Los jugadores de cartas

Los jugadores de cartas
Artista	Paul Cézanne
Año	1894–95
Medio	Óleo sobre lienzo
Dimensiones	47,5 cm × 57 cm (18,7 pulgadas × 22 pulgadas)
Ubicación	Museo de Orsay , París

Los jugadores de cartas es una serie de pinturas al óleo delartista postimpresionista francés Paul Cézanne . Pintadas durante el período final de Cézanne a principios de la década de 1890, hay cinco pinturas en la serie. Las versiones varían en tamaño, número de jugadores y el entorno en el que se desarrolla el juego. Cézanne también realizó numerosos dibujos y estudios en preparación para la serie Los jugadores de cartas .

Una versión de Los jugadores de cartas se vendió en 2011 a la Familia Real de Qatar por un precio estimado en 250 millones de dólares (338,6 millones de dólares en la actualidad), lo que significa un nuevo récord para el precio más alto jamás pagado por una pintura , no superado hasta noviembre de 2017. [ ^1]

Los críticos consideran que la serie es una piedra angular del arte de Cézanne durante el período de principios y mediados de la década de 1890, así como un "preludio" de sus últimos años, cuando pintó algunas de sus obras más aclamadas. ^[2]

Cada cuadro representa a campesinos provenzales inmersos en sus pipas y jugando a las cartas. Los sujetos, todos varones, se muestran estudiosos jugando a las cartas, con la mirada baja, concentrados en el juego en cuestión. Cézanne adaptó un motivo de la pintura de género holandesa y francesa del siglo XVII que a menudo representaba juegos de cartas con jugadores borrachos y ruidosos en tabernas, reemplazándolos en su lugar por comerciantes de rostro pétreo en un entorno más simplificado. ^{[2] [3]} Mientras que las pinturas anteriores del género habían ilustrado momentos de dramatismo intenso, ^[4] los retratos de Cézanne se han destacado por su falta de dramatismo, narrativa y caracterización convencional. ^[5] Aparte de una botella de vino sin usar en las versiones para dos jugadores, hay una ausencia de bebida y dinero, que eran elementos destacados del género del siglo XVII. Un cuadro de uno de los hermanos Le Nain , colgado en un museo de Aix-en-Provence cerca de la casa del artista, representa a jugadores de cartas y es ampliamente citado como inspiración para las obras de Cézanne. ^{[6] [7]}

Los modelos de las pinturas eran granjeros locales, algunos de los cuales trabajaban en la finca de la familia Cézanne, el Jas de Bouffan. ^[6] Cada escena está representada como una de concentración tranquila y silenciosa; los hombres miran sus cartas en lugar de mirarse entre sí, siendo las cartas quizás su único medio de comunicación fuera del trabajo. ^[8] Un crítico describió las escenas como " naturalezas muertas humanas ", ^[2] mientras que otro especuló que la intensa concentración de los hombres en su juego refleja la absorción del pintor en su arte. ^[9]

Si bien hay, en total, cinco pinturas de jugadores de cartas de Cézanne, las tres obras finales eran similares en composición y número de jugadores (dos), lo que provocó que a veces se las agrupara como una sola versión. ^[10] Las fechas exactas de las pinturas son inciertas, pero durante mucho tiempo se creyó que Cézanne comenzó con lienzos más grandes y redujo el tamaño en versiones sucesivas, aunque la investigación en los últimos años ha puesto en duda esta suposición. ^{[11] [12]}

La versión más grande, pintada entre los años 1890 y 1892, es la más compleja, con cinco figuras en un lienzo de 134,6 x 180,3 cm (53 × 71 pulgadas). Presenta a tres jugadores de cartas en primer plano, sentados en semicírculo en una mesa, con dos espectadores detrás. En el lado derecho de la pintura, sentado detrás del segundo hombre y a la derecha del tercero, hay un niño, con los ojos puestos hacia abajo, también un espectador fijo del juego. Más atrás, en el lado izquierdo entre el primer y el segundo jugador, hay un hombre de pie, de espaldas a la pared, fumando una pipa y presumiblemente esperando su turno en la mesa. Se ha especulado que Cézanne agregó al hombre de pie para dar profundidad a la pintura, así como para atraer la atención hacia la parte superior del lienzo. ^[2] Al igual que con las otras versiones, muestra una narración suprimida de hombres campesinos con prendas holgadas con poses naturales centradas completamente en su juego. ^[4] El escritor Nicholas Wadley describió una "tensión en los opuestos", en la que elementos como los cambios de color, la luz y la sombra, la forma del sombrero y el pliegue de la tela crean una historia de confrontación a través de la oposición. ^[5] Otros han descrito una "alienación" mostrada en la serie como más pronunciada en esta versión. ^[3] La pintura es propiedad del museo Barnes Foundation en Filadelfia, Pensilvania , y está expuesta allí .

