Los diseños modernos de didgeridoo son distintos del didgeridoo aborigen australiano tradicional y son innovaciones reconocidas por los musicólogos . [1] [2] La innovación en el diseño del didgeridoo comenzó a fines del siglo XX utilizando materiales y formas no tradicionales. Los cambios de diseño incluyen características similares a instrumentos musicales más conocidos como el trombón y la trompa natural . [1] [3]
Las innovaciones en el diseño del didgeridoo moderno difieren de los digeridoos auténticos tradicionales porque no están hechos por indígenas australianos en un estilo tradicional y no utilizan ramas de eucalipto ahuecadas por termitas . [1] [4] Algunas innovaciones en el diseño del didgeridoo, como los didgeridoos deslizantes, también son multitonales, a diferencia de los didgeridoos tradicionales monótonos. [3] Al igual que los didgeridoos tradicionales, las innovaciones modernas del didgeridoo producen un sonido de zumbido y se clasifican como aerófonos .
El didgeridoo deslizante , o didgifón , utiliza un mecanismo telescópico para crear un instrumento de tono variable y puede estar hecho de plástico , aluminio o madera . [5] [6]
El didjeribone , inventado por el jugador de didgeridoo Charlie McMahon , es un diseño que se parece a un didgeridoo y un trombón, y consiste en dos tubos de plástico colocados uno dentro del otro. [2] [7] El tubo interior deslizante crea nueve tonos diferentes, similar al mecanismo del trombón. Esto permite variar el tono a mitad de la canción, a diferencia de los didgeridoos tradicionales. Como resultado de la eliminación de los aspectos monótonos de los didgeridoos tradicionales, el didjeribone se puede utilizar en conciertos para trompa . [3] El didjeribone tiene un rango de tono que va desde el sol agudo hasta el si grave. La longitud es de 65" extendido y 37,5" cerrado. [3] El extremo ensanchado también da un sonido más brillante y fuerte. [7]
Scott Dunbar creó de forma independiente una versión del instrumento didgeridoo de tono variable llamado slide didge a principios de los años 1990. El slide didge fue el primer didgeridoo de tono variable vendido comercialmente del mundo, y Scott más tarde produjo el primer didgeridoo slide de madera del mundo.
Los didgeridoos de viaje también se denominan didgeridoos viajeros o didgeridoos compactos , lo que indica el tamaño compacto diseñado originalmente para la portabilidad doblando la longitud del didgeridoo. [6] Están hechos de madera, plástico o resina , y suelen ser monótonos.
El "Didjbox" original fue inventado por Marko Johnson en 1995. El primer didgebox de producción en serie se lanzó en 1999. Desde entonces, se han desarrollado numerosas versiones de didgebox, incluidas la caja del viajero, la caja del obelisco, el didj flauta, el meditador y el mindblower. El didgebox es monótono y está hecho en las tonalidades específicas C, D y E.
El Biking PVC Didgeridoo , también llamado Cyclophonica Didge y Bike Didge , fue desarrollado por la Cyclophonica Bicycle Orchestra, fundada en 1999 en Río de Janeiro, Brasil. Está construido con una serie de secciones de tubo de PVC de 50 mm y conexiones de PVC curvadas a 90 grados. La longitud total es de aproximadamente 1200 mm, produciendo un sonido de zumbido en C constante y un tono de soplo en G. El método de construcción incluye cortar las partes cilíndricas, unirlas con las conexiones y hacer una "boquilla" a partir del extremo del tubo calentándolo y moldeándolo para que se adapte mejor a la boca del músico. Las principales características interesantes son que se puede utilizar mientras el músico está en bicicleta, sin riesgos de accidente para el público o el músico, y que un intérprete entrenado puede hacer respiraciones circulares mientras realiza el trabajo físico requerido para andar en bicicleta con el Cyclophonica [8].
El didgeridoo en espiral también se conoce como didge espiral , espiralidoo , didgehorn o didgeridoo caracol . Su forma espiral lo hace más parecido a un instrumento de trompa natural, y los instrumentos son monótonos en C, C#, D, E y F. El método de construcción incluye dividir la madera, tallarla y pegarla para formar el instrumento básico. [9]
El didgeridoo con teclas (que se parecen a las de un saxofón, lo que permite al intérprete tocar melódicamente) fue desarrollado a finales del siglo XX por el didgeridoo estadounidense Graham Wiggins (nombre artístico Dr. Didg) y utilizado en sus CD Out of the Woods (1995) (en la pista "Sun Tan") y Dust Devils (2002) (en las pistas "T'Boli" y "Sub-Aqua"). Wiggins construyó el singular y algo difícil de manejar instrumento en 1990 en el taller de física de la Universidad de Oxford , de la que anteriormente obtuvo su doctorado. [10]
Los didgeridoos multidrones fueron creados por William Thoren, un músico y artesano estadounidense. El método y la técnica de construcción se desarrollaron en 2008 y le dan al didgeridoo la posibilidad de producir múltiples notas de dron en un solo didgeridoo. William ha diseñado una boquilla más grande en forma de copa con una cara cóncava que tiene casi el doble del diámetro de una boquilla de didgeridoo normal. Esta boquilla le da al músico más espacio para controlar la vibración de sus labios en frecuencias por debajo del dron tradicional. La técnica es similar a tocar notas de pedal en un instrumento de viento metal. El tono deseado es diferente al que proporciona el viento metal y, por lo tanto, la embocadura que se usa para tocarlo es diferente a la que se usa para el viento metal. La nota que se puede tocar más prominente en estos instrumentos siempre está una octava por debajo del dron fundamental del didgeridoo. También se pueden tocar otras notas de dron por debajo del fundamental, y estas se correlacionan con notas que existen en la serie armónica por encima del dron.
El "didgeridoo de extremo cerrado" fue inventado por Richard Marquette en 2009. Se creó dejando cerrado el extremo opuesto a la boquilla. Luego se tallan y perforan agujeros y diseños en el extremo cerrado para que el sonido fluya.
En 2015, Aidin Ardjomandi ganó el premio A'DESIGN [11] al inventar un nuevo instrumento musical de marca, el Celloridoo, que era un híbrido entre el violonchelo y el didgeridoo . La parte aerófona del Celloridoo se toca con los labios vibrando continuamente para producir el zumbido mientras se utiliza una técnica especial de respiración llamada respiración circular . Esto requiere respirar por la nariz mientras se expulsa simultáneamente el aire almacenado de la boca usando la lengua y las mejillas y la parte del cordófono se toca con un arco. Un cordófono necesita un clavijero , un mástil y una caja de resonancia, y un aerófono necesita un tubo y una boquilla, por lo que el tubo debajo de la boquilla se convirtió en un clavijero y un mástil para instalar el diapasón, y la parte más baja se convirtió en una caja de resonancia para instalar puentes, agujeros y mantener las cuerdas. [12] [13] [14] [15] [16] [17] [18]