Malangatana Ngwenya

Malangatana Ngwenya
Nacido	Malangatana Valente Ngwenya ( 06-06-1936 )6 de junio de 1936 Matalana, Mozambique portugués
Fallecido	5 de enero de 2011 (5 de enero de 2011)(74 años) Matosinhos , Portugal
Nacionalidad	mozambiqueño
Otros nombres	Malangatana
Ocupación(es)	Artista, poeta

Malangatana Valente Ngwenya (6 de junio de 1936 – 5 de enero de 2011) ^{[1] [2]} fue un pintor y poeta mozambiqueño . Con frecuencia exponía sus obras solo con su primer nombre, como Malangatana . Murió el 5 de enero de 2011 en Matosinhos , Portugal . ^[1]

Nacido en Matalana, un pueblo en el sur del Mozambique portugués , Ngwenya pasó su juventud asistiendo a escuelas misioneras y ayudando a su madre en la granja, mientras su padre trabajaba en la región de Transvaal como minero . ^[3] Después de que su madre sufriera una crisis de salud mental, Malangatana vivió solo, apoyado por familiares durante un tiempo. ^[3] A la edad de 12 años, fue a la ciudad de Lourenço Marques (ahora Maputo ) para buscar trabajo, convirtiéndose en recogepelotas de un club de tenis en 1953. Esto le permitió reanudar su educación y tomó clases nocturnas, a través de las cuales desarrolló un interés por el arte. Fue alentado por Augusto Cabral, miembro del club de tenis, quien le dio materiales y lo ayudó a vender su arte, y también por Pancho Guedes , otro miembro del club de tenis. ^[4]

En 1958, Ngwenya asistió a algunas funciones de Nucleo de Arte, una organización de artistas locales, ^[4] y recibió el apoyo del pintor Ze Julio. Al año siguiente, Ngwenya expuso públicamente por primera vez, como parte de una muestra colectiva; dos años más tarde llegó su primera exposición individual, a la edad de 25 años. Después de su debut inicial en Mozambique, Malangatana comenzó a recibir atención internacional. Ayudado por su asociación y promoción de Pancho Guedes , con quien coexpondría durante su primera exposición internacional en Nigeria en 1961. ^[5] Esto inició un período de prolíficas exposiciones internacionales para Malangatana, y continuaría exponiendo en Sudáfrica, Nigeria, Rodesia, Angola, Francia, Inglaterra, Pakistán, India y, posiblemente, los EE. UU. durante los siguientes tres años. ^[5]

En 1964, Ngwenya, que se había unido a la guerrilla nacionalista FRELIMO , fue detenido por la PIDE , la policía secreta portuguesa del régimen del Estado Novo , y pasó 18 meses en prisión. Recibió una beca de la Fundación Gulbenkian con sede en Lisboa en 1971 y estudió grabado y cerámica en Portugal, Europa. De regreso a Mozambique, África, su arte se exhibió varias veces tanto en Lourenço Marques como en Lisboa hasta la Independencia. ^[6]

Tras la independencia de Mozambique, debido a los acontecimientos de la Revolución de los Claveles de abril de 1974, Ngwenya se reincorporó abiertamente al FRELIMO, ahora la organización comunista de partido único que gobernaba el nuevo país, y trabajó en eventos de movilización política y campañas de alfabetización. En 1979 participó en la exposición Moderne Kunst aus Afrika , que se organizó en Berlín Occidental como parte del programa del primer Horizonte - Festival der Weltkulturen. ^[7]

Después de 1981 trabajó a tiempo completo como artista. Su obra se exhibió en toda África y se encuentra en la colección del Museo Nacional de Arte Africano en Washington, DC . Además, realizó numerosos murales , incluso para FRELIMO y la UNESCO . Un gran mural suyo decoró la escalera del edificio original que albergaba el Centro de África, Londres , en King Street, Covent Garden . ^{[8] [9]} El mural se instaló en las nuevas instalaciones del Centro de África, inaugurado en Southwark en junio de 2022. ^[10]

Ngwenya también ayudó a fundar varias instituciones culturales en Mozambique y fue uno de los fundadores del Movimiento por la Paz de Mozambique. Recibió la Medalla Nachingwea por su contribución a la cultura mozambiqueña y fue nombrado Gran Oficial de la Orden del Infante D. Henrique . En 1997 fue nombrado Artista por la Paz de la UNESCO ^[11] y recibió el Premio Príncipe Claus .

Recibió el título honoris causa de la Universidad de Évora en 2010.

Murió a la edad de 74 años el 5 de enero de 2011, en Matosinhos , norte de Portugal, ^[1] después de una larga enfermedad. ^[11]

Malangatana fue pintor, poeta y escultor. Para pintar, utilizó principalmente pinturas a base de aceite debido a su largo tiempo de secado. Esta característica del material le permitió pintar figuras con contornos suaves, ya que la pintura se corría ligeramente después de la aplicación, difuminando los bordes, lo que contribuía al carácter surrealista de su obra. ^[12] Más adelante en su carrera, Malangatana también adoptaría la serigrafía, como en su obra de 2001, Untitled. ^[13]

Malangatana también fue escritor, y en 1963 parte de su poesía fue publicada en la revista literaria Black Orpheus , y su obra fue incluida en la antología Modern Poetry from Africa , editada por Gerald Moore y Ulli Beier . ^{[14] [15]}