Una versión más condensada de esta pintura con cuatro figuras, que durante mucho tiempo se creyó que era la segunda versión de Los jugadores de cartas , se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Con 65,4 x 81,9 cm (25 3/4 x 32 1/4 pulgadas), es menos de la mitad del tamaño de la pintura de Barnes. Aquí la composición sigue siendo prácticamente la misma, menos el niño, con la perspectiva de los espectadores ligeramente más cerca del juego, pero con menos espacio entre las figuras. En la pintura anterior, el jugador central y el niño no tenían sombrero, mientras que en esta versión todos los hombres llevan sombrero. También han desaparecido el estante de la izquierda con el jarrón y la mitad inferior de un marco de fotos en el centro de la pared, dejando solo las cuatro pipas y la tela colgante para unir al hombre fumando detrás de los jugadores de cartas. La pintura es más brillante, con menos enfoque en los tonos azules, que la versión más grande. Los estudios de rayos X e infrarrojos de esta versión de Los jugadores de cartas han mostrado capas de dibujo subyacente de grafito "especulativo" , así como capas gruesas de pintura al óleo trabajada, lo que posiblemente sugiere que fue la versión preliminar de las dos versiones más grandes de la serie de Cézanne, en lugar de la segunda versión como se creía históricamente. ^[12] El dibujo subyacente también ha llevado a los analistas a creer que Cézanne tuvo dificultades para transferir a los hombres, previamente pintados individualmente en estudios, a un lienzo. ^{[2] [12]}

Se ha especulado que Cézanne resolvió este "enigma espacial" en las tres versiones finales de Los jugadores de cartas , eliminando espectadores y otros "detalles innecesarios" mientras mostraba solo lo "absolutamente esencial": dos jugadores inmersos en su juego. ^{[2] [13]} La escena ha sido descrita como equilibrada pero asimétrica, ^[3] así como naturalmente simétrica con los dos jugadores siendo el "compañero en una oposición acordada" del otro. ^[10] El hombre de la izquierda está fumando una pipa, vistiendo un sombrero de copa con el ala baja, con ropa más oscura y formal, sentado erguido; el hombre de la derecha no tiene pipa, lleva un sombrero más corto con el ala hacia arriba, ropa más clara y holgada y encorvado sobre la mesa. ^[10] Incluso las cartas en sí mismas contrastan en tonos claros y oscuros. En cada una de las pinturas de los dos jugadores, una única botella de vino reposa en la parte central de la mesa, que se dice que representa una línea divisoria entre los dos participantes ^[3] , así como el centro del "equilibrio simétrico" de la pintura. ^[7] De las tres versiones, quizás la más conocida y reproducida con más frecuencia se encuentra en el Museo de Orsay en París. También es la más pequeña, con 47,5 x 57 cm (17 3/4 x 22 1/2 pulgadas). El cuadro de Orsay fue descrito por el historiador de arte Meyer Schapiro como "la más monumental y también la más refinada" de las versiones, con formas más simples pero más variadas en sus relaciones. ^[10] Es la más escasamente pintada y generalmente se considera la última de la serie de Jugadores de cartas . ^[11]

Hay un cambio de eje en la escena, en el que el jugador de la izquierda está más completamente en el cuadro, silla incluida, con la apariencia de estar más cerca de nosotros. ^[10] Su compañero a la derecha está separado de la escena a su espalda, y la mesa se muestra en ángulo con el plano. ^[2] Los críticos han descrito un "engaño de moderación" en el uso del color de Cézanne; el área graduada de color "de imprimación" aplicado en forma fina se usa para formas sólidas y su apariencia de estructura se combina con lila y verde utilizados para "animar" el lienzo, así como el color brillante y profundo utilizado en la mitad inferior para el mantel. ^{[7] [13]} Esta versión de la serie también fue parte de un robo de alto perfil de ocho pinturas de Cézanne de una exposición itinerante en Aix en agosto de 1961. La más valiosa de las obras robadas, Los jugadores de cartas, fue lanzada como un sello postal de cuatro colores por el gobierno francés en reconocimiento de la pérdida. Todas las pinturas fueron recuperadas después de que se pagara un rescate varios meses después. ^[11]

