Música de México

Este artículo necesita citas adicionales para su verificación . Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes confiables . El material sin fuentes puede ser cuestionado y eliminado. Buscar fuentes:  «Música de México» – noticias  · periódicos  · libros  · académico  · JSTOR ( noviembre de 2021 ) ( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje )

This article contains too many pictures for its overall length. Relevant discussion may be found on the talk page. Please improve this article by removing indiscriminate collections of images or adjusting images that are sandwiching text in accordance with the Manual of Style on use of images. (March 2022) (Learn how and when to remove this message)

Part of a series on the
Culture of Mexico
Society
Mexicans Folklore History Immigration Languages Holidays Religion Women
Topics
Art Architecture Comics Cuisine Dance Literature Media Film Internet Magazines Newspapers Radio Television Music Monuments Painting Muralism Sports Mesoamerican ballgame Lucha libre Football Rugby Video gaming
Symbols
Flag Coat of arms Anthem Miss Mexico World Heritage Sites
Mexico portal
v t e

La música de México es muy diversa y cuenta con una amplia gama de géneros musicales y estilos de interpretación. Ha recibido influencias de diversas culturas, principalmente europeas , indígenas y africanas . La música se convirtió en una expresión del nacionalismo mexicano a partir del siglo XIX. ^[1]

La base de la música mexicana proviene de sus sonidos y herencia indígenas. Los habitantes originales de la tierra usaban tambores (como el teponaztli ), flautas , sonajeros , caracoles como trompetas y sus voces para hacer música y danzas. Esta música antigua todavía se toca en algunas partes de México. Sin embargo, gran parte de la música tradicional contemporánea de México fue escrita durante y después del período colonial español, utilizando muchos instrumentos con influencia del viejo mundo . Muchos instrumentos tradicionales, como la vihuela mexicana utilizada en la música de mariachi , fueron adaptados de sus predecesores del viejo mundo y ahora se consideran muy mexicanos.

Existieron tradiciones musicales regionales y locales en el período colonial y antes, pero la música nacional comenzó a desarrollarse en el siglo XIX, a menudo con temas patrióticos de defensa nacional y contra invasores extranjeros. El general conservador y presidente Antonio López de Santa Anna trajo a un maestro de música catalán, Jaime Nunó, de la cercana Cuba para crear una red de bandas militares a escala nacional. Él compuso la música para el himno nacional mexicano. Durante la Intervención Francesa en México , que colocó a Maximiliano de Habsburgo en el trono del imperio francés en México, muchos músicos acompañaron a su séquito y estableció el Conservatorio Nacional de Música en 1866.

El presidente liberal Benito Juárez vio la necesidad de crear bandas militares. ^[2] Las bandas de música de los pueblos proliferaron a finales del siglo XIX, con conciertos en las plazas de los pueblos, a menudo en un quiosco central. ^[3] Durante el Porfiriato, los estilos musicales se expandieron, con la música nacional mexicana, la música cosmopolita traída por las élites extranjeras y la música regional europea como polcas, mazurcas y valses, así como oberturas de ópera. Los músicos tenían acceso a partituras y las usaban, lo que indicaba alfabetización musical. En algunas regiones indígenas, la nueva música y las bandas ayudaron a generar un nivel de unidad. En Oaxaca, un vals, "Dios nunca muere", se convirtió en el himno del estado, vinculando el patriotismo regional con Dios. ^[4] Una variedad de estilos musicales de otros lugares se incorporaron a la música popular mexicana en el siglo XIX. La música, la danza y la poesía florecieron en el Porfiriato. El Conservatorio Nacional de Música de México estuvo fuertemente influenciado por los maestros italianos, quienes dieron paso a la influencia francesa a principios del siglo XX.

Después de la Revolución, Venustiano Carranza , líder de la facción constitucionalista ganadora de la Revolución, ordenó que el Conservatorio Nacional "recuperara lo nacional" en su educación musical, abandonando en lugar de privilegiar la música extranjera. Surgieron compositores mexicanos más jóvenes, entre ellos Carlos Chávez , Silvestre Revueltas y Luis Sandi , quienes desarrollaron la "música de arte" mexicana. Chávez fue un compositor prolífico y uno que abrazó la creación de música orquestal mexicana basándose en los corridos revolucionarios , y compuso un ballet de temática azteca. Se convirtió en el director del Conservatorio Nacional de Música, que se afilió a la Secretaría de Educación (SEP). Revueltas compuso música para el nuevo y emergente cine mexicano, y Sandi creó obras corales, creando música para eventos cívicos, además de incorporar música indígena de las regiones yaqui y maya en sus composiciones. ^[5] Chávez es visto como la fuerza impulsora detrás de la división entre la música de arte mexicana y los estilos tradicionales, privilegiando la música de arte. Sin embargo, la música tradicional o folclórica continúa siendo popular y el Ballet Folklórico de México , fundado en 1952, se presenta regularmente en Bellas Artes.

