Lucinda Williams (álbum)

Lucinda Williams
Álbum de estudio de Lucinda Williams
Liberado	1988
Grabado	Junio ​​de 1988
Estudio	Mad Dog Studios en Venecia, California
Género	Country alternativo , música americana , blues , rock de raíces
Longitud	38:35​​
Etiqueta	Comercio rudo
Productor	Gurf Morlix , Dusty Wakeman y Lucinda Williams
Cronología de Lucinda Williams
La mujer feliz (1980) Lucinda Williams (1988) Dulce viejo mundo (1992)

Lucinda Williams es el tercer álbum de estudio de la cantautora estadounidense Lucinda Williams , lanzado en 1988 por Rough Trade Records .

Lucinda Williams, un disco de country alternativo y roots rock sobre las complejidades de las relaciones románticas, recibió una gran aclamación de la crítica tras su lanzamiento y desde entonces ha sido visto como un trabajo líder en el desarrollo del movimiento estadounidense . El álbum fue producido por Williams, con Dusty Wakeman y Gurf Morlix , y presenta la primera aparición de " Passionate Kisses ", una canción grabada más tarde por Mary Chapin Carpenter para su álbum Come On Come On (1992), que le valió a Williams su primer premio Grammy a la Mejor Canción Country en 1994. [ ^1]

Antes de que Williams firmara con Rough Trade Records , había tenido problemas para promocionar su demo del álbum: "La gente de Los Ángeles decía: 'Es demasiado country para el rock '. La gente de Nashville decía: 'Es demasiado rock para el country'". El fundador de Rough Trade, Geoff Travis, dijo sobre la contratación de Williams en 1987: "Éramos grandes fanáticos de la tradición literaria sureña. Reconocimos que Lucinda estaba escribiendo canciones serias, pero con el ingenio y el humor del verdadero rock'n'roll". ^[2]

Según Keith Harris de la revista Spin , Lucinda Williams ha sido clasificada desde entonces como country alternativo , ^[2] mientras que Claudia Marshall de WFUV lo llamó un disco de roots rock que fusiona country, blues , folk y rock. ^[3] Con su síntesis de folk, rock, country blues y música cajún , Nigel Williamson de Uncut dijo que puede ser visto como uno de los primeros discos de la escena country alternativa. ^[4] Robert Christgau , escribiendo en The Village Voice , lo llamó un disco de blues y comentó que Williams toca "blues alegremente no countrypolitan". ^[5] Greg Kot escribió en el Chicago Tribune , "al igual que la música, que va a la deriva entre los mundos solitarios del country y el blues, las letras no se pueden precisar: hablan de la ambivalencia que matiza el amor y la pérdida". ^[6]

Calificaciones profesionales retrospectivas

Puntuaciones agregadas
Fuente	Clasificación
Metacrítico	97/100 [7]
Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[8]
Compositor estadounidense	[9]
La crónica de Austin	[10]
Guía de discos de Christgau	A [11]
El guardián	[12]
Mojo	[13]
Piedra rodante	[14]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone	[15]
Guía de discos alternativos de Spin	10/10 [16]
Sin cortar	9/10 [4]

Lucinda Williams fue lanzado por Rough Trade en 1988 con excelentes críticas de los críticos. ^[17] Fue votado como el 16º mejor álbum del año en la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de The Village Voice . ^[18] En una reseña para el periódico, Christgau, dándole al álbum una calificación de "A−", llamó a Williams una compositora apasionada pero con los pies en la tierra y escribió que, aparte de la gran " I Just Wanted to See You So Bad " y " Passionate Kisses ", el resto del álbum es bueno y se basa en "una voz grande, no enorme, hermosa, no hermosa, que es tan fuerte como la voluntad de esta cantante por naturaleza y escritora por crianza". ^[19] Clasificó al álbum como el sexto mejor en su lista para la encuesta. ^[20] Steve Pond de la revista Rolling Stone le dio a Lucinda Williams tres estrellas y media de cinco en una reseña contemporánea y sintió que el enfoque musical sin adornos ocasionalmente expone algunas letras desagradables y canto vacilante, pero también hace que Williams suene como una narradora honesta para los oyentes mientras evita los clichés y el lenguaje evasivo en su composición. ^[21] Calificando el álbum con siete de diez en NME , Stuart Bailie lo consideró un trabajo "alentador" cuyo material "bluesero y campestre" muestra que Williams es hábil para interpretar estilos musicales tradicionales con "un swing brillante, a menudo contemporáneo". ^[22] Después del éxito generalizado del quinto álbum de Williams, Car Wheels on a Gravel Road , Lucinda Williams fue reeditado con pistas adicionales en 1998, ^[8] y para enero de 2000, había vendido 100,000 copias en los Estados Unidos. ^[23]

