Luisa Linden

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Luisa Linden
Dibujo de Linden en un cartel de teatro, c.  1880
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Luisa Pott
Nacido	( 10 de septiembre de 1862 )10 de septiembre de 1862 Nueva York, Nueva York
Fallecido	22 de agosto de 1934 (22 de agosto de 1934)(71 años)
Instrumento	Saxófono
Años de actividad	1877–1881, 1896–1898
Cónyuge	Benjamín C. Bent ​ ​ ( m.  1878; murió en 1898 )
Padres	Henry Pott (padre) Marie Pollfogt (madre)

Louise Linden (10 de septiembre de 1862 – 22 de agosto de 1934) fue una virtuosa del saxofón estadounidense del siglo XIX . Entre 1877 y 1881, cuando las mujeres que tocaban instrumentos de viento y de metal eran escasas, Linden actuó por todo el este de los Estados Unidos como solista en circuitos teatrales regionales, espectáculos de juglares femeninos y vodevil.

Louise Linden nació como Louise Pott el 10 de septiembre de 1862 en la ciudad de Nueva York, hija del músico Henry Pott y su esposa (Marie Pollfogt), inmigrantes alemanes. Antes de cumplir catorce años, Linden se mudó de Brooklyn , Nueva York, a Portland, Maine, para vivir con su hermana Armena (n. 1852) y estudiar saxofón con su cuñado Fred ter Linden (1839-1891). ^[1] Fred ter Linden fue director musical del Orpheus Symphony Club de Portland, cuyos "miembros estaban compuestos por aficionados a la música instrumental". ^[2]

Su primera actuación en público tuvo lugar el 6 de octubre de 1876 en un musical ofrecido por los alumnos de Fred ter Linden. El 6 de diciembre de 1876, interpretó un solo de saxofón en un programa de liceo en el Ayuntamiento de Portland. Una reseña que apareció en el Boston Traveller proclamaba:

Y ahora tenemos algo nuevo en el campo de la música instrumental. La señorita Louise Linden ha logrado dominar el saxofón y ha logrado lo que ninguna otra dama había intentado jamás. Ejecutó un solo de la manera más artística, produciendo los tonos más suaves y dulces, para asombro de todos los presentes. Esta fue su primera aparición en público y fue todo un éxito. ^[3]

En la primavera de 1877, los amigos de Linden de Brooklyn "le obsequiaron un magnífico saxofón de oro" en reconocimiento a su talento y habilidad. ^[4]

Linden hizo su debut profesional el 7 de septiembre de 1877 en Reading, Pensilvania, como parte de un concierto benéfico para John D. Mishler, manager del Swedish Lady Vocal Quartet. Fred ter Linden acompañó a Linden al piano. Mishler luego los contrató para unirse al Swedish Lady Quartet en una gira de cinco semanas por el centro y oeste de Pensilvania y el norte del estado de Nueva York.

Durante el resto de la temporada 1877-78, Linden realizó una serie de conciertos y actuaciones benéficas en el área de la ciudad de Nueva York en lugares como el Cooper Institute , Chickering Hall, Poole and Donnelly's Grand Opera House y Steinway Hall . ^[5]

En mayo de 1878, Linden conoció al solista de corneta de Gilmore Band, Benjamin C. Bent (1847-1898), y pronto los dos se involucraron románticamente. Aunque todavía no tenía dieciséis años, Linden se escapó con el cornetista de 30 años el 4 de julio. Los dos se casaron en Newport, Rhode Island , el 18 de julio al enterarse de que el padre de Linden los había rastreado y tenía la intención de traerla de regreso a casa. ^[6]

Ese otoño, se unió a la Fenderson-Bent Company para su gira por el norte del estado de Nueva York y Ohio. Bent creó el conjunto con la soprano Juliet Fenderson para que le diera trabajo mientras estaba de descanso de la Gilmore Band durante su gira europea. Además de sus respectivos solos, los programas de la compañía incluían duetos de saxofón y corneta de Linden y Bent, que recibieron elogios tanto de los críticos como del público. ^{[ cita requerida ]}