La música tradicional del norte o norteño fue altamente influenciada por los inmigrantes de Alemania , Polonia y Chequia al norte de México y el suroeste de los Estados Unidos a mediados del siglo XIX, los instrumentos y estilos musicales de los inmigrantes de Europa Central fueron adoptados por la música folclórica mexicana, el acordeón se volvió especialmente popular y todavía se usa con frecuencia. ^[6] Hay muchos estilos de música folclórica del norte de México, entre los más populares se encuentran la ranchera , el corrido , el huapango , el chotís , la polca , la redova y la banda . La música folclórica norteña es una de las más populares dentro y fuera de México, siendo los corridos y las rancheras específicamente populares en Chile , Colombia , Estados Unidos , América Central y España . ^[7]

• Corrido : La música de corrido es una canción narrativa popular en forma de poesía, una balada . En los corridos mexicanos se presentan varios temas y las letras de los corridos suelen ser viejas leyendas (historias) y baladas sobre un criminal o héroe famoso en las áreas rurales fronterizas de México. Algunos corridos también pueden ser historias de amor; también hay corridos sobre mujeres (La venganza de María, Laurita Garza, La tragedia de Rosita y La adelita ) y parejas, no solo sobre hombres.
• Ranchera : La música ranchera, cuyo término deriva de ranch (finca para la crianza de ganado, propia del sur de Estados Unidos y México; en español se le dice "rancho"), suele tener un ritmo en 2/4 (el corrido ranchero o la polka), 3/4 (ranchera valsada) o 4/4 (ranchera romántica), con canciones típicamente en tonalidad mayor. ^[8] Generalmente se considera al exponente más apreciado e importante de este género José Alfredo Jiménez . ^{[9] [10]}
• Banda : La música de banda se hizo con la imitación de las bandas militares que se importaron durante el Segundo Imperio Mexicano , encabezado por el emperador Maximiliano I de México en la década de 1860. Los inmigrantes polacos y alemanes se establecieron en el estado de Sinaloa . Se popularizó aún más durante la Revolución Mexicana cuando las autoridades locales y los estados formaron sus propias bandas para tocar en las plazas de las ciudades. Los líderes revolucionarios como Pancho Villa , también llevaron bandas de viento con ellos dondequiera que fueran. La banda hasta el día de hoy sigue siendo popular en todos los estados del centro y norte. Sin embargo, se ha diversificado en diferentes estilos debido a las regiones, los instrumentos y la modernización. Hoy en día la gente asocia la banda con el sinaloense. Aunque la música de banda es tocada por muchas bandas de diferentes partes de México, sus raíces originales están en Sinaloa, popularizadas por las bandas de Sinaloa.

El folclore en el centro de México conserva una fuerte influencia española que se puede ver en la cantidad de ciudades coloniales en esta región como Guanajuato , San Miguel de Allende y Zacatecas y también los instrumentos utilizados en la música folclórica como guitarras, violines y vihuelas. ^{[11] [12] [13] [14]} La figura más emblemática del centro de México es el charro mexicano , una especie de jinete originado en Jalisco a principios del siglo XX. En el centro de México, el estilo más característico de la música folclórica es el mariachi, un estilo que es interpretado por un grupo formado por cinco o más músicos que visten trajes de charro y tocan varios instrumentos como el violín , la vihuela , la guitarra , un guitarrón y una trompeta con un lirismo que generalmente trata sobre el amor, la traición, la muerte, la política, los héroes revolucionarios y la vida en el campo. ^[15]

• Mariachi : El mariachi es un conjunto musical que consta de guitarrón , vihuela , guitarra , violines y trompetas . Entre 1940 y 1960 el mariachi y las rancheras se originaron en los estados del oeste del país. Este conjunto folclórico interpreta ranchera, son de mariachi, huapango de mariachi, polca, corrido y otras formas musicales. Se originó en la zona sur del estado de Jalisco durante el siglo XIX. La ciudad de Guadalajara en Jalisco es conocida como la "Capital del Mariachi". El estilo es ahora popular en todo México y el suroeste de los Estados Unidos , y se considera representativo de la música y la cultura mexicanas.
• Tamborazo Zacatecano: El Tamborazo Zacatecano ("redoble de tambor de Zacatecas ") es un estilo de banda que tradicionalmente se toca con dos trompetas , dos saxofones y el bombo . El Tamborazo está estrechamente relacionado con la banda de metales tradicional. Sin embargo, el Tamborazo usa saxofones en lugar de clarinetes. Otra diferencia con la banda es que el Tamborazo usa su tambor de manera constante, a diferencia de la banda que distribuye el uso de los otros instrumentos a lo largo de una canción. El Tamborazo se originó en Villanueva en el estado de Zacatecas.

