con 3,5 sobre 5, calificándola de "una experiencia" y de Bhansali de "un maestro narrador de historias de amor". Elogió la actuación, diciendo: "Singh, Padukone, Chopra brillan... mientras Azmi interpreta a la matriarca intimidante con estilo"; aunque pensó que el montaje "podría haber sido mucho más nítido". [113]
Escribiendo para NDTV , Saibal Chatterjee le dio a la película 3,5 estrellas de 5 y dijo: "No hay un momento aburrido en esta película colorida y dramática que abraza el exceso con descarado abandono". [114] Dando una calificación de 3 estrellas de 5, Rajeev Masand describió la película como "artística, pero agotadora" y criticó la duración de la película. Elogió la cinematografía, el diseño de producción y las actuaciones; le dio crédito a Chopra por darle "gracia al personaje y prácticamente robarse la película"; a Padukone por darle "peso" a sus escenas de lucha, aunque encontró que su personaje era "estrictamente unidimensional y tedioso"; y a Singh por encontrar las vulnerabilidades ocultas de su personaje. [115]
Namrata Joshi de The Hindu calificó la película como un "salto histórico" y escribió: "Bhansali regresa con otro espectáculo visual que deliberadamente se toma libertades con el pasado que retrata. Pero logra enganchar incluso mientras agota". [116] Por el contrario, Raja Sen de Rediff.com no quedó impresionado con la película por favorecer el esplendor visual sobre la historia, calificándola con 2,5 estrellas de 5. Elogió a Chopra y Singh, llamándolos "fantásticos", pero criticó la actuación de Padukone, escribiendo "Padukone se ve mareada y embelesada, hay momentos en los que parece completamente perdida. No ayuda que Chopra la devore por completo, quien, aunque no está en el título, es dueño de Bajirao Mastani ". [117] Shubhra Gupta de The Indian Express también se mostró decepcionado con la película y escribió: " Bajirao Mastani tenía el potencial de ser una película histórica estupenda. Uno quiere ser transportado. Lo que termina siendo es un drama de época: demasiado vestuario, demasiado drama acelerado y vacío, y muy poca trama". [118]
Bajirao Mastani fue un gran éxito comercial, recaudando más de ₹ 254 crore en India y más de ₹ 102,2 crore en el mercado extranjero para una recaudación de taquilla mundial de más de ₹ 356,2 crore. [3] [119] Las recaudaciones en el extranjero comprendieron las ganancias de cinco mercados principales; Estados Unidos y Canadá, Reino Unido, Medio Oriente, Australia y el resto del mundo; con ganancias de ₹ 44 crore, ₹ 13,8 crore, ₹ 20,2 crore, ₹ 5,7 crore y ₹ 18,5 crore, respectivamente. [119] A partir de septiembre de 2017, es la cuarta película de Bollywood más taquillera de 2015 , la tercera película de Bollywood más taquillera en los mercados extranjeros en 2015, la novena película de Bollywood más taquillera y una de las películas indias más taquilleras de todos los tiempos. [120] [121] [122]
La película recaudó ₹ 12,8 crore netos en su primer día, que fue el décimo más alto del año. [123] [ ¿ fuente poco confiable? ] En su segundo día, la película vio un crecimiento en su recaudación, ya que recaudó ₹ 15,52 crore netos. [124] La película mostró un mayor crecimiento en su tercer día, ya que recaudó ₹ 18,45 crore netos para llevar su primer fin de semana total a ₹ 46,77 crore netos. [125] En su primer fin de semana, la película debutó en el número 10 en la taquilla de EE. UU. Y en el número 7 en la taquilla del Reino Unido. [100] [126] La ganancia mundial del fin de semana de estreno de la película fue de más de ₹ 91,5 crore. [3] La película se mantuvo muy fuerte en su primer lunes, cayendo solo un 15% y ganando ₹ 10,25 crore netos. [127] [ ¿fuente poco confiable? ]
La película mantuvo su fuerte racha de taquilla entre semana. [128] Bajirao Mastani ganó ₹ 84,36 crore netos en la primera semana en la taquilla nacional, mientras que las recaudaciones mundiales de la primera semana fueron más de ₹ 160 crore. [3] [129] Su recaudación nacional de la primera semana fue la cuarta más alta del año. [130] Los ingresos crecieron casi un 20% en su segundo viernes, ganando ₹ 12,5 crore netos. [131] La película ganó más de ₹ 31,1 crore en su segundo fin de semana y recaudó ₹ 5,25 crore más el segundo lunes para un total nacional de once días de ₹ 141 crore netos. [132] En la segunda semana, la película ganó aproximadamente ₹ 55,2 crore. [133] La película registró la cuarta recaudación más alta de la tercera semana de todos los tiempos, ganando ₹ 27 crore. [134] Después de su recaudación de cuarta semana de ₹ 7 crore, las ganancias nacionales de la película se situaron en ₹ 175 crore netos. [135] En su quinto fin de semana, la película continuó funcionando bien en la India, con las mejores recaudaciones del quinto fin de semana de todos los estrenos de 2015. [136]