Aunque la compañía recibió críticas entusiastas durante toda la gira, sus actuaciones tuvieron poca asistencia. A mediados de noviembre, la Fenderson-Bent Company se disolvió debido al "poco patrocinio" de sus actuaciones. ^[7] Bent trabajó como freelance en la ciudad de Nueva York durante la primavera de 1879. En enero de 1879, Linden fue contratada para tocar una serie de conciertos en Bellevue House, uno de los cuatro complejos turísticos en la cima de una colina que dominaba Cincinnati desde un alto acantilado. Actuó en matinés y veladas de fin de semana acompañada por la Banda Militar Alemana. Linden terminó el mes de febrero en Cincinnati en el Atlantic Garden, interpretando una serie de "Grandes Conciertos" con la Orquesta Completa de Andy Brand. ^[8]

Durante todo el verano de 1879, Linden apareció como solista con la Banda Marina de Arthur Bent a bordo del vapor Plymouth Rock durante sus cruceros de excursión diarios a Rockaway Beach , ubicada en la costa sur de Long Island (actual Queens, Nueva York ). ^[9]

Linden continuó actuando independientemente de Bent, quien había recuperado su puesto en la Gilmore's Band. En 1879-1880, realizó una gira con las Female Minstrels de Madame Rentz , comenzando en el norte del estado de Nueva York, luego en Pensilvania, Ohio, Virginia Occidental, Indiana y de regreso a Nueva York. Esta aventura marcó un cambio considerable con respecto a los escenarios en los que Linden se había presentado anteriormente.

Michael B. Leavitt (1843-1935), empresario, director y productor teatral estadounidense, bautizó la compañía con el nombre de un espectáculo de carpa europeo llamado Rentz's Circus. A principios de la década de 1870, "Leavitt concibió la idea de fusionar el espectáculo de minstrel femenino , el vodevil y la parodia musicalizada en una sola producción a la que llamó burlesque ". ^[10] La forma burlesca híbrida de Leavitt mantuvo la estructura de tres partes del espectáculo de minstrel , aunque con un olio (segunda parte) más amplio y variado. Linden interpretó un solo virtuoso en el segmento de variedades, bisado por interpretaciones de canciones populares y baladas, y tocó en una orquesta de siete piezas que acompañó a los intérpretes en el escenario. La pieza final, un burlesque titulado "The Teutonic Tug Tub Pinafore", satirizó la opereta de Gilbert y Sullivan H.MS Pinafore , que gozó de una inmensa popularidad en Estados Unidos ese año. ^[11]

Leavitt dirigió dos compañías burlescas con nombres similares. La Rentz-Santley Novelty Company, llamada así por la estrella del burlesque Mabel Santley, claramente encarnaba el énfasis pronunciado del burlesque en la forma femenina por sobre el humor racial o étnico de los juglares. Las juglares femeninas de Madame Rentz, sin embargo, conservaron al interlocutor y a los actores finales del espectáculo de juglares tradicional acompañados por un conjunto de "rubias", pero sin las exhibiciones abiertas de sexualidad, que ocasionalmente causaban expectativas equivocadas entre sus clientes. Un espectáculo en Ithaca, Nueva York, de las juglares femeninas de Madame Rentz degeneró en un motín en toda regla después de que los estudiantes de Cornell interrumpieran el espectáculo porque se aburrieron de su insulsez. ^[12]

MB Leavitt afirmó: "Durante la temporada de 1880 utilicé el término "Vaudeviel" por primera vez en relación con un espectáculo de variedades en Estados Unidos". ^[13] La nueva Gigantic Vaudeville and Specialty Company de Leavitt presentó una combinación diversa de números de variedades, como gimnastas, acróbatas, saltadores de cuerda, comediantes, cantantes de ópera, actores de sketches y músicos, "unidos para producir un programa completo de entretenimiento". ^[14]

En claro contraste con las artistas burlescas de The Rentz-Santley Novelty Company, el cartel publicitario de Linden de la Gigantic Vaudeville and Specialty Company de Leavitt la presenta "de una manera digna de una artista respetable. Lleva un vestido de moda con corsé, polisón y cola larga, un collar con camafeos y una cinta en su elaborada melena. Sostiene su saxofón alto en un ángulo que complementa su pose digna. La imagen de refinamiento proyectada visualmente por el cartel de Linden corresponde a la sofisticación que sus actuaciones musicales aportarían a la factura de la compañía para equilibrar los actos más orientados al entretenimiento". ^[15]