El sur de México se caracteriza a menudo por una fuerte mezcla de diferentes culturas ya que esta región tiene algunas de las ciudades portuarias más importantes del país como Veracruz y Acapulco, que funcionaron como puerta de entrada para inmigrantes de Europa, África, Medio Oriente, Sudamérica, el Caribe y Asia. ^{[16] [17] [18] [19]} Algunas de las músicas folclóricas más conocidas del sur de México son el Son Jarocho de Veracruz, la Chilena de las regiones de la Costa Chica en Guerrero y Oaxaca , la Jarana Yucateca de la Península de Yucatán , el Bolero de Yucatán y Veracruz y el Abajeño de Michoacán .

• Son Jarocho : La música Son Jarocho proviene del área de Veracruz y se distingue por una fuerte influencia africana. El reconocimiento internacional ha sido limitado, incluido el gran éxito La Bamba . La intérprete más legendaria es Graciana Silva, cuyos lanzamientos en Discos Corason se abrieron paso en Europa. El sur de Veracruz es el hogar de un estilo distintivo de jarochos que carece de arpa , se toca exclusivamente con guitarras de requinto o jarana y está ejemplificado por la popular banda moderna Mono Blanco.
• Chilena : La chilena es un género musical originario de la región de la Costa Chica, una zona a orillas del océano Pacífico entre los estados mexicanos de Oaxaca y Guerrero, aunque su influencia se extiende a otras regiones cercanas. Tiene su origen en la cueca chilena , de ahí su nombre, baile que fue llevado por los marineros chilenos en 1821 y luego por los inmigrantes chilenos entre 1848 y 1855, durante el auge de la fiebre del oro en California .

La grupera (u onda grupera) es un género musical popular mexicano influenciado por los estilos de la cumbia, el norteño y la ranchera, y alcanzó su máximo auge en la década de 1980, especialmente en las zonas rurales.

La música tiene raíces en los grupos de rock de la década de 1960, pero hoy en día generalmente consta de cinco o menos músicos que usan guitarras eléctricas, teclados y batería. Los artistas de este género incluyen a Los Yonics , Los Temerarios , Los Bukis , La Mafia , Ana Bárbara , Alicia Villarreal , Mariana Seoane , Grupo Bryndis , Los Freddy's , Lidia Ávila , Los Caminantes , Los Humildes, La Migra, Liberación, Pegasso y Grupo Mojado. La música aumentó en popularidad en la década de 1990 y se volvió comercialmente viable, y ahora es reconocida en algunas ceremonias de premios de música latina como Lo Nuestro y los Premios Grammy Latinos .

La ola original de bandas de rock mexicano comenzó principalmente con versiones en español de canciones populares del rock inglés. Después de esta etapa inicial pasaron a incluir en su repertorio canciones tradicionales rancheras, además de cumbia y baladas. Así, la década de 1970 vio el surgimiento de una serie de bandas gruperas que se especializaron en baladas lentas y canciones que hasta ese momento solo se habían cantado con mariachi. Entre estos podemos incluir a Los Muecas, Los Freddys , Los Babys , etc.

Durante las décadas de 1960 y 1970, la mayor parte de la música pop producida en México consistía en versiones en español de éxitos del rock and roll en inglés. Cantantes y grupos musicales como Angélica María , Johnny Laboriel , Alberto Vázquez , Enrique Guzmán o Los Teen Tops interpretaron versiones de canciones de Elvis Presley , Paul Anka , Nancy Sinatra y otros.

En 2000, el siglo vio el cruce de algunos artistas mexicanos como Paulina Rubio y Thalía en la industria de la música en inglés, con álbumes bilingües, álbumes recopilatorios , que incluían canciones exitosas en inglés y español, y los primeros álbumes en solitario en inglés de la artista pop mexicana. La mejor artista de crossover de grabación ha sido Paulina Rubio con su primer álbum en inglés, Border Girl, lanzado el 18 de junio de 2002. Thalia ha colaborado con el cantante estadounidense de estándares pop tradicionales Tony Bennett en un dueto para la canción " The Way You Look Tonight ". Viva Duets es el álbum de estudio de Tony Bennett, lanzado en octubre de 2012. Consiste en duetos ensamblados electrónicamente entre Bennett y cantantes más jóvenes de varios géneros como " Duets II " de Frank Sinatra . En Duets II , Sinatra invitó personalmente a Luis Miguel a participar en un dueto en el álbum para la canción " Come Fly with Me ". Luis Miguel ha sido apodado varias veces por la prensa y los medios como el "Frank Sinatra latino". ^[20]