Bajirao Mastani recibió 5 nominaciones en los 10.º Asian Film Awards , incluyendo Mejor Película , y ganó Mejores Efectos Especiales. [137] En los 63.º National Film Awards , Bajirao Mastani recibió 7 premios, incluyendo Mejor Director (Bhansali), Mejor Actriz de Reparto (Azmi), Mejor Cinematografía (Chatterjee) y Mejor Dirección Artística . [138] La película recibió 14 nominaciones en los 61.º Filmfare Awards y ganó 9 premios en la ceremonia, [139] incluyendo Mejor Película , Mejor Director (Bhansali), Mejor Actor (Singh) y Mejor Actriz de Reparto (Chopra). [140] [141] [142] Recibió 13 nominaciones en los 22.º Screen Awards , incluyendo Mejor Película y Mejor Director (Bhansali), y ganó 7 incluyendo Mejor Actor (Singh) y Mejor Actriz de Reparto (Chopra). [143] La película también ganó 13 premios de las 18 nominaciones en los 17º Premios IIFA, incluidos Mejor Director (Bhansali), Mejor Actor (Singh) y Mejor Actriz de Reparto (Chopra). [144] [145] [146]
La película fue adaptada de la novela Rau , cuya exactitud ha sido cuestionada durante mucho tiempo. [92] [147] Bhansali consultó al historiador Ninad Bedekar , quien es considerado una autoridad sobre los Peshwas. [93] Según un artículo publicado por Quartz , la "historia de amor" de Bajirao y Mastani es "casi enteramente ficticia", escribiendo que incluso las fuentes más confiables no dan detalles sobre la naturaleza de su relación. [93] Ha habido controversia sobre el verdadero linaje de Mastani; existen dos relatos de Mastani: uno que dice que era una tawaif y la amante o concubina de Bajirao, y otro que se representa en la película. [148]
Según la historiadora Saili Palande-Datar, se sabe muy poco sobre las mujeres de esa época debido a la ortodoxia ; a las mujeres no se les dieron muchos privilegios y derechos, y la mayoría de las fuentes de ese período son relatos de batallas políticas, ingresos y registros socioeconómicos. [93] Palande-Datar también dijo que no hay evidencia de la forma en que el matrimonio político de Bajirao y Mastani se convirtió en parte del folclore y luego se transformó en una representación simbólica de un gran romance. [93] La historiadora Prachi Deshpande señala en su libro Creative Pasts: Historical Memory and Identity in Western India, 1700–1960 , que la fascinación pública comenzó después de que su romantización comenzara en la década de 1890, más de 150 años después de su muerte, después de que los dramaturgos maratíes comenzaran a escribir una serie de obras nacionalistas basadas en las figuras históricas. La primera obra de este tipo que los retrató como una pareja desventurada fue Bajirao-Mastani (1892) de NB Kanitkar. [93] Quartz también dijo que la obra los retrataba como amantes desventurados y otros dramaturgos siguieron a Kantikar, lo que la hacía tan familiar para el público marathi como la de otros romances épicos. [93] En la década de 1930, se escribieron varias novelas históricas que también contribuyeron a la "creación de mitos", fascinando a otra generación. [93] La película da un relato más personal de la vida de Bajirao, lo que es difícil de probar ya que los historiadores no lo han cubierto mucho. [147] Bhansali ha dicho que era su interpretación de cómo era Bajirao en su hogar y en su vida personal, y que no había forma de saberlo. [147]
Debido a esta falta de información, Bhansali se tomó libertades con hechos históricos y exageró algunas cosas para efectos cinematográficos. [93] [147] Una exención de responsabilidad en los créditos de la película declaró que no pretende ser históricamente precisa. [149] Las secuencias de baile han sido ampliamente vistas como "ficticias" y "fuera de lugar" en el contexto histórico. [150] La secuencia de baile de Bajirao en "Malhari" ha sido criticada, diciendo que un ministro principal como Bajirao nunca bailaría en público. [151] De manera similar, la secuencia de baile "Pinga" entre Kashibai y Mastani ha sido considerada "inapropiada" para las mujeres de esa época. [91]
Algunos historiadores han dicho que, además de lo inapropiado de que una mujer de la estatura de Kashibai bailara en público, sufría de un tipo de artritis y que bailar no era físicamente posible para ella. [151] Mientras que algunos historiadores han afirmado que ambas mujeres se conocieron socialmente solo una vez; otros han dicho que nunca se conocieron en absoluto. [151] Balaji puso a Mastani bajo arresto domiciliario mientras Bajirao estaba en campaña militar, a diferencia de la representación cinematográfica del encarcelamiento de Mastani. La película muestra a Bajirao y Mastani muriendo al mismo tiempo en diferentes lugares, lo que no sucedió en la realidad. [148] Bajirao murió unos días antes que Mastani; sin embargo, se desconoce la causa de su muerte. Algunos han afirmado que murió por shock; otros relatos dicen que se suicidó. La película retrata a Mastani encadenada en el momento de su muerte, pero nunca estuvo encadenada y ella y Kashibai estuvieron presentes en los últimos ritos de Bajirao. [148] [150] Después de la muerte de Mastani, Kashibai crió al hijo de Mastani como si fuera suyo, lo que no se muestra en la película. [150] Otras inexactitudes incluyen a Mastani tocando una mandola , un instrumento que se originó en Europa durante el siglo XIX. [149]