Música comercial contemporánea

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La música comercial contemporánea o CCM es un término utilizado por algunos pedagogos vocales en los Estados Unidos para referirse a la música no clásica. Este término abarca los estilos de jazz , pop, blues , soul , country , folk y rock. ^[1]

El fenómeno de la música comercial contemporánea (CCM), iniciado por Jeannette LoVetri, se desarrolló para evaluar y combinar todas las formas predominantes de CCM y distinguirlas de la música clásica. LoVetri afirma que, a pesar de que CCM se utiliza para referirse a la música clásica en los tiempos modernos, en Europa también hace referencia a cualquier estilo musical considerado "actual". Esto apunta a los diversos usos del término "música comercial", que también alude a la tecnología en la música, de ahí la amplia aceptación del término CCM en los EE. UU.

En este contexto, CCM es la nueva terminología utilizada para referirse a la música no clásica. Más específicamente, CCM es una frase genérica desarrollada para abarcar varios aspectos de la industria musical, incluyendo la música experimental , el folk , el country , el rap , el hip-hop , el soul , el R&B , el gospel , el rock, el pop y el teatro musical , además de todos los demás estilos que se consideran contemporáneos. ^[2]

Cabe destacar que CCM incluye toda la música grabada y almacenada en formato digital antes de subirla a Internet. A diferencia de los discos compactos convencionales , CCM presenta varios aspectos únicos, como la facilidad de producción, almacenamiento y difusión en el mercado. En particular, comenzó a desarrollarse con el avance de la tecnología de Internet a mediados de la década de 1990 antes de ingresar oficialmente a la era móvil más allá de 2010.

En el caso de la música clásica, el almacenamiento y la difusión de la música evolucionaron gradualmente desde los tradicionales discos de vinilo a formatos más portátiles, como los discos compactos y las cintas . Portillo et al. señalan que el almacenamiento tradicional de música evolucionó más tarde hacia formatos digitales no físicos atribuidos al uso generalizado de Internet, lo que dio lugar a un "efecto de difusión" sustancialmente mejorado y, por lo tanto, a un aumento de la popularización de la música. CCM obtiene enormes beneficios cada año de cantantes de todo el mundo. ^[3]

La gran mayoría de los artistas que ganan dinero lo hacen centrándose en uno de los estilos de CCM mencionados, en lugar de la música clásica. Varias personas escuchan música a través de varios medios de comunicación. Sin embargo, en los contextos científicos y académicos, la CCM no se tiene suficientemente en cuenta. Tradicionalmente, la música era interpretada por aristócratas, en las cortes reales y en las iglesias. Por ejemplo, la clase alta se caracterizaba por mecenas ricos que apoyaban tanto a los cantantes como a los compositores, y había una gran demanda de música por parte de las iglesias para satisfacer sus necesidades litúrgicas. ^[4]

La creación de esta música fue posible gracias a cantantes y músicos entrenados que actuaron ante audiencias de élite durante casi dos siglos antes de que el público pudiera disfrutar de ella. Por el contrario, CCM se refiere a la "música del pueblo" y desde entonces se ha considerado como tal. Si bien la música estadounidense se remonta al siglo XIX, lo mismo ocurre con la música country . Esta música surgió de individuos sencillos que componían e interpretaban su propia música, generalmente sin estar sujetos a ninguna formación formal.

Aparentemente, no se ha llevado a cabo ninguna investigación sustancial en relación con ningún estilo de CCM. Sin embargo, los estudios se han centrado en el estilo de belting de Broadway, atribuido a su mínima asociación con la producción clásica de voces. Dado que el belting es una cualidad vocal clave en varios de los estilos de CCM, debería someterse a más investigaciones antes de que se pueda definir una imagen más clara de esta forma de música. Es interesante imaginar que la investigación científica se centrará ahora en la investigación del belting, además de otras técnicas de canto presentadas en varios otros estilos.

Todos los estilos constituidos en CCM son producto de la evolución del habla coloquial, y todos están sujetos a amplificación electrónica. ^[5] Por lo tanto, la producción vocal en CCM se considera en tándem con la amplificación. Por ejemplo, el ingeniero de sonido , las mesas de sonido , los monitores , los altavoces y los micrófonos afectan la información que recibe el cantante y, en consecuencia, su acción. Esto implica que la percepción y la función auditiva del cantante deben evaluarse directamente en relación con la producción de voces. ^[6]

Si no se hace esto, se pueden llegar a inferencias no válidas y a modelos sesgados. Sin embargo, el teatro musical es una excepción obvia, ya que los cantantes suelen utilizar micrófonos, pero actúan como si no los tuvieran, ya que no suelen colocarse monitores delante de ellos. Por lo tanto, es esencial investigar la naturaleza y la dinámica de cada estilo de CCM, de ahí la importancia de la investigación para aclarar sus similitudes individuales y sus variaciones con la técnica clásica de canto.