Los cantantes pop mexicanos más conocidos son José María Napoleón , Juan Gabriel , Lucía Méndez , Ana Gabriel , Daniela Romo , Marco Antonio Solís , Yuri , Gloria Trevi , Lucero , Angélica María , Luis Miguel, Sasha Sokol , Thalía, Paulina Rubio, Alessandra. Rosaldo , Reyli , Bibi Gaytán , Edith Márquez , Fey , Aracely Arámbula , Irán Castillo , Lynda Thomas , Natalia Lafourcade , Paty Cantú , Anahí , Maite Perroni , Dulce María , Ximena Sariñana , Yuridia , Daniela Luján , Belinda Peregrín , Sofía Reyes , Kika Edgar , Carlos Rivera , Kalimba (cantante) y grupos como Camila , Sin Bandera , Ha*Ash , Jesse & Joy , Belanova , Playa Limbo y Perro Jot

El movimiento del rock mexicano comenzó a finales de los años 1940 y principios de los 1960, se hizo popular rápidamente y alcanzó su apogeo en los años 1969 y 1990 con sonidos y estilos auténticos. Una de las primeras bandas de rock mexicano surgió de la comunidad predominantemente mexicana del barrio del este de Los Ángeles , "Los Nómadas". Fueron la primera banda de rock and roll étnicamente integrada de los años 1950, compuesta por tres chicos mestizos, Chico Vásquez, José "JD" Moreno, Abel Padilla y un chico caucásico, Bill Aken (Billy Mayorga Aken).

Hijo adoptivo del guitarrista clásico Francisco Mayorga y la actriz de cine mexicana Lupe Mayorga, Aken fue asesorado por el amigo de la familia, el guitarrista de jazz Ray Pohlman y más tarde se convertiría en el rockero Zane Ashton, arreglando música y tocando la guitarra principal para todos, desde Elvis hasta Nina Simone . Su asociación con los otros tres muchachos sería de por vida y permanecieron juntos como banda durante más de treinta años. El rock mexicano combinó los instrumentos tradicionales y las historias de México en sus canciones. El rock mexicano y latinoamericano en español sigue siendo muy popular en México, superando otras interpretaciones culturales del rock and roll, incluido el rock británico .

En las décadas de 1960 y 1970, durante el gobierno del PRI, la mayoría de las bandas de rock se vieron obligadas a surgir en el underground , esa fue la época posterior a Avándaro (un festival mexicano al estilo Woodstock ) en el que surgieron grupos como El Tri , Enigma, Los Dug Dug's , Javier Bátiz y muchos otros. Durante esa época el mexicano Carlos Santana se hizo famoso tras actuar en Woodstock . Durante la década de 1980 se formó Nar Mattaru en 1995 en Monterrey, NL, y en la década de 1990 muchas bandas mexicanas salieron a la superficie y bandas de rock populares como Santa Sabina , Café Tacuba , Caifanes , Control Machete , Fobia , Los de Abajo , Molotov , Maná , Ely Guerra , Julieta Venegas y Maldita Vecindad lograron un gran seguimiento internacional.

Estos últimos son los "abuelos" del movimiento ska latino . La Ciudad de México también tiene un movimiento considerable de bandas que tocan surf rock inspirados en sus atuendos por la lucha libre deportiva local . ^{[ cita requerida ]} A fines de la década de 1990, México tuvo un "resurgimiento" de la nueva ola de música rock con bandas como Jumbo , Zoé , Porter , etc., así como los instrumentistas Rodrigo y Gabriela y Los Jaigüey, la banda del bajista de Santa Sabina , Poncho Figueroa, junto con los hermanos Gustavo Jacob y Ricardo Jacob a fines de la década de 2000.

El metal extremo ha sido popular durante mucho tiempo en México, con bandas como Dilemma, Exanime formada en 1985 en Monterrey, NL The Chasm , Xiuhtecuhtli , Disgorge, Brujeria , Transmetal , Hacavitz , Sargatanas, Mictlayotl, Yaoyotl, Ereshkigal, Xibalba y Calvarium Funestus. A la base de fans del metal mexicano se le atribuye ser una de las más animadas e intensas, y las favoritas para que las bandas de metal europeas se presenten.

Los 26 años de carrera artística de Alejandra Guzmán , con más de 10 millones de álbumes vendidos, 16 álbumes lanzados y 30 sencillos en el top 10 de éxitos de la radio, le han valido el título de La Reina del Rock. Es hija de dos leyendas del entretenimiento latino: el ícono del cine Silvia Pinal y la leyenda del rock and roll Enrique Guzmán , de quien hereda su talento y pasión por las artes, la música, la danza y el constante crecimiento espiritual, pero en la verdadera visión mexicana ella es vista como una cantante pop, no como una verdadera rockera.

Una gama ecléctica de influencias está en el corazón de la música latina alternativa, creada por jóvenes músicos que han crecido no sólo con la música de sus padres, sino también con el rock, el hip-hop y la electrónica. Representa un cambio sonoro que se aleja del regionalismo y apunta a una nueva identidad latina global.