Después de una semana de estreno en Brooklyn, Nueva York, a finales de agosto de 1880, los "Gigantics" de Leavitt se embarcaron en una gira de ocho meses por las principales ciudades del este y el medio oeste, incluidas Filadelfia, Boston, Washington, Pittsburgh, Cincinnati, Detroit, Chicago, numerosas pequeñas ciudades de Wisconsin e Iowa, Kansas City, St. Louis, más ciudades y pueblos pequeños de Indiana y Ohio, Cleveland y, finalmente, terminaron el año en el noreste. En 1881, la compañía realizó repetidas visitas a muchos de sus destinos de otoño; después de una semana en Chicago a finales de febrero, la ruta giró hacia el este, con una semana de final de temporada en la ciudad de Nueva York a finales de abril. Estas reservas generalmente incluían compromisos de una semana en los teatros más destacados de las ciudades más grandes. Entre sus visitas a las ciudades más grandes, la compañía sería contratada en una serie de funciones de una noche en ciudades más pequeñas dentro de una sola región (como Iowa o Pensilvania), o en ciudades de tamaño mediano en dirección al siguiente destino de gran ciudad.

En una compañía tan numerosa, Linden no destacó como lo hizo con el Swedish Lady Quartet o las fiestas de conciertos de Fenderson-Bent. La acróbata familia Garretta solía recibir la mayor atención, pero Linden obtuvo numerosas menciones positivas, aunque breves, en las críticas de la compañía. Durante la semana de apertura de la temporada en Brooklyn, "Miss Louise Linden, la única saxofonista del mundo, asombró y deleitó a su público con la inesperada excelencia de su interpretación". ^[16] Después de su éxito en Chicago, se la llamó "una encantadora solista de saxofón" en St. Louis. ^[17] Un crítico de Indianápolis escribió: "Sin duda, la señorita Louise Linden es genial con el saxofón; es un instrumento muy difícil de tocar, pero parece que lo domina". ^[18] En las ciudades donde Linden había actuado antes de su tiempo en el vodevil, las críticas y la respuesta del público fueron especialmente positivas. En Cincinnati, se la describió como "una pequeña banda alemana en sí misma", ^[19] dando "selecciones artísticamente interpretadas en el saxofón". ^[20] Una reseña en Buffalo, Nueva York, proclamó: "La señorita Louise Linden es conocida como una consumada solista de saxofón. Su solo fue merecidamente bis". ^[21] También fue convocada para bises en Rochester. ^[22] En la semana de cierre de la temporada, en la Ópera de San Francisco de la ciudad de Nueva York, "Mlle. Louise Linden mostró su destreza al tocar el saxofón... La sala estaba llena y el público manifestó su disfrute con frecuencia y decididamente". ^[23]

Después de la temporada 1880-81, Linden se tomó un descanso de quince años de las actuaciones porque estaba criando a sus hijos. (Benjamin Bent Jr. nació en 1883. Según el censo de los EE. UU. de 1900, había tenido otros dos hijos que murieron antes de la edad adulta). A mediados de la década de 1890, Louise Linden Bent volvió a estar activa musicalmente. El 8 y 9 de febrero de 1896, fue solista destacada con la Innes' Band en el Teatro Montauk en Brooklyn, recibiendo bises por su interpretación de Air Varie de Paganini . ^[24] Ese noviembre, Linden Bent regresó al vodevil, apareciendo durante una semana en el programa del Proctor's Pleasure Palace en la ciudad de Nueva York. Sus selecciones recibieron numerosos bises. ^[25] Durante la temporada 1896-97, tuvo una carrera exitosa en el Olympia de Hammerstein . ^[26] El 7 de febrero de 1897, participó en un concierto benéfico para el Treasurer's Club of America en el Teatro Broadway de Nueva York. ^[27] Su última actuación documentada ocurrió el 27 de marzo de 1898, cuando ella y Benjamin Bent aparecieron en una actuación benéfica para la filántropa Henriette Markstein en el Teatro Americano de Nueva York. ^[28]

Tras la muerte de Benjamin Bent el 30 de diciembre de 1898, Louise Linden Bent se mudó de Harlem al Bronx. Ya no era una artista activa y probablemente vivió durante un tiempo de los ingresos de las inversiones y el patrimonio de su marido. ^[29] En 1920, Linden Bent trabajaba como matrona para la compañía telefónica, supervisando a las jóvenes operadoras. ^[30] Posteriormente, fue contratada como matrona por Edison Company. Louise Linden Bent murió el 22 de agosto de 1934 después de un cáncer de mama que duró ocho meses.

