Lujo, calma y voluptuosidad
Cuadro de Henri Matisse
Lujo, calma y voluptuosidad
Lujo , calma y placer
ArtistaHenri Matisse
Año1904
MedioÓleo sobre lienzo
Dimensiones98,5 cm × 118,5 cm (37 pulgadas × 46 pulgadas)
UbicaciónMuseo de Orsay , París

Luxe, Calme et Volupté ( pronunciación en francés: [lyks kalm e vɔlypte] ) es una pintura al óleo de 1904 del artista francés Henri Matisse . Fundacional en la obra de Matisse y una obra fundamental en la historia del arte, Luxe, Calme et Volupté se considera el punto de partida del fauvismo . [1] Esta pintura es una obra dinámica y vibrante creada al principio de su carrera como pintor. [2] Muestra una evolución del estilo neoimpresionista mezclado con un nuevo significado conceptual basado en la fantasía y el ocio que no se había visto en obras anteriores. [3]

Fondo

Antes de comenzar su período fauvista, Matisse había recibido una educación formal en las artes y comenzó su carrera copiando obras de viejos maestros. [4] Sus primeras obras originales se parecían a las de su educación. [4] Después de dejar la escuela, la influencia del impresionismo se desarrolló en su trabajo y gradualmente lo llevó al movimiento postimpresionista, donde este estilo se quedó con él hasta que evolucionó hacia el fauvismo. [4] Matisse compró con frecuencia obras de artistas como Cézanne, Van Gogh y Gauguin durante su tiempo antes del fauvismo que influyeron en su pintura y el desarrollo de su estilo con el tiempo. [4]

Lujo, calma y voluptuosidad fue pintada por Matisse en 1904, después de un verano que pasó trabajando en Saint-Tropez, en la Riviera Francesa, junto a los pintores neoimpresionistas Paul Signac y Henri-Edmond Cross . [5] Signac compró la obra, que se exhibió en 1905 en el Salón de los Independientes . [6]

El título del cuadro proviene del poema L'Invitation au voyage , del volumen de Charles Baudelaire Les Fleurs du mal ( Las flores del mal ):

Estilo

La pintura es la obra más importante de Matisse en la que utilizó la técnica divisionista defendida por Signac. El divisionismo se crea mediante puntos individuales de colores colocados estratégicamente en el lienzo para que parezcan mezclados desde la distancia; la variante de Matisse de este estilo se crea mediante numerosos trazos cortos de color para desarrollar las formas que se ven en la imagen. [8] Adoptó el estilo por primera vez después de leer el ensayo de Signac "D'Eugène Delacroix au Néo-impressionisme" en 1898. [4]

La simplificación de las formas y los detalles es una marca registrada de los paisajes fauvistas, en los que los artistas crearon intencionalmente estructuras artificiales que distorsionaban la realidad de las imágenes. [9] Muchas de estas mismas cualidades se pueden encontrar en otras obras de Matisse. Otros pintores fauvistas trabajaron en paisajes a gran escala que no se centraban tanto en las figuras dentro de la composición como en las obras de Matisse. [9]

  • Detalles, parte inferior central y parte inferior izquierda
  • Detalle centro inferior
    Detalle centro inferior
  • Detalle abajo a la izquierda
    Detalle abajo a la izquierda

Interpretaciones

Los estudiosos sugieren que la interpretación de las pinturas requiere que el espectador reconozca su resistencia a la interpretación. [10] Las obras anteriores de Matisse estaban firmemente arraigadas en los aspectos visuales de la postimpresión, lo que llevó a los estudiosos a preguntarse cómo su obra había tomado un giro tan drástico hacia una representación de la fantasía. [3] David Carrier escribe que la pintura es ambigua y carece de referencia a cualquiera de sus supuestas fuentes de inspiración. [3] A pesar de la fuente literaria del título de la obra, Luxe, Calme, et Volupté , no está relacionada con la narrativa del poema de ninguna manera. [3]

Historia

  • 1905, en la colección de Paul Signac , comprado a Matisse
  • Colección Ginette Signac, hija del artista
  • 1982, aceptado por el Estado francés para Les Musées Nationaux (02/11/1982)
  • 1982 a 1985, atribuido al Museo Nacional de Arte Moderno , París.
  • 1985, se trasladó al Museo de Orsay.