El nombre de "alternativa latina" fue acuñado a fines de los años 90 por ejecutivos de compañías discográficas estadounidenses como una forma de vender música que estaba -literalmente- por todas partes. Se comercializó como una alternativa al pop latino sofisticado y altamente producido que dominaba la radio comercial en español, como Ricky Martin o Paulina Rubio.

Artistas dentro del género, como Rodrigo y Gabriela , Carla Morrison , Café Tacuba , Hello Seahorse!, Porter , Juan Son , Austin TV , Lila Downs , Maria jose , Paté de Fuá , Julieta Venegas y Jenny and the Mexicats se han propuesto desafiar las expectativas tradicionales de la música latina.

El ska entró en México en la década de 1960, cuando tanto pequeñas bandas como Los Matemáticos como grandes orquestas como la Orquesta de Pablo Beltrán Ruíz grabaron tanto temas originales de ska como versiones de éxitos jamaicanos. ^[21] Después de que las primeras bandas de new wave de principios de la década de 1980 como Ritmo Peligroso y Kenny y los Eléctricos incorporaron el ska a su sonido post-punk, una marca de ska con más influencia punk comenzó a producirse en la Ciudad de México a fines de los años ochenta, y el género disfrutó de su mayor popularidad a principios de la década de 2000, aunque sigue siendo muy popular hoy en día. Los grupos de ska mexicanos incluyen Panteón Rococó (Ciudad de México), Inspector (Nuevo León), Control Machete , La Maldita Vecindad (Ciudad de México), Mama Pulpa (Ciudad de México) y Tijuana No! (Tijuana, Baja California; originalmente llamada Radio Chantaje).

Algunos de los mejores compositores mexicanos para medios electrónicos y electroacústicos son Javier Torres Maldonado , Murcof y Manuel Rocha Iturbide , este último dirigiendo festivales y talleres de música y arte experimental, en la Ciudad de México y París. Algunos exponentes son 3Ball MTY , Nortec Collective , Wakal , Kobol (banda) , Murcof , Hocico & Deorro y el Instituto Mexicano del Sonido .

Otras formas populares de música que se encuentran en varias partes de México, principalmente con orígenes en otras partes del Caribe y América Latina, incluyen la rumba , el mambo , el cha cha chá , el danzón , la cumbia y el bolero . La rumba proviene de los esclavos negros mexicanos en Veracruz, Ciudad de México y Yucatán. El estilo comenzó en Cuba y luego se hizo famoso en la comunidad negra de México. Desde principios del siglo XX, el bolero llegó a Yucatán y el danzón a Veracruz . Ambos estilos se volvieron muy populares en todo el país y se desarrolló un estilo mexicano de ambos ritmos.

En la década de 1940, los cubanos Pérez Prado , Benny Moré emigraron a México, trajeron consigo el mambo , que se hizo extremadamente popular especialmente en la Ciudad de México, más tarde el mambo se convirtió en Cha cha chá, que también fue popular.

El bolero cubano ha viajado a México y al resto de América Latina después de su concepción, donde se convirtió en parte de sus repertorios. Algunos de los principales compositores del bolero han venido de países cercanos, especialmente el prolífico compositor puertorriqueño Rafael Hernández ; otro ejemplo es el mexicano Agustín Lara . Algunos compositores cubanos del bolero están listados bajo Trova. Algunos compositores de boleros mexicanos exitosos son María Grever , Gonzalo Curiel Barba, Gabriel Ruiz y Consuelo Velázquez, cuya canción Verdad Amarga fue la más popular en México en el año 1948.

Otro compositor Armando Manzanero, considerado ampliamente como el primer compositor romántico mexicano de la era de la posguerra y uno de los compositores más exitosos de América Latina, ha compuesto más de cuatrocientas canciones, cincuenta de las cuales le han dado fama internacional. Entre sus canciones más conocidas se encuentran Voy a apagar la luz, Contigo aprendí, Adoro, No sé tú, Por debajo de la mesa, Esta tarde vi llover, Somos novios, Felicidad y Nada personal.

Algunos tríos románticos de renombre fueron el Trío Los Panchos , Los Tres Ases, Los Tres Diamantes y Los Dandys. Trio Bolero, un conjunto único de dos guitarras y un violonchelo. Otros cantantes en el canto de boleros en México son Óscar Chávez , José Ángel Espinoza y Álvaro Carrillo .

Entre los aclamados intérpretes del bolero en la radio y en el escenario internacional de conciertos se encuentran los tenores mexicanos Juan Arvizu y Néstor Mesta Chayres . ^{[22] [23] [24] [25] [26] [27]} El hermano de Aida Cuevas , "la Reina de la Ranchera", Carlos Cuevas ha tenido el mismo éxito como intérprete del bolero que Eugenia León en la escena musical contemporánea de México.