Malangatana revivió la estética indígena africana, representando una identidad anticolonial, dialécticamente opuesta a las estructuras coloniales impuestas presentes en Mozambique en los años 1960. Lo hizo como parte de una tendencia más amplia en el arte africano poscolonial en la que “los artistas gravitaban hacia fuentes indígenas (autoidentificadas)”, para articular una identidad africana previamente reprimida, al mismo tiempo que recuperaban la estética africana cooptada por los surrealistas europeos a principios del siglo XX, artistas con los que Malangatana entabló un diálogo artístico. ^{[5] [16]} Esto se demuestra con su empleo de imágenes surrealistas, utilizando colores brillantes y contrastantes para representar escenas sobrenaturales pobladas por monstruos y personas coexistentes. ^{[ cita requerida ]}

Malangatana tenía una relación conflictiva con el cristianismo que se expresa en su obra de arte. Si bien lo veía simultáneamente como una religión impuesta, parte de la estructura colonial que buscaba subyugar a los pueblos y culturas africanas, los misioneros protestantes en Mozambique no estaban conectados con el gobierno colonial y a menudo eran socios en la lucha por la liberación. ^[17] Este conflicto también se refleja en la inclusión de la iconografía cristiana en su obra, como en El Juicio Final. ^[18] Se ha superpuesto un fondo negro con una serie de figuras, algunas de apariencia humana realista, el resto en un espectro de metamorfosis, y algunas se han transformado tanto que no se puede reconocer el referente humano original. Rostros demoníacos oscuros que flotan libremente emergen del fondo, lo que hace que parezca que la negrura subyacente es su cuerpo, para chupar la sangre de las otras figuras. La sangre corre desde donde los dientes largos se encuentran con la carne, mientras las víctimas miran pasivamente hacia adelante. Todas las figuras que no participan activamente en el derramamiento de sangre miran pasivamente hacia el espectador, como si esperaran algo. El nombre de la pintura da una indicación de que están esperando el juicio de Dios. Un sacerdote se encuentra en el lado izquierdo de la pintura, con sangre corriendo por su rostro desde sus ojos, como si él también fuera culpable de la carnicería que se exhibe. Incluso según sus propios criterios de moralidad, el gobierno colonial está acusado. Su incorporación de la iconografía cristiana en conjunto representa un sincretismo afroeuropeo que permitió que su obra de arte hablara a un público de todo el mundo. ^{[ cita requerida ]}

Las obras de Malangatana tenían una relevancia política especial en el entorno del Mozambique anterior a la revolución, donde las tasas de alfabetización en 1960 eran inferiores al 10%. ^[19] Al acercarse al activismo a través del arte, hizo que la política fuera accesible a la gran mayoría de la población que no podía participar en el discurso escrito de la época. ^[20] Creada durante el comienzo de la obra de Malangatana de 1964, Sending off to War (también titulada Going to the Independence War and Saying Goodbye), de FRELIMO , exhibe tanto formal como iconográficamente la potencia política de la obra de Malangatana. ^[21] Malangatana representa a una madre amamantando a su hijo en el lado izquierdo del lienzo, y a una madre y su hijo soldado tomados de la mano, a pesar de su separación creada por el arma del soldado. Las mandíbulas flotantes se ciernen detrás del soldado, como un cocodrilo listo para morder, mostrando las condiciones peligrosas y mortales por las que el soldado abandona su hogar. La dicotomía de la madre lactante y el soldado que se va representa un ciclo emergente de crecimiento para la nación de Mozambique. Al principio, la escena parece trágica, ya que el abrazo del soldado a su madre parece una distorsión de la serena simplicidad de la relación madre lactante-hijo representada a la izquierda, lo que obliga al espectador a hacer la conexión de que el soldado que se va a morir potencialmente fue una vez un niño inocente que estaba siendo amamantado por su madre. El niño lactante, pintado en amarillo brillante, sostiene una flor amarilla en su mano. La madre amamanta al niño vivaz, sosteniendo una flor que simboliza el crecimiento emergente, mostrando cómo el sacrificio del soldado es para los futuros niños de la nación. Esta generación, el soldado y su madre, soportan el dolor de la guerra de independencia para que el niño tenga la oportunidad de crecer fuera de las limitaciones del régimen colonial. Como dijo Malangatana, "este nacimiento de un nuevo mundo en nuestro país es difícil y sangriento". ^[5] A través de esta pintura, Malangatana articuló una visión de Mozambique creciendo más allá del pasado colonial a través del proceso de independencia, y en el contexto de la revolución en fermentación, esta obra fue un llamado abierto a las armas. Malangatana, en el entorno colonial donde la administración portuguesa buscaba sistemáticamente subalternar la cultura indígena, rechazó las normas europeas del arte y promulgó una identidad nacionalista mozambiqueña . ^{[ cita requerida ]}

• Navarro, J. y HC McGuire (2003), Malangatana , Mkuki na Nyota Publishers. ISBN 9987-686-45-1 , disponible a través de Michigan State University Press. 

• Hendrik Folkerts, Felicia Mings y Constantine Petridis, eds. Malangatana: Mozambique Modern—The Modern Series en el Art Institute of Chicago . Art Institute of Chicago, 2021. https://doi.org/10.53269/9780865593138
• Retrato fotográfico de Malangatana, "El diario fotográfico de Maputo de Duncan Campbell", The Guardian , febrero de 2005.
• Mural Malangatana para el Centro de Estudios Africanos, Universidad Eduardo Mondlane.
• Alda Costa, "Arte e Artistas em Moçambique: falam diferentes gerações e modernidades (Parte 1)" (en portugués) , BUALA , 11 de enero de 2012.
• Galería de arte contemporáneo africano
• "Malangatana Ngwenya" en la Tate.