Piano iraní

El piano iraní ( piano persa o piano afinado persa ^[1] ) se refiere a las técnicas de afinación, interpretación y composición para piano que fueron desarrolladas por músicos iraníes en los siglos XIX y XX. La música para piano persa ( persa : موسیقی ایرانی برای پیانو ) se refiere a piezas para piano que se basan en música tradicional persa o en piezas de compositores persas (iraníes) para piano.

El primer piano llegó a Irán en 1805, en un cargamento de regalos, que también incluía retratos, muebles y relojes, enviados al Sha persa, Fath Ali Shah Qajar por Napoleón Bonaparte . No recibió atención como un instrumento adecuado por parte de los músicos iraníes en ese momento, y fue tratado como un objeto decorativo, colocado en la esquina de un salón en el palacio de Golestán , y olvidado. ^[1] En 1866, una empresa francesa comenzó a vender pianos en Teherán , y esto aumentó gradualmente la popularidad del instrumento entre los iraníes. En ese momento, uno de los cortesanos le pidió al renombrado músico, Sarvar-ol-Molk, que fuera a su casa y examinara su piano recién comprado. Sarvar-ol-Molk, que era un maestro en la interpretación del santoor , descubrió que el piano es similar al santoor y usa la misma lógica. Afinó el instrumento basándose en el sistema de cuatritono de Dastgahs para que se pudieran tocar canciones persas en él.

Emocionada por el descubrimiento de Savar-ol-Molk, la princesa Esmat-od-Dowleh decidió aprender a tocar el instrumento. Como no era apropiado que un hombre le enseñara música a una mujer aristocrática, envió a su esclava negra para que lo aprendiera de él, y en cada sesión la esclava le transmitía lo que había aprendido ese día. La segunda persona que aprendió a tocar el instrumento fue el príncipe Azod-od-Dowleh, hijo del difunto rey Fat'h Ali Shah, que entonces tenía 47 años. ^{[1] [2]} Hacia finales del siglo XIX se formó una forma iraní de tocar el piano. En este estilo, la mano izquierda tocaba principalmente las octavas, bases o simplemente dobla la voz de la mano derecha. También encontró sus propios tipos innovadores de melodías, a saber, Rast-Kook y Chap-kook , que hicieron que el instrumento fuera compatible con las escalas persas tradicionales.

Alfred Jean Baptiste Lemaire (1842-1907), entonces director de música del ejército persa, fue el primero en componer música persa para piano basándose en las reglas clásicas europeas. Se inspiró en el enfoque iraní y añadió métodos de composición clásicos de armonización y variación, que rompían con el estricto estilo persa. Esta integración sonaba extraña y poco auténtica para algunos músicos iraníes y en sus obras habían tratado de mantenerse alejados de este estilo mezclado. El libro de Lemaire, titulado Avaz et Tasnif Persans , abarcaba cuatro Dastgahs . Se publicó en París y fue recibido con entusiasmo en Europa.

A lo largo del siglo XX, el liano se integró más con la música clásica persa y apareció en los conjuntos de acompañamiento de Sehtar , Tombak y Kamanche . Los músicos clave del piano iraní en este período fueron Motamed-ol-Molk Yahya'ian, Moshir-Homayoun Shahrdar, Morteza Mahjubi y Javad Maroufi . Mahjubi y Maroufi provocaron los cambios más significativos en el estilo pianístico iraní y cada uno desarrolló sus propias técnicas; el estilo del primero se reconoce más como clásico y el del segundo como moderno e híbrido. ^[1]

Mahjubi (1900-1965), además de compositor e intérprete, también fue un gran afinador de pianos. Siempre llevaba consigo su martillo de afinación para cambiar la afinación de un piano o afinarlo durante una sesión de grabación o antes de una interpretación. Su enfoque ofrecía un equivalente para el timbre y las cualidades interpretativas de los instrumentos tradicionales, incluidos el santoor y el sehtar . Desarrolló un nuevo método para el uso de pedales de piano y tradujo los motivos ornamentales de la música persa para el piano. ^[1]

Mahjubi utilizó la técnica Reez (una técnica común entre los intérpretes de Tar , que consiste en una repetición rápida de una nota), pero la modificó tocando en dos intervalos, normalmente el tercero y el octavo, en lugar de una sola nota. El sonido de trino que produce crea una impresión similar al sonido de un instrumento de cuerda persa y puede acompañar y responder fácilmente a un vocalista.