El bolero latino o romántico tiene su origen en el bolero latinoamericano de los años 50 (Lucho Kitten, Leo Marini), pero también en la canción romántica en italiano (Nicola Di Bari) y francés (Charles Aznavour) de los años 60 y 70.

El etnomusicólogo Daniel Party define la balada romántica como "una canción de amor de ritmo lento, interpretada por un cantante solista acompañado generalmente por una orquesta".

La balada y el bolero suelen confundirse y las canciones pueden caer en una u otra categoría sin demasiada precisión. La distinción entre ambos se refiere fundamentalmente a un lenguaje más sofisticado y metafórico y a un bolero sutil, frente a una expresión más directa de la balada.

En México, la primera balada que se registra como tal es “Sonata de Amor” de Mario Álvarez en 1961. En 1965, el cantautor de boleros Armando Manzanero grabó su primera balada, “Pobres besos míos”.

El apogeo de la balada se alcanzó a mediados de la década de 1970, donde artistas como José José , Camilo Sesto, Raphael, Roberto Carlos, Rocío Dúrcal y otros lanzaron muchos éxitos. Los principales éxitos de José José fueron "El triste" de Roberto Cantoral , "La nave del olvido", "Te extraño", "Amar y querer", o "Gavilán o Paloma", "Lo pasado pasado", "Volcán" o "Lo que no fue no será". En el transcurso de su existencia, el género se fusionó con diversos ritmos para formar varias variantes, como la salsa romántica y la cumbia, entre otras. Manolo Muñoz fue uno de los primeros solistas en Latinoamérica en cantar baladas románticas, Víctor Yturbe considerado uno de los mejores intérpretes de este género en México y Lupita D'Alessio es una de las grandes cantantes femeninas del género balada de los '80 en Latinoamérica.

A partir de la década de 1990, la globalización y la internacionalización de los medios contribuyeron a la difusión internacional y homogeneización de la balada.

Sonora Santanera es una orquesta de música tropical de México con más de 60 años de historia. Los Hermanos Rigual fue un grupo vocal cubano radicado en México, activo principalmente en los años sesenta. Tuvieron su gran éxito en 1962, gracias a la canción " Cuando calienta el sol ", que se convirtió en un éxito internacional.

La historia de la cumbia en México es casi tan antigua como la de la cumbia en Colombia. En la década de 1940, los cantantes colombianos emigraron a México, donde trabajaron con el director de orquesta mexicano Rafael de Paz. En la década de 1950 grabaron lo que muchos consideran la primera cumbia grabada fuera de Colombia, La Cumbia Cienaguera . Grabó otros éxitos como Mi gallo tuerto , Caprichito y Nochebuena . Fue entonces cuando la cumbia comenzó a popularizarse en México, siendo Tony Camargo uno de los primeros exponentes de la cumbia mexicana. En México DF, a la mayoría de las personas que la bailan se les llama "chilangos", es decir, personas nacidas en el distrito principal.

En la década de 1970 Aniceto Molina emigró a México, donde se integró al grupo guerrerense La Luz Roja de San Marcos y grabó muchas cumbias tropicales populares como El Gallo Mojado , El Peluquero y La Mariscada . También en la década de 1970, Rigo Tovar se hizo popular con su fusión de cumbia con balada y rock.

Hoy en día la Cumbia se toca de muchas formas diferentes, y tiene ligeras variaciones según la zona geográfica como Cumbia sonidera, Cumbia andina mexicana, Cumbia Norteña, Tecno-cumbia. Entre los compositores e intérpretes populares de cumbia mexicana se encuentran Rigo Tovar y su Costa Azul , Celso Piña , Pilar Montenegro , Ninel Conde , Los Caminantes y Selena .

Los Ángeles Azules tocan el género cumbia sonidera , que es un subgénero de la cumbia que utiliza el acordeón y los sintetizadores. Esto da como resultado una fusión de los sonidos de la cumbia de los años 1950-1970 con los de la música electrónica de los años 1990. ^[29]

La primera ópera de un compositor nacido en México fue La Parténope de Manuel de Zumaya , interpretada en 1711 ante una audiencia privada en el Palacio del Virrey en la Ciudad de México. ^[30] Sin embargo, el primer compositor mexicano en tener sus óperas representadas públicamente fue Manuel Arenzana, el maestro de capilla en la Catedral de Puebla de 1792 a 1821. ^[31] Se sabe que escribió al menos dos obras interpretadas durante la temporada 1805-06 en el Teatro Coliseo de la Ciudad de México: El extranjero y Los dos ribales en amore . Ambas eran piezas cómicas cortas. ^{[32] La primera} ópera seria mexicana fue Catalina de Guisa de Paniagua (compuesta en 1845 y estrenada en 1859). Con su historia sobre los hugonotes en Francia y un libreto en italiano de Felice Romani , los críticos contemporáneos notaron que lo único mexicano en ella era el compositor. ^{[33] [34]}