El repertorio interpretativo de Linden incluía composiciones tanto virtuosas como expresivas. (Como en esa época existían pocos conciertos originales para saxofón, intérpretes como Edward A. Lefebre (1834-1911) solían tocar solos utilizando el formato de tema y variaciones . ^[31] ) El 13 de enero de 1878, Linden interpretó "Variations di Concert" de Paganini en el Grand Opera House de la ciudad de Nueva York. ^[32] (En 1876, antes de convertirse en profesional, Linden probablemente interpretó el mismo solo con títulos ligeramente diferentes: Variation de Concerto y Variationi di Concerto. ^[33] ) Ya sea que esta composición fuera un arreglo de una pieza de Paganini o un conjunto de variaciones sobre uno de sus temas musicales , probablemente mostró el virtuosismo técnico de Linden en el saxofón. También tocó variaciones sobre el famoso Carnaval de Venecia . ^[34] Se interpretaron como bises melodías populares como " Old Folks at Home " de Stephen C. Foster , " Home, Sweet Home " de Henry Bishop y John Howard Payne , " In the Sweet By-and-By " de S. Filmore Bennet y Joseph P. Webster y " Coming Through the Rye ". ^{[ cita requerida ]}

Las críticas de las actuaciones de Linden "reconocieron el virtuosismo que Linden exhibía típicamente en el escenario... constantemente [informando] de una reacción entusiasta del público y de pedidos rutinarios de bises". ^[35] Cuando tenía dieciséis años, el Buffalo Courier comparó favorablemente a Linden con Lefebre, el solista de saxofón preeminente de la época y veinticinco años mayor que ella, y encontró que su forma de tocar tenía "toda la fuerza masculina del solista que es un favorito en la Gilmore's Band, pero su forma de tocar es mejor, y en delicadeza y corrección de expresión es superior a él". ^[36]

Otra reseña en el Courier elogió su técnica y control de la respiración:

Se dice que la señorita Louise Linden, la notable intérprete del saxofón... es superior a cualquier intérprete del país. Sus poderes de ejecución son maravillosos y puede tocar un pasaje largo y difícil, que normalmente requiere de dos a tres inspiraciones, sin quitarse el instrumento de los labios ni tomar aliento. ^[37]

Debido a la escasez de intérpretes de instrumentos de viento y a la novedad del saxofón, tanto Linden como su instrumento fueron promocionados (y respondidos) como novedades. Los críticos a menudo intentaban describir el sonido del saxofón a lectores que probablemente nunca habían escuchado el instrumento:

La parte más agradable del programa de este complejo durante la semana pasada fueron los solos de saxofón de la señorita Louise Linden. Este instrumento es poco conocido, pero en manos de una artista como ella es capaz de producir efectos de lo más encantadores. Sus tonos son una mezcla de clarinete, saxofón y fagot, susceptibles de grandes modulaciones y flexibilidad de sonido, y se asemejan un poco a la voz humana. ^[38]

La cornetista Anna Theresa Berger (1853-1925) era en realidad la compañera más cercana de Linden como músico. Ambas igualaban a destacados solistas masculinos en sus respectivos instrumentos tanto en técnica como en expresión. Aunque Linden y Berger recibieron críticas sumamente positivas, estas a menudo se vieron atenuadas por descargos de responsabilidad que tenían en cuenta su género. ^[39] La interpretación de Linden de 1881 de El carnaval de Venecia en los Conciertos de verano en el jardín de la Academia de Música de Baltimore, creada

Su ejecución superior del instrumento despertó mucho interés. En respuesta, interpretó "Old Folks at Home" con mucha dulzura. Más tarde, esa misma noche, tocó "Home, Sweet Home". El público se entretuvo no sólo con la música, sino también con la novedad. Es algo excepcional que los hombres toquen solos de saxofón, y más aún una mujer". ^[40]

Un crítico del periódico Union & Advertiser de Rochester, Nueva York, expresó su asombro por el hecho de que una mujer pudiera demostrar tanta habilidad con un instrumento de viento:

Sin embargo, la interpretación más notable de la velada fue la de la señorita Louise Linden tocando el saxofón. Este instrumento, una invención relativamente moderna, no sólo exige una gran resistencia por parte del ejecutante, sino también una gran facilidad de manejo. Estas dificultades fueron superadas con gran brillantez por la joven dama. Debe haber requerido una gran dosis de coraje para que una mujer emprendiera una tarea tan inusual como aprender a tocar un instrumento de viento, y una gran dosis de perseverancia para superar los muchos obstáculos que naturalmente se le presentarían. El acabado artístico con el que la señorita Linden se desempeñó anoche merece elogios y admiración sin límites. ^[41]