Riddim
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En la música dancehall jamaiquina , un riddim es el acompañamiento instrumental de una canción y es sinónimo de la sección rítmica . Los géneros musicales jamaicanos que utilizan el término consisten en el riddim más la voz (parte vocal) cantada por el DJ . Un riddim determinado, si es popular, puede usarse en docenas (o incluso cientos) de canciones, no solo en grabaciones sino también en presentaciones en vivo.
Desde los años 70, los riddims han acompañado a la música reggae y, a lo largo de los años 80, a la más conocida como dancehall. Como se puede ver en la música dancehall, hay una parte de voz (cantada por el DJ) sobre algún riddim que probablemente se haya usado ampliamente en muchas otras canciones. Existe una combinación única de riddims y voz.
En 1993, Jamaica finalmente estableció una ley de derechos de autor, pero los productores aún enfrentan dificultades para obtener ganancias. Gracias a un registro adecuado, muchos artistas ahora se dedican a negociar sus regalías y se lo toman más en serio. La naturaleza única del dancehall y los riddims han tenido una gran influencia en los numerosos remixes que ahora circulan en la música R&B y hip-hop.
Definición
Algunos riddims clásicos, como "Nanny Goat" y "Real Rock", ambos producidos por Clement "Coxsone" Dodd , son esencialmente las pistas de acompañamiento de las canciones de reggae originales de los años 60 con esos nombres. Sin embargo, desde los años 80, los riddims comenzaron a ser compuestos originalmente por productores/beatmakers, quienes les dan nombres originales y, por lo general, contratan artistas para que los interpreten. Así, por ejemplo, "Diwali" no es el nombre de una canción, sino de un riddim creado por Steven "Lenky" Marsden , posteriormente utilizado como base para varias canciones, como " Get Busy " de Sean Paul y "Sufferer" de Bounty Killer . [1]
"Los riddims son los pilares musicales básicos de las canciones populares jamaicanas... En cualquier momento dado, se usan ampliamente entre diez y quince riddims en grabaciones de dancehall , pero solo dos o tres de ellos son los de moda (es decir, los últimos riddims que todos deben grabar si quieren que se reproduzcan en el baile o en la radio)... En las interpretaciones de dancehall, se dice que aquellos cuyo ritmo coincide exactamente con el ritmo están montando un riddim . [2]
Cultura del bajo
La cultura del bajo de las sensibilidades sonoras jamaicanas se caracteriza por un menor énfasis en la melodía y un mayor énfasis en los ritmos de batería y las vibraciones de bajos de baja frecuencia para llamar la atención sobre la base social de la cultura. Estos aspectos de la música jamaiquina se expresan visualmente a través de la coreografía Dancehall y sus tradiciones folclóricas de inspiración africana, que enfatizan la conexión terrenal a través del pisoteo y la “coreografía sexualmente explícita de grindeo de parachoques, donde la nota de bajo es golpeada por el propio cuerpo, mostrando su fecundidad y celebrando su fertilidad”. [3] Esta cultura del bajo también está encarnada sonoramente por el latido del corazón de la música, las líneas de bajo a menudo descritas como riddims, producidas a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. Estos riddims ofrecen una base sonora sobre la cual se incorporan otros sonidos diferentes para formar innumerables versiones.
Uso
Los riddims son el fondo instrumental (la sección rítmica) del reggae , lovers rock , dub , ragga , dancehall , soca , bouyon , Sega y también reggaeton , que a su vez se basa en gran medida en los riddims Dem Bow y Fish Market de Steely & Clevie de principios de los años 1990.