Según Vik Iyengar de AllMusic , Lucinda Williams ha sido "reconocida como un clásico" desde su primer lanzamiento. Iyengar vio a Williams como una compositora meticulosa cuya voz y perspectiva dura funcionan bien con la mezcla de estilos country, blues, folk y rock de su música en el álbum: "Además de escribir melodías fuertes, Williams es una compositora increíble con un don para escribir una letra que reconoce la naturaleza complicada de las relaciones mientras va directo al corazón del asunto". ^[8] En The Rolling Stone Album Guide (2004), David McGee y Milo Miles dijeron que había progresado asombrosamente con respecto a su trabajo anterior, había hecho la transición con confianza hacia la música rock y había hecho que sus canciones fueran más interesantes con letras más oscuras: "No hay un paso en falso, y la profundidad del sentimiento es poderosa". ^[15] En 2005, Spin clasificó a Lucinda Williams en el puesto número 39 de su lista de los 100 mejores álbumes de 1985 a 2005. ^[2] Tras el relanzamiento del álbum por el 25.º aniversario en 2014, Will Hermes de Rolling Stone le atribuyó el mérito de estar a la vanguardia del movimiento americana , ^[14] y Robin Denselow lo llamó "un clásico americana" en The Guardian , ^[12] mientras que Stephen M. Deusner escribió para CMT que es "un hito del roots-rock, la zona cero del floreciente movimiento americana actual". ^[24] Lucinda Williams ocupó el puesto número 426 en la edición 2020 de la lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de Rolling Stone . ^[25]

Todas las pistas fueron escritas por Lucinda Williams, excepto donde se indique lo contrario. ^[26]

El 14 de enero de 2014, el álbum fue reeditado en el sello propio de Lucinda Williams. Incluye el álbum original de 12 canciones y un disco adicional que presenta un concierto en vivo en los Países Bajos, grabado el 19 de mayo de 1989, y seis canciones en vivo adicionales que también aparecieron en la reedición de 1998. Todas las canciones fueron escritas por Lucinda Williams, a menos que se indique lo contrario. ^[27]

En vivo en Effenaar, Eindhoven, Países Bajos, 19 de mayo de 1989.

• Lucinda Williams – voz principal, guitarra acústica
• Gurf Morlix – voz, guitarras eléctricas de 6 y 12 cuerdas, guitarra acústica, mandolina, dobro, pedal steel, lap steel, bajo de 6 cuerdas
• Dr. Johnny Ciambotti: bajo de tres cuerdas Fender, contrabajo, bajo Kramer-Ferrington
• Donald Lindley – batería

Músicos adicionales

• Skip Edwards – teclados
• John "Juke" Logan – armónica
• Doug Atwell – violín
• Steve Mugalian – tabla de lavar
• Chris Gaffney – acordeón
• Jim Lauderdale – coros
• Pat Quinn – coros

Técnico

• Joanna Spock Dean - productora ejecutiva
• Joanna Spock Dean, Lucinda Williams - concepto de obra de arte
• Greg Allen - fotografía

• ^A No apareció en las listas de Estados Unidos cuando se lanzó por primera vez en 1988. Rendimiento en las listas cuando se reeditó en 2014.

• Lucinda Williams en Discogs (lista de lanzamientos)
• Lucinda Williams .mw-parser-output .noitalic{font-style:normal}(reedición) en Metacritic
• Sitio web oficial de Lucinda Williams