Virgen de Haller | |
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Artista | Alberto Durero |
Año | antes de 1505 |
Medio | Óleo sobre tabla |
Dimensiones | 50 cm × 40 cm (20 pulgadas × 16 pulgadas) |
Ubicación | Galería Nacional de Arte , Washington, DC |
La Madonna de Haller es una pintura al óleo del artista renacentista alemán Alberto Durero , que data de entre 1496 y 1499. Actualmente se encuentra en la Galería Nacional de Arte , Washington, DC . [1] El reverso también contiene una pintura completa de Durero, titulada Lot y sus hijas .
La pintura de la Virgen de Haller en el anverso representa a María y a un Jesús de aspecto atlético y papada , con una ventana que da a una vista lejana. [1] Este esquema es similar al de las obras de Giovanni Bellini , que Durero había visto en su primera estancia en Venecia (1494-1495). [1]
Presenta escudos de armas en las esquinas inferiores, ambos representando a familias prominentes de la ciudad natal de Durero, Núremberg , Alemania. Los brazos de la izquierda son los de la familia patricia Haller von Hallerstein, mientras que los brazos de la derecha (técnicamente una marca de albañil ) simbolizan a la familia Koberger , que provenía de la clase artesana. [1] Por lo tanto, se ha sugerido que la pintura fue encargada por (o para) Wolf Haller y su esposa Ursula Koberger, probablemente destinada a la devoción privada. La hija del impresor Anton Koberger (editor de la famosa Crónica de Núremberg , un hito de los incunables ) se había casado con el joven noble en 1491. Anton Koberger era el padrino y vecino de Durero, es posible que haya encargado la pintura como regalo para su hija que había ascendido al patriciado. Wolf Haller inicialmente entró en el negocio de su suegro como ayudante y viajero, pero después de unos años se peleó con él y huyó a Viena, donde murió en 1505. [2]
A mediados del siglo XX la obra perteneció a la Colección Thyssen-Bornemisza de Lugano ( Suiza ). Fue adquirida por Samuel Kress, quien posteriormente la donó al museo americano de Washington. [ cita requerida ] Cuando el cuadro fue vendido en el mercado de antigüedades, fue atribuido a Bellini; posteriormente fue asignado al pintor alemán debido al estilo del paisaje y la postura del niño, típicos de la pintura del norte de Europa. El niño sostiene una fruta, símbolo del Pecado Original ; el relleno rojo del cojín, así como las borlas, simbolizan quizá la sangre de la Pasión de Jesús . [ cita requerida ]
El reverso de la pintura también está pintado, con una imagen conocida como Lot y sus hijas , que muestra una escena bíblica de la huida de Lot de Sodoma . Incluye un paisaje horizontal y un paisaje marino con explosiones de fuego en el fondo. [3] Dado que las dos escenas a cada lado de la obra de arte no están relacionadas, se ha sugerido que las pinturas están pensadas como imágenes devocionales privadas, cada una de las cuales representa un ejemplo de una vida justa y la gracia de Dios. [3] Otra interpretación es que el panel era originalmente parte de un díptico que mostraba también al donante, con Lot y sus hijos en el panel izquierdo.