Aunque las tradiciones de la ópera europea y especialmente la ópera italiana habían dominado inicialmente el conservatorio de música mexicano e influenciado fuertemente a los compositores de ópera nativos (tanto en estilo como en temática), elementos del nacionalismo mexicano ya habían aparecido a finales del siglo XIX con óperas como Guatimotzin de Aniceto Ortega del Villar de 1871 , un relato romantizado de la defensa de México por su último gobernante azteca , Cuauhtémoc . Obras posteriores como Tata Vasco de Miguel Bernal Jiménez de 1941 (basada en la vida de Vasco de Quiroga , el primer obispo de Michoacán ) incorporaron melodías nativas a la partitura. ^[33] Ángela Peralta fue una soprano operística de fama internacional, conocida en Europa como "El ruiseñor mexicano ", que cantó en los estrenos de óperas de Paniagua , Morales y Ortega del Villar. Los tenores mexicanos incluyen a Rolando Villazón , Ramón Vargas , Francisco Araiza , Arturo Chacón Cruz , Fernando de la Mora , Javier Camarena , José Mojica , José Sosa Esquivel y Alfonso Ortiz Tirado . Las soprano mexicanas incluyen a Marta Domingo , María Katzarava , Irma González, Olivia Gorra, Irasema Terrazas y la cantante Susana Zabaleta .

El cantante de ópera , director de orquesta y administrador de artes español Plácido Domingo (en la década de 1990 parte de Los Tres Tenores ), comenzó su carrera en México y continuó haciendo obras de caridad y presentaciones en México.

México tiene una larga tradición de música clásica, que se remonta al siglo XVI, cuando era una colonia española. La música de la Nueva España , especialmente la de Juan Gutiérrez de Padilla y Hernando Franco , se reconoce cada vez más como una contribución significativa a la cultura del Nuevo Mundo.

Puebla fue un importante centro de composición musical en el siglo XVII, ya que la ciudad tenía una riqueza considerable y durante un tiempo estuvo presidida por el obispo Juan de Palafox y Mendoza , quien fue un entusiasta mecenas de la música. Entre los compositores durante este período se encuentran Bernardo de Peralta Escudero (activo principalmente alrededor de 1640), y también Juan Gutiérrez de Padilla , quien fue el compositor más conocido del siglo XVII en México. La construcción de la catedral de Puebla hizo posible la composición e interpretación de música policoral , especialmente composiciones en el estilo policoral veneciano . A finales de siglo, Miguel Matheo de Dallo y Lana puso música a la poesía de la poeta Sor Juana Inés de la Cruz .

En el siglo XVIII, Manuel de Sumaya , maestro de capilla de la catedral de la Ciudad de México, escribió muchas cantadas y villancicos , y fue el primer mexicano en componer una ópera, La Partenope (1711). Después de él, Ignacio Jerusalem , un compositor nacido en Italia, trajo algunos de los últimos estilos operísticos, así como los primeros estilos clásicos ( galantes ) a México. Su composición más conocida es probablemente los Maitines para la Virgen de Guadalupe (1764). Jerusalem fue maestro de capilla en la catedral de la Ciudad de México después de Sumaya, desde 1749 hasta su muerte en 1769.

En el siglo XIX los valses de Juventino Rosas alcanzaron reconocimiento mundial. Manuel M. Ponce es reconocido como un importante compositor para la guitarra clásica española , responsable de ampliar el repertorio para este instrumento. Ponce también escribió un rico repertorio para piano solo , piano y conjuntos, y piano y orquesta, desarrollando el primer período del nacionalismo modernista, utilizando recursos nativoamericanos y europeos, pero fusionándolos en un estilo nuevo y original.

En el siglo XX, Carlos Chávez es un notable compositor que escribió sinfonías, ballets y un amplio catálogo de música de cámara , dentro de variadas orientaciones estéticas. La " Sinfonía India " de Chávez ("Sinfonía India") utiliza tres temas basados ​​en canciones indígenas del norte de México. Otro compositor reconocido es Silvestre Revueltas que escribió piezas como La noche de los mayas , un homenaje a García Lorca (tributo a García Lorca), Sensemayá basada en un poema de Nicolás Guillén y suites orquestales como Janitzio y Redes escritas originalmente para películas . José Pablo Moncayo con composiciones como Huapango y Blas Galindo con Sones de Mariachi , también son reconocidos como adaptadores de sones mexicanos a la música sinfónica. Un contribuyente posterior a esta tradición, Arturo Márquez también es conocido internacionalmente por su maestría orquestal y vivacidad melódica como el Danzón No. 2 .