Durante muchos años se ha asumido que la pedagogía vocal clásica es suficiente para satisfacer cada necesidad vocal, independientemente del estilo empleado. Esta mentalidad ha obligado a muchos cantantes que han recibido formación vocal a ignorarla, fomentando así la ideología de que los artistas de CCM muestran una menor seriedad en cuanto a su profesionalidad como vocalistas, ya que evitan la noción de formación vocal. Esta es una opinión totalmente errónea. Sin embargo, los artistas de CCM que han optado por recibir clases de formación vocal han intentado, de forma constante e independiente, poner en práctica las lecciones que han recibido.  

Esto se debe a que una gran parte del entrenamiento vocal todavía se rige por las estrictas normas del estilo de música clásica. ^[7] La ​​CCM se malinterpreta en gran medida ya que se la ha descuidado o ignorado. De esta manera, otros artistas clásicos son incapaces de diferenciar los fenómenos de producción vocal y estilo musical , ya que los cantantes clásicos los perciben como virtualmente similares. Estos artistas tienden a construir una suposición incorrecta de que la interpretación del repertorio CCM simplemente abarca un cambio de estilo.

Sin embargo, el público puede deducir si los cantantes de ópera interpretan CCM basándose en el sonido operístico, generalmente incluso en escenarios en los que el artista no tiene la intención de utilizar el sonido operístico. ^[8] De manera similar, esto es aplicable a una sección de cantantes de CCM que intentaron hacer y grabar composiciones clásicas, ya que no pueden considerarse exitosos tanto en el contexto de las ventas como de la crítica.

En general, es apropiado concluir que los estándares de un estilo y sus aspectos vocales requeridos son implementados y mantenidos por el público y por individuos con una carrera profesional completa, especialmente en el estilo contextual. Estos estándares no son establecidos por académicos ni por estrellas que han cambiado de un estilo a otro sin relación entre sí. Por ejemplo, tienden a cambiar gradualmente ya que se ven significativamente afectados por la exploración creativa de los artistas y los gustos cambiantes de los fans populares dentro del mercado de consumo musical.

La frase "contemporáneo", en los EE. UU., se refiere principalmente a la música clásica del siglo XX y del presente. Sin embargo, en Europa, puede referirse tanto a la música clásica como a otra. De manera similar, la música "comercial" también puede mostrar ambigüedad en su significado. Puede referirse a la tecnología o al negocio de la música, o puede implicar música para comerciales de radio o televisión, por lo que puede ser difícil de entender si se usa sola. Sin embargo, en conjunto, ambas frases carecían de una mayor asociación, y el uso de CCM como equivalente general de "clásico" se considera exitoso en ambas regiones y en el extranjero. Ha proporcionado la plataforma para que ambos estilos mejoren en credibilidad, además de la validación de las personas que los enseñan en busca de técnicas establecidas y nuevas. ^[9]

En el contexto del canto, existe un conflicto polémico entre los profesores y los directores corales. Sin embargo, las prácticas, tendencias y preferencias contemporáneas han desencadenado un debate nuevo y controvertido. Por ejemplo, el rápido aumento de los estilos populares de música, los profesores de canto y los directores corales deberían abordar la práctica de la interpretación de época al tiempo que negocian los requisitos vocales de la literatura multiétnica, el coro de espectáculos / jazz y el teatro musical.

Durante mucho tiempo se ha creído que las técnicas vocales clásicas asociadas a la cultura occidental podían satisfacer de forma completa y adecuada las diversas demandas de la industria musical. Sin embargo, otros pedagogos de la voz afirman actualmente, basándose en evidencias científicas, que las exigencias prácticas de la forma contemporánea de música no son similares a las de la función clásica. La música no clásica está floreciendo en gran medida en la cultura general.

Los estilos populares de canto se han convertido en moneda corriente para las expectativas profesionales de este siglo y de gran parte del siglo pasado. Sin embargo, solo recientemente algunos programas de educación superior comenzaron a reconocer estilos junto con sus técnicas relevantes que se encuentran más allá del pilar de la canción artística occidental y la literatura operística clásica. De esta manera, la CCM todavía se considera un campo emergente en la pedagogía vocal .