En otros contextos musicales, un riddim se llamaría groove o beat . En la mayoría de los casos, el término riddim se usa en referencia a toda la pista de fondo o sección rítmica , pero en los riddims de raíces más antiguos , el riddim se usa para hacer referencia a una determinada línea de bajo y patrón de batería . A menudo, una melodía se asocia con el riddim y, ocasionalmente, un artista producirá dos canciones diferentes con el mismo riddim (por ejemplo, "Ele Melody" y "Father Elephant" de Elephant Man se produjeron utilizando el riddim Kopa, producido por Supa Dups ). [ cita requerida ] Los riddims comenzaron a popularizarse a principios de la década de 1960 con la evolución del papel del DJ. El trabajo de los DJ se volvió menos de gritar en los puntos durante una canción, pero más centrado en una estética con las voces sobre estos riddims instrumentales. Un DJ en concreto, DJ U-Roy, revolucionó la práctica con grabaciones en estudio de estos voicings de DJ, ya que sus grabaciones se dispararon en las listas de éxitos de Jamaica en los años 70, lo que dio lugar a las primeras etapas del dancehall. Por tanto, los riddims se convirtieron en la práctica estándar del dancehall a medida que este fue progresando. Hoy en día, las mismas prácticas que combinan riddim y voicing siguen teniendo prioridad en el dancehall. Otras actuaciones en directo, como en clubes o en la calle, se caracterizan por el uso de sistemas de sonido en los que normalmente hay popurrís de diferentes canciones que utilizan todas el acompañamiento instrumental.
Aunque la música se basa principalmente en el reggae, recientemente ha surgido un género de música electrónica emergente como subgénero del dubstep, también llamado riddim .
Tipos
De origen africano (ver clave (ritmo) y patrón de campana ), [4] los riddims generalmente se pueden clasificar en tres tipos. Uno de los tipos más antiguos de riddim es el riddim clásico que ofrece roots reggae , dub y lovers rock con instrumentales, como Bam Bam, producido por Sly & Robbie . El segundo tipo es el riddim ragga que acompaña a canciones raggamuffin y dancehall, como el riddim Juice, producido por Richard "Shams" Browne. El tercer tipo es el riddim digital, como Sleng Teng , Punaany Riddim y Duck Riddim producidos por King Jammy . [ cita requerida ]
Varios riddims toman su nombre e influencia de los tambores religiosos afro-jamaicanos, como el riddim Kumina , creado en 2002 por Sly y Robbie, y Burru . [5]
Productores
Diferentes productores a menudo desarrollan sus propias versiones del mismo riddim, como el riddim Punanny, que tiene versiones distintas creadas por Steely & Clevie y por Ward 21 , el Buzz Riddim, que fue producido por Troyton Rami & Roger Mackenzie y lanzó oficialmente al DJ de dancehall Sean Paul al estrellato (" Gimme the Light " del Buzz Riddim le valió su primer Grammy al Mejor Álbum de Reggae). Diferentes artistas a menudo actúan sobre los mismos riddims con diferentes letras y diferentes estilos vocales, que van desde cantar hasta brindar . Como ejemplo, la canción "My Wish" de Beenie Man , la canción "Go Up" de Mr. Vegas y "Mana Bad Man" de TOK están todas basadas en el riddim Juice. Muchos riddims llevan el nombre de la canción que se grabó en esa pista instrumental por primera vez (o, en algunos casos, la canción que se vuelve la más popular en un riddim determinado). Por ejemplo, el riddim Satta Massagana recibe su nombre de la canción original de los abisinios " Satta Massagana ".
Véase también
Referencias
- ^ Goodman, Steve (2009). Sonic Warfare: Sound, Affect, and the Ecology of Fear (Guerra sónica: sonido, afecto y la ecología del miedo) , pág. 161. ISBN 0-262-01347-9 ; y Manuel, Peter y Wayne Marshall (2006). "El método Riddim: estética, práctica y propiedad en el dancehall jamaiquino", en Popular Music 25(3), págs. 447-70.
- ^ Stolzoff, Norman C. (2000). Despierta a la ciudad y cuéntaselo a la gente: la cultura del dancehall en Jamaica , pág. 126. ISBN 0-8223-2514-4 .
- ^ Henriques, Julian (julio de 2008). "Diáspora sónica, vibraciones y ritmo: reflexiones sobre el sonido de la sesión de dancehall jamaiquina" (PDF) . Diáspora africana y negra . 1 (2): 215–236. doi :10.1080/17528630802224163. S2CID 14966354.
- ^ Martin, Billy y Thress, Dan (2006). Riddim: Claves de origen africano , pág. 4. ISBN 0-9673098-4-0 .
- ^ Ryman, Cheryl (2014). "Kumina". En Horn, David (ed.). Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World, Volumen 9: Géneros: Caribe y América Latina . Bloomsbury Publishing. ISBN 9781441132253.