Exposiciones

  • Salón de la Sociedad de Artistas Independientes. 21ª exposición, París, Francia, 1905
  • Henri Matisse, capilla, pinturas, diseños, esculturas, París, Francia, 1950
  • Le Fauvisme, París, Francia, 1951
  • Henri Matisse, Nueva York, Estados Unidos, 1951
  • Henri Matisse, Cleveland, Estados Unidos, 1952
  • Henri Matisse, Chicago, Estados Unidos, 1952
  • Henri Matisse, San Francisco, Estados Unidos, 1952
  • Salón de otoño, París, Francia, 1955
  • Henri Matisse, exposición retrospectiva, París, 1956
  • Cent chefs-d'oeuvre de l'art français, 1750-1950, París, 1957
  • Lessources du XXème siècle - les arts en Europe de 1884 à 1914, París, 1960
  • Los fauvistas, París, 1962
  • Le Fauvisme français et les débuts de l'Expressionnisme allemand, París, 1966
  • Le Fauvisme français et les débuts de l'Expressionisme allemand, Munich, Alemania, 1966
  • Neoimpresionismo, Nueva York, 1968
  • Baudelaire, París, 1968
  • Enrique Matisse. Exposición del Centenario, París, 1970
  • Henri Matisse, Zúrich, Suiza, 1982
  • Henri Matisse, Düsseldorf, Alemania, 1983
  • De Manet à Matisse, 7 años de enriquecimiento en el museo de Orsay, París, 1990
  • Le Fauvisme ou "l'épreuve du feu", éruption de la modernité en Europe, París, 1999
  • 1900, París, 2000
  • Mediterráneo - De Courbet à Matisse, París, 2000
  • El neoimpresionismo de Seurat à Paul Klee, París, 2005

Bibliografía

  • Schneider, P., Matisse , París, 1984
  • Mathieu, Caroline, Guide du Musée d'Orsay , París, 1986
  • Laclotte, Michel , Le Musée d'Orsay , París, 1986
  • Compin, Isabelle - Lacambre, Geneviève - Roquebert, Anne, Museo de Orsay. Catálogo sommaire illustré des peintures , París, 1990
  • Lobstein Dominique, 48/14 La revista del Museo de Orsay , núm. 20, París, 2005
  • Lobstein Dominique, Los salones del siglo XIX. París, capital de las artes , París, 2006
  • Cogeval Guy, Le Musée d'Orsay à 360 degrés , París, 2013
  • Monod-Fontaine, Isabelle, Matisse. La figura, Ferrara , 2014

Véase también

Notas

  1. ^ Henri Matisse, Luxe, Calme et Volupté, Museo de Orsay, París
  2. ^ Trapp 1966, pág. 2.
  3. ^ abcd Carrier 1997, pág. 34.
  4. ^ abcde Watkins 2003.
  5. ^ Consejo de Arte de la UCLA y otros, 1966, pág. 11
  6. ^ Sociedad de artistas independientes . 1905. pág. 165. OCLC  885568525.
  7. ^ Poema y traducción en Fleursdumal.org La traducción es de William Aggeler, The Flowers of Evil (Fresno, CA: Academy Library Guild, 1954)
  8. ^ Dorra 1976, pág. 50.
  9. ^ desde Benjamin 1993, pág. 307.
  10. ^ Carrier 1997, pág. 36.

Referencias

  • Benjamin, Roger (1 de junio de 1993). "El paisaje decorativo, el fauvismo y el arabesco de la observación". The Art Bulletin . 75 (2): 295–316. doi :10.2307/3045950. JSTOR  3045950.
  • Portador, David (1997). "Luxe, calme et volupté". Fuente . 17 (1): 34–38. JSTOR  23205161.
  • Dorra, Henri (1976). " Las fieras : el fauvismo y sus afinidades en el Museo de Arte Moderno". Art Journal . 36 (1): 50–54. doi :10.1080/00043249.1976.10793324. JSTOR  776115.
  • Henning, Edward B. (1969). "Pablo Picasso: abanico, caja de sal y melón". Boletín del Museo de Arte de Cleveland . 56 (8): 273–286. JSTOR  25152288.
  • Trapp, Frank Anderson (1966). "Aspectos Art Nouveau del Matisse temprano". Art Journal . 26 (1): 2–8. doi :10.2307/775008. JSTOR  775008.
  • Consejo de Arte de la UCLA, Leymarie, J., Read, HE, y Lieberman, WS (1966). Retrospectiva de Henri Matisse 1966. Los Ángeles: Galería de Arte de la UCLA. OCLC  83777407
  • Watkins, Nicholas (2003). "Matisse, Henri". Grove Art Online . doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T055953. ISBN 9781884446054.
  • Henri Matisse, Luxe, Calme et Volupté, Centro Pompidou, París
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