Varios recursos y seminarios muy publicitados centrados en la CCM se han desarrollado en paralelo con el aumento de las demandas de formación en música comercial contemporánea, en particular más allá de los entornos académicos formales. Entre las técnicas más proclamadas que han recibido una gran aceptación en los campos académicos, se encuentra el "Somatic Voicework™ The LoVetri Method". ^[10] Las técnicas de canto para géneros como el rock, el pop, el jazz , el blues , el gospel y el folk , que se clasifican bajo el nuevo título denominado CCM, aún no se abordan de forma exhaustiva ni se definen claramente en los textos convencionales de pedagogía de la voz. Si bien se sostiene que todos los cantantes están preparados para articular, resonar, fonar y respirar, tienden a abordar dichos aspectos técnicos de manera bastante diferente. ^[11]

Actualmente, existe suficiente evidencia científica que confirma la experiencia con el mecanismo vocal del CCM y la razón de la posibilidad de aprender a cantar de manera efectiva y saludable, sin perder la capacidad de cantar música clásica. A pesar de ello, ningún individuo ha tenido una carrera exitosa que equilibre simultáneamente el ámbito de la música clásica y el del CCM, es apropiado afirmar que esto podría experimentarse en el futuro. ^[12]

Las investigaciones revelan la presencia de varios enfoques para la creación de un objetivo vocal particular. ^[13] Se pueden crear cualidades tonales o vocálicas del sonido mediante la manipulación de la mandíbula , los labios , la lengua , el velo del paladar , las paredes faríngeas , la posición laríngea , las cuerdas vocales , la caja torácica y el abdomen . Debido a la presencia de varias posibilidades, se puede esperar encontrar todas las técnicas de canto que las reflejen. ^[14]

Cada uno de los tipos de canto mencionados necesita distintas configuraciones del filtro y de la fuente, distintas actividades articulatorias y uso de la respiración. A su vez, los variados objetivos musicales y vocales necesitan más de una única forma de complementar las cuerdas vocales, la garganta y la boca con el abdomen y los pulmones . Las cuestiones relacionadas con la posibilidad de que tales prerrequisitos profesionales sean artísticos, saludables u óptimos deben investigarse por separado y en profundidad.

A pesar de los volúmenes de datos cada vez mayores y la integración profesional resiliente de los métodos CCM, la inclusión de métodos CCM en la educación vocal aplicada sigue siendo un tema polémico entre varios músicos. Esto se manifiesta en parte en base a la idea errónea de que el enfoque CCM para el canto es básicamente insalubre y puede resultar perjudicial incluso para un profesional serio.

En 1966, la Academia Estadounidense de Profesores de Canto (AATS) publicó una declaración que revelaba las opiniones expresadas durante el período intermedio del siglo XX. ^[15] En particular, se centra en el fenómeno del "canto popular". Este último ha cambiado significativamente en los últimos 25 años. Durante la década de 1820, los cantantes clásicos que habían recibido una formación competente se distinguían entre los artistas de renombre de la época. En la década de 1830, el campo creció para incluir a los cantantes clásicos y a los artistas de radio folclóricos tradicionales y emergentes. Aunque poco inspiradores para los estándares contemporáneos, su repertorio fue objeto de críticas públicas por parte del clero debido a sus letras sugerentes. ^[16] Su enfoque del canto también fue cuestionado por los educadores musicales y las organizaciones de docentes.

En los últimos años, el notable crecimiento de las plataformas de comunicación, además de la manipulación comercial del gusto del público a través de los medios de comunicación, han generado nuevos y adversos desafíos para los profesores de música. Por ejemplo, el informe Nielsen de 2020 revela que en 2019 se transmitieron 1,15 billones de canciones a pedido. Aparentemente, nadie puede refutar las ventajas culturales obtenidas del cine, la televisión, las grabaciones y la radio, pero el impacto de estos medios en la configuración del comportamiento y las preferencias también ha tenido un efecto negativo. Por lo tanto, estas influencias deben ser tomadas en cuenta por todas las personas que puedan estar indirecta o directamente interesadas en la educación de las artes escénicas, además de las cualidades últimas de la experiencia estética.

En general, debido a los intercambios interculturales, los avances tecnológicos y la cultura musical popular occidental, el CCM ya no es exclusivo de países como el Reino Unido y los EE. UU., donde se originó, sino que se ha infiltrado en otros continentes, como Europa y Asia. De esta manera, el CCM continúa dominando el mercado global en el siglo XXI.

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