Las otras pinturas de dos jugadores se encuentran en el Courtauld Institute of Art de Londres y en una colección privada. En febrero de 2012, Vanity Fair informó que la familia real de Qatar había adquirido, durante 2011, su versión de la pintura por un precio récord estimado entre 250 y 320 millones de dólares de la colección privada del magnate naviero griego George Embiricos . ^{[1] [14]}

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  Los jugadores de cartas , 1894-1895, óleo sobre lienzo, 47,5 × 57 cm, Museo de Orsay , París
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  Los jugadores de cartas , 1892-1895, óleo sobre lienzo, 60 x 73 cm, Courtauld Institute of Art , Londres
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  Los jugadores de cartas , 1892-93, óleo sobre lienzo, 97 × 130 cm, colección privada

Cézanne creó una cantidad considerable de estudios y dibujos preparatorios para la serie Los jugadores de cartas. Si bien durante mucho tiempo se creyó que comenzó la serie con las pinturas más grandes y luego trabajó con pinturas más pequeñas, las radiografías de las pinturas del siglo XXI, así como un análisis más profundo de los bocetos y estudios preparatorios, han llevado a algunos académicos a creer que Cézanne utilizó tanto los estudios como las versiones más pequeñas de Los jugadores de cartas para preparar los lienzos más grandes. ^{[12] [15]}

Cézanne realizó más de una docena de bocetos iniciales y estudios pintados de trabajadores agrícolas locales como preparación para las pinturas finales. ^[15] Se ha especulado que sus modelos posaron para los estudios en lugar de las obras terminadas, y es posible que el pintor haya esbozado el trabajo preliminar en un café de Aix. ^[11]

Algunos de los estudios han sido considerados como obras independientes por sí mismos, en particular la pieza de acompañamiento El hombre con la pipa , exhibida junto a Los jugadores de cartas en la Courtauld Gallery de Londres. ^[12] El primero, junto con dos pinturas similares de fumadores realizadas en el mismo período, son considerados por muchos como algunos de los retratos más magistrales de Cézanne. ^{[11] [12]}

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  Hombre con pipa, c. 1890, óleo sobre lienzo, 90 × 72 cm, Museo del Hermitage , San Petersburgo
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  Hombre con pipa, c. 1892, óleo sobre lienzo, 73 x 60 cm, Courtauld Institute of Art , Londres
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  Hombre fumando en pipa, 1890-1892, óleo sobre lienzo, 72 x 91 cm, Museo Pushkin , Moscú

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  Hombre con pipa (estudio para Los jugadores de cartas), 1890-1892, óleo sobre lienzo, 39 x 30,2 cm, Nelson-Atkins Museum of Art , Kansas City, Missouri
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  Estudio para Los jugadores de cartas , 1890-1892, óleo sobre lienzo, 32 x 35 cm, Museo de Arte de Worcester , Worcester, Massachusetts
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  Estudio para jugadores de cartas, 1890-1892, grafito y acuarela sobre papel, Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island , Providence, Rhode Island

En 2010-11, la Courtauld Gallery de Londres y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York organizaron una exposición conjunta para mostrar las pinturas de The Card Players , los primeros estudios y bocetos de la serie y las obras que las acompañaban. ^[15] La exposición se realizó en Londres del 21 de octubre de 2010 al 16 de enero de 2011 y en Nueva York del 9 de febrero de 2011 al 8 de mayo de 2011.

Se la describió como la primera exposición dedicada a la serie, así como la colección más grande de pinturas de Jugadores de cartas de Cézanne jamás exhibida en conjunto. ^[16] La exposición incluyó las pinturas propiedad del Courtauld, el Metropolitan y el Musée d'Orsay. Las versiones de la Fundación Barnes y de una colección privada se exhibieron como grabados, debido a la política de Barnes de no prestar y al coleccionista privado que se negó a liberar la obra. ^[16] La miniserie de hombres fumando pipas a veces denominada Los fumadores también se incluyó con más de una docena de otros estudios y bocetos, sin embargo, una disputa legal también impidió que la versión del Museo del Hermitage de El hombre con la pipa viajara a Nueva York. ^{[9] [12]}

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