En 1922, Julián Carrillo (violinista, compositor, director de orquesta, teórico e inventor), creó un sistema microtonal al que llamó "Sonido 13". También desarrolló y construyó arpas y pianos capaces de tocar música en fragmentos de tono, como cuartas, sextas, corcheas y semicorcheas. Otro compositor mexicano contemporáneo fue Conlon Nancarrow (nacido en Estados Unidos), quien creó un sistema para tocar música de pianola, utilizando y desarrollando teorías de politempo y polimetría. Entre los compositores que lideraron la música mexicana durante la segunda mitad del siglo XX se encuentran Alicia Urreta , Manuel Enríquez , Mario Lavista y Julio Estrada . Los compositores de la próxima generación incluyen a Gabriela Ortiz , Graciela Agudelo , Daniel Catán , Carlos Sánchez-Gutiérrez , Guillermo Galindo , Ignacio Baca-Lobera, Hebert Vázquez, Ricardo Zohn-Muldoon , Javier Álvarez , Ana Lara , Víctor Rasgado , Juan Trigos , Hilda Paredes y Javier Torres Maldonado . Los compositores consagrados de una nueva generación nacida en los años 70 incluyen a Georgina Derbez, Gabriel Pareyón, Enrico Chapela , Víctor Ibarra, Arturo Fuentes y José Luis Hurtado.

Algunos músicos de jazz mexicanos notables incluyen a Magos Herrera , Tino Contreras y Agustín Bernal. Otras figuras prominentes en la escena del jazz mexicano incluyen a Juan García Esquivel , Eugenio Toussaint , Arturo Castro, Rafael Méndez , Richard Lemus, Leo Acosta, Luis Ocadiz, JJ Calatayud, Chilo Morán y Popo Sánchez. Antonio Sánchez , un baterista y compositor de jazz de gran prestigio de la Ciudad de México, ha estado actuando con reconocidos músicos estadounidenses desde que se mudó a los Estados Unidos a principios de la década de 1990. Ha colaborado con artistas como Pat Metheny , Chick Corea , Michael Brecker y Gary Burton , además de liderar sus propias bandas y conjuntos.

Arturo O'Farrill , hijo del músico de jazz latino, arreglista y director de orquesta Chico O'Farrill , es conocido por sus contribuciones al jazz latino contemporáneo . Su música es a menudo descrita como "panlatina" en estilo por el crítico Dan Bilawsky. ^[35] El Teatro Metropólitan patrocina el Festival Nacional de Jazz de la Ciudad de México. Otro grupo que explora el jazz latino son los Hermanos Villalobos .

• Conservatorio Nacional de Música
• Lista de artistas y bandas musicales de México
• Regional Mexican
• Estilos regionales de la música mexicana
• Lista de óperas mexicanas
• Categoría:Compositores mexicanos
• Los mejores álbumes latinos de Billboard
• Canciones latinas calientes
• Radiodifusión regional mexicana
• Danzón de México
• Flamenco
• Hip hop mexicano

• Bosquero Foster, Jerónimo, La canción popular de Yucatán, 1850–1950 . Ciudad de México: Editorial Magisterio 1970.
• Brill, Mark. Música de América Latina y el Caribe, 2.ª edición, 2018. Taylor & Francis ISBN 1138053562 
• Garrido, Juan S. Historia de la música popular en México . Ciudad de México: Editorial Extemporámeps 1094.
• Grandante, William. "Música popular mexicana a mediados de siglo: el papel de José Alfredo Jiménez y la Canción Ranchera", Estudios de cultura popular latinoamericana 2 (1983): 99-114.
• Grial, Hugo de Geijertam. Música Popular en México . Albuquerque: Prensa de la Universidad de Nuevo México 1976.
• Moreno Rivas, Yolanda. Historia de la música popular mexicana . Ciudad de México: Alianza Editorial Mexicana, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1979.
• Pedelty, Mark. "El bolero: nacimiento, vida y decadencia de la modernidad mexicana", Latin American Music Review 20, no. 1 (1999), 31–43.
• Thomson, Guy PC "Los papeles ceremoniales y políticos de las bandas de aldea, 1846-1974" en Rituals of Rule, Rituals of Resistance , eds. William Beezley, Cheryl Martin y William French. Wilmington: Scholarly Resources 1974.
• Velázquez, Marco y Mary Kay Vaughan. "Mestizaje y nacionalismo musical en México" en El águila y la virgen: nación y revolución cultural en México, 1920-1940 . Durham: Duke University Press 2006, pp. 95-118.

• Audio de BBC Radio 3 (60 minutos): Son Jarocho y el coro Malinto. Consultado el 25 de noviembre de 2010.
• CENIDIM
• Música norteña Guía AllMusic
• Historia y descripción del Duranguense
• El saxofón en la música norteña
• Música de conjunto texano-mexicano