Su otra invención es el Ambience Persa , que se produce cuando se toca una nota con una sola alternancia rápida de la nota superior. Este método se conoce en la música persa como Dorrab . También logró una calidad de sonido similar a Tahrir -que es una especie de adorno vocal "sollozante"- mediante el uso de conjuntos ascendentes o descendentes de trinos. Su otra técnica, llamada Eshareh Ve Tekeih , se traduce literalmente como "inclinarse y apuntar", también se usó comúnmente antes, especialmente en Avaz y Santoor . También integró la técnica de Khafeh Kardan , que en la música occidental se conoce como Damping , al piano aplicando un pedal de resonancia muy sutil.

Mahjubi desarrolló una nueva notación. Nunca utilizó la notación europea moderna , sino que utilizó su propio método, que consistía en escribir el nombre de las notas en alfabeto persa, sin utilizar pentagrama . La duración de las notas tampoco estaba indicada y había que aprenderla memorizando el ritmo. Utilizó un conjunto ampliado de símbolos para enfatizar diferentes dinámicas y articulaciones.

Por ejemplo, utilizó el símbolo más + para indicar un silencio musical, corchetes ( ) para señalar una repetición completa de todo el compás y la letra "b" para mostrar que la nota debía tocarse en la tecla negra . Esta notación fue registrada como Patrimonio Cultural Nacional de Irán (UNESCO) en 2013 por Pooyan Azadeh . ^[3]

Mahjubi era capaz de afinar el piano tanto en Chap-kook como en Rast-kook , pero normalmente alternaba entre una serie de afinaciones diferentes en una interpretación, en función del Dastgah que iba a tocar. ^{[1] [4] [5]} Según Esamil Navab Safa, el estilo de interpretación de Mahjubi era improvisado, y nunca planificaba ni se preparaba para sus actuaciones, y si tocaba una pieza diez veces, la tocaba de forma diferente cada vez. ^[6]

Mahjubi enseñó a varias alumnas, entre ellas la princesa Azarmidokht Malek-Mansoor, la señora Fakhri Malekpour y la señora Turandokht Sane'i. Su alumna más destacada es Fakhri Malekpour, que se formó con Mahjubi durante doce años y dedicó su vida a transmitir el método de su maestro a las generaciones más jóvenes. Enseña a niños pequeños, interpreta música y publica CD y libros. Como su única motivación es su amor por la música, nunca pide dinero a cambio. ^{[1] [4]}

Maroufi (1912-1993) y sus padres eran músicos de renombre. Nació en la familia del ex primer ministro Mirza Ali Asghar Khan Amin al-Soltan . El estilo de Maroufi difiere de Mahjubi, en que Maroufi estaba interesado en la música del modernismo , en particular las obras de Debussy y Ravel , que lo inspiraron. Escribió sus líneas de armonía basándose en los estándares occidentales, al mismo tiempo que lograba un estado de ánimo persa. Como tal, sus composiciones son un equilibrio que no son ni demasiado clásicas occidentales ni demasiado "extranjeras" para el oyente occidental. Sus acordes de mano izquierda incluyen acordes menores, mayores, disminuidos, séptimas dominantes y, raramente, acordes de novena dominante.

Sus armonías son coloridas y variadas en su forma, ya que utiliza diferentes tipos de arpegios. Su famoso arpegio consta de cuatro notas con corcheas como nota inicial y final, y dos semicorcheas en el medio, mientras que las más complicadas incorporan trinos o tresillos . Utilizó la progresión de acordes simples y nunca alteró la modulación o las dominantes secundarias . Su acorde más utilizado es I---III---V---I.

Sus líneas melódicas siguen las reglas clásicas de la variación . No utiliza variaciones complejas y no considera la variación como un objetivo en sí mismo; más bien, emplea alteraciones simples de la línea melódica para crear un ambiente más agradable. A diferencia de Mahjubi, adoptó la notación occidental moderna.

Maroufi también fue un gran maestro y formó a numerosos músicos que utilizaron y desarrollaron su estilo hasta el presente. ^[1]

• Safai, Ebrahim. "Historia del Conservatorio de Música de Teherán", Ministerio de Cultura y Publicaciones Artísticas, Teherán, 1977.
• Sepanta Sassan. "Una perspectiva de la música persa", Mashal Publications, Teherán, 1990.

• Isfahán, interpretado por Morteza Mahjoubi
• Preludio nº 5, compuesto por Javad Marufi, interpretado por Amir Farid
• Improvisaciones en piano persa, de Fakhri Malekpur
• Rast-e Panjgah, interpretado por Turandokht Sane'i
• Música persa para piano en Estados Unidos
• Primer recital de piano persa en Ámsterdam
• El concierto para piano de Behzad Ranjbaran será interpretado por la Orquesta Sinfónica de